以指彈的力道 溫柔帶你進入臺灣的時光隧道
文 / 破點 POINT
在現代，無論食衣住行，甚至人與人的交流都愈來愈快速與方便，無味的生活中，人們追求起個人獨特性，崇拜着激昂前衛的音樂創作，但總有一種旋律、如熟識多年的老友，能安靜地陪你走過生命的每一時刻，經過時間的淬鍊，他的音符只會愈陳愈香，令你無法自拔；他是臺灣指彈（Fingerstyle）的先驅，也是名爲「吉他詩人」的——董運昌。
於今年11月，董運昌的新專輯《那些年_吉他自選集》問世，與他第一張專輯、也是華人音樂史上第一張鋼弦原創專輯《聽見藍山的味道》正好時隔20年。新專輯不僅收錄他親手改編爲木吉他樣貌的12首國內外經典流行歌曲，更包含述說這20年生命經歷的4000字口白。《破點》幸運地獨家專訪到這位臺灣吉他詩人，不僅聽他說音樂，也聽他「彈」音樂，在深藏卓越技藝的優美旋律中，帶大家深深體會以時光堆疊而成、「融入生活」的音樂魅力。
▲採訪當天的下午，我們來到董運昌的玩耳音樂工作室，聽他以生命經歷醞釀而出的音樂韻味。
▲《吉他獨奏精選》專輯後睽違四年，董運昌推出新專輯《那些年_吉他自選集》。
Q：您希望透過新專輯《那些年_吉他自選集》傳達給聽者什麼？《那些年_吉他自選集》裡面12首歌的每個音符都是我親自改編，主旋律不變，這在強調彈奏者的個人風格的指彈（Fingerstyle）派別裡叫「二次創作」，從第一首的〈夜來香〉，一首超過五、六十年曆史的歌，到最近電影《那些年，我們一起追的女孩》的主題曲〈那些年〉，我收錄的都是臺灣各時代的流行曲，是一張時光回溯的專輯。但不是每首流行歌用吉他彈都會好聽，必須考慮到器樂的功能性，我在這各方面考慮下取得一個平衡。
我這個年紀的人除了要做創新外還要有時代傳承，所以我不會選最新的歌，而且老實講年輕人聽的歌，常常還沒經過市場考驗就再見了，我選擇收錄進來新專輯的都是經過市場考驗後一再傳承下來的歌，就算年輕人不熟悉，但很多人熟悉吉他，因爲吉他是世界性的樂器，又能混合每個地方的特色，所以非常受到歡迎，我用吉他彈奏出這些音樂，便拉近了世代的距離。
▲以一把民謠吉他，演奏出技藝卓越、旋律優美的新世紀音樂，董運昌將臺灣的吉他演奏拉到國際的高度。
▲以吉他詮釋出有「時間感」的音樂，董運昌說這靠得是生命經驗的積累。
Q：在二十年的音樂演奏之路，至今讓您印象深刻的事？我長期跟美國新世紀鋼琴家凱文柯恩（Kevin Kern）合作，當他臺灣演出的音樂總監，從他的音樂，跟私下的對談中，都會啓發我去思考「音樂」與「我」的關係，潛移默化中也令我想成爲和他一樣，做出自然而然就能把人耳朵吸過去、又富有當代精神的音樂去感染世界上的人。
國內的話，跟陳建騏的合作都很愉快，他是很好的音樂製作人，那個「好」不只是音樂專業，他還有「包容力」：對音樂有要求，又能容許創作者個人意識的存在。我每年都會接幾個他丟過來的案子，包含一線歌手與一線唱片的合作，像前陣子歌手艾怡良〈我們的總和〉的吉他編曲彈奏，和最近魏如萱的〈你啊你啊〉的架構跟吉他就是我設計出來。
當然，新世代的語言只有新世代的創作者最清楚，但我用我的專業詮釋出來後他們再去做組合，像吉他找我，但電吉他、鼓可以找年輕的來做，出來的就會是全新的音樂畫面。
▲James Goodall吉他以雲杉木及印度玫瑰木製成，並具有符合彈奏者使用習慣的缺角（Cutway）設計。
▲董運昌希望透過出版好翻閱、內容豐富的吉他教材，在數位時代下，保留住在譜架上打開琴譜、彈奏音樂的記憶。
Q：您認爲音樂需具備何種條件，才能達到像您的創作（演奏）一樣「不打擾、融入 生活」的境界？首先，Quality（品質）要好，這看歌手嗓音、演出器材，還有你如何跟演出現場的工程師和音響設備協調出最好的聲音，這需要花時間去試，所以第一，你必須培養你在硬體上的認知與跟人溝通的能力。
我自己在選擇器材（吉他）上，一定是先在試彈中對它有好感、有期待，買回來後再經過幾個月時間去上手駕馭它。因爲人跟琴一樣，要透過時間去彼此調整（音色）跟適應（彈法），處得好的，像現在最常用的這一把James Goodall，就會成爲我的常態性使用樂器，《那些年_吉他自選集》的錄製就大部份是用它。
再來第二，你要有「美感」：在成爲創作者之前，你必須是一個好的欣賞者。怎樣判斷什麼是好的聲音，舒服的音量，而不是靠音量跟張牙舞爪的吵High現場來吸引人，會讓人High的音樂像烈酒，不是好東西；以我的價值觀來看，可以沈靜下來，帶人進入另一種思緒狀態、做深層思考的音樂才符合人性真正的需求。
▲20年的音樂之路走來，從恐懼舞臺到享受其中，董運昌說靠得是「堅持」。
Q：最後，請以您豐富的經驗及觀察，給予投入音樂創作的新血建議。如果你真的決定要一輩子就幹創作、沒有退路，你要顧好兩件事：一，在理想與現實中取得平衡；二，要懂得有所變與有所不變，在大時代中堅持住你的核心價值與對創作最初的熱情。
我認爲現在音樂產業就四個字可以形容——「自求多福」。其實不只臺灣，這是全球性的現象，實體專輯沒落，大家支持歌手的方式變成線上下載、串流，到YouTube看視頻，然後再買演唱會的票。網路可以做的事變多了，新的創作者面對大環境快速變化，容易被牽着鼻子走，跟隨潮流做直播，做視頻，但「虛擬」像浪，現在你在浪頭上，點閱率很高，但下個浪一來你就會被蓋過。
所以，我堅持在大部份人連CD Player都沒有的時代出專輯，在裡頭Murmur了4000多字說每首歌的故事，因爲我要讓《那些年_吉他自選集》不僅是一張冷冰的塑膠片，還能有提供資訊跟刺激聽者想法的價值。但你必須知道自己的價值在哪裡，先創造有利於自己條件的東西，等時機成熟再利用這些載體（網路）——不要只懂造浪，要讓你創作的核心價值像海中的礁石一樣，堅硬不摧。
▼ 獨家！吉他詩人 董運昌｜現場演奏推薦歌曲〈櫻花紛飛時（桜色舞うころ）〉
採訪結束後，董運昌老師也特別從新專輯《那些年_吉他自選集》收錄的12首歌中，挑出了日本女歌手中島美嘉的〈櫻花紛飛時（桜色舞うころ）〉於現場彈奏，要推薦給《破點》的讀者們。但董老師卻笑言，這首在臺灣紅極一時的歌曲，他其實到不久前才聽到——老師究竟爲何選了這首歌改編、改編中又有了什麼新的嘗試呢？
答案都在下方影片中揭曉，要看到最後喔！
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