張馨之／ 與當代藝術共生

文／張馨之

「當代藝術」的辭彙對許多人而言雖不陌生，卻感到不解。在此我們暫且撇開藝術史的洪流，將當代藝術解釋爲「當下正在發展的藝術樣態」。

或許你近日曾聽聞幾則關於當代藝術的新訊：華裔藝術家蔡國強在上海當代藝術博物館的個展《九級浪》，以整場8分鐘的白日爆破焰火傳達「感傷後的重生」揭開序曲；日本藝術家五十嵐惠（Megumi Igarashi）因爲公開販售自己的陰戶模型藝術品，而遭到日本警方逮捕後假釋；英國藝術家翠西．艾敏（Tracey Emin）的裝置作品《我的牀》（My Bed）以220萬英鎊高價拍賣，又將以長期租賃方式重回泰特美術館展示。

▲知名藝術家蔡國強於上海當代藝術博物館個展《九級浪》開幕的白日爆破焰火秀(圖/藝術家董心如)

當代藝術似乎悄悄的與社會事件接連，或者說，躍上臺面的當代藝術家兼具反叛及媚俗的因子，藝術家的創作目的在於創造與觀衆社羣的交流場域，於是挑動世人對藝術的思維與詭辯，同時又難以被定義或歸類。處於充滿焦慮、不確定性的世代下，藝術家的自我行銷能力，遂成爲生存的要則。

正因部分當代藝術入世的特質，某種程度而言，如此不受限於創作材質、表現形式的藝術流變，的確比起架上藝術容易滲透進入常民生活。如當你走在街頭，可能正與稻草人現代舞蹈團的行爲藝術表演者擦肩而過；或者步入餐廳用餐，裝置藝術成爲迎賓的要角，逼真的動物雕塑正與你同坐。

然而也有部分當代藝術家採以簡明易懂卻浩大的行動，傳遞物質的平等化和無限化，並試圖打破藝術與生活的界限。如保加利亞美籍藝術家克里斯多．耶拉瑟夫（Christo Javacheff）將知名地標、橋樑、甚至是海岸線等層層包裹起來，讓地景包覆後呈現嶄新的思維；臺灣藝術家遊文富，以羽毛、竹材作爲創作的符號表徵，作品《空氣》(2005)將兩萬支羽毛用細鋼絲線繫住後，一支一支懸掛在北美館的展廳，羽毛隨着美術館內空調輕微的浮動，置身於展場內猶如「看見」空氣。

▲臺灣地景及裝置藝術家遊文富，將兩萬支羽毛一支一支懸掛於北美館展廳(圖/遊文富)

要想知道當代藝術家如何與藝術共生，進入藝術家的家可窺之一二。步入遊文富南投竹山的家，仿若進入創作實驗室，自屋頂至地面、窗裡至窗外、廊道至梯間、客廳至孩子游戲室，如林的羽毛藝術仿若自空間滋長而生，手工竹編的藝術造型單椅羅列於屋內四周，庭院的竹林隨微風而搖曳生姿…藝術這般自然的融入生活。

此刻我們將領悟，除了大是大非、大鳴大放的藝術展演具有聚衆的魅力，尚有許多當代藝術家選擇還鄉於精神，迴歸自然與生活本體，實踐與當代藝術的共生之道。

--張馨之，1986年生，臺北教育大學藝術造型設計研究所畢業。以「人文藝術」爲生涯發展職志，學生時期從事藝術教育工作多年，曾任帝圖科技文化公司公關企畫經理、藝術總監，後接任藝術部總經理。現爲國立臺北教育大學文化創意產業經營學系兼任講師、獨立藝術工作者。