一趟名爲理解的旅途　專訪《愛上卡夫卡》導演陳玉慧

作者 / 波昂刺刺

睜開雙眼，環顧四周。膠繩蔓延覆蓋的臉龐，甲殼覆蓋的蟲體佔據身軀。「牠」，或者依舊該稱作「他」，在牀鋪抖動着不合比例的黑色觸手。抖動幅度逐漸擴大爲掙扎，彷彿訴說對於新身分的「無法理解」。這無疑是卡夫卡的《變形記》。以其文本改編舞臺劇爲故事基底，《愛上卡夫卡》講述男演員失蹤後，前後任女友的尋覓歷程。這是以《徵婚啓事》爲代表作的知名作家陳玉慧，首部編導的劇情長片。

▲《愛上卡夫卡》劇照。（圖／高雄電影節提供）

《愛上卡夫卡》的誕生來自於早晨的奇想。恰如《變形記》的「早上起來變成了甚麼」的荒謬劇公式。有一天早上醒來，陳玉慧起念：「我的先生假如突然被綁架，那會怎麼樣？」她延續想像開始聯想，劇本模型就此出爐。

不過，依隨導演由德國搬遷回臺拍攝電影，視野與觀點卻起了變化。劇本起先從外圍眼光發展，剪輯過程中她發現與本土角度大庭相異。基於創作者堅持，她將劇本跟着生活思維與周遭環境調整。她找回簡嫚書補拍畫面，電影第一人稱視角就此從法國女友Julie翻轉成劇場助理鳳梨。

▲《愛上卡夫卡》劇照。（圖／高雄電影節提供）

陳玉慧以舞臺劇的方式，讓故事、角色情境與自身背景彼此相呼應。她於文化大學中文系畢業後，便赴巴黎修讀戲劇並且定居。在巡迴演出與舞臺劇導演Robert Wilson實習過程中，她累積龐大劇場經驗。她特別強調曾觀賞過名導演羅曼波蘭斯基親身演出的《變形記》。當時波蘭斯基表示：「這部作品看似灰暗，其實他反倒認爲是部幽默的黑色喜劇。」這句話帶給陳玉慧震撼。加上作家身分對於文學愛好的使然，以及利用卡夫卡暗喻己身與父親未解的關係，陳玉慧決定利用舞臺劇版本的《變形記》貫穿故事軸線。除了文本連結劇場與電影，她更將邱比創作的音樂融入劇場支線，使得「舞」臺感更形濃烈。

陳玉慧打破舞臺╱現實的形式框架，以多線敘事結構去演繹《愛上卡夫卡》。她強調間接暗喻式表達的偏好：「我不要呈現爸爸的痛苦；我只要呈現小孩子生病的孤單。我喜歡這種間接的呈現對照。」她解釋這是文學的影響，寫作上她不喜歡直接去表白，戲劇上演員不必痛哭流涕表演情感流露。她說：「我寧可敘述相反的、間接的或是對立面。這是我的表達方式。」正因如此，在《徵婚啓示》或是本片前段鳳梨與Julie尋覓家聲的過程，都可察覺到陳玉慧慣於透過旁人去形塑角色個性。▲《愛上卡夫卡》劇照。（圖／高雄電影節提供）《愛上卡夫卡》藉由前後任女友對照，勾勒出角色面對情愛變遷的理解。導演定義電影爲旅程：「我喜歡一個旅途式的敘述......《奧德賽》就是這樣，它是旅途。旅途我們大概知道目標，就像人出生，目標最後一定會死。但是我們不知道中間會發生什麼。也許是命運，也許是偶遇。」

陳玉慧把創作當作旅途。在這趟旅途中，她呈現文字難以描繪的人生隱喻。跟隨故事推進，觀衆透過角色視野經歷了一趟名爲「理解」的旅程。