虛擬偶像市場，瓶頸在哪裡？
隨着95後乃至00後網民比例的增加，加之這一羣體消費能力不斷上升，虛擬偶像市場正在不斷擴大。
所謂虛擬偶像，是通過繪畫、動畫、CG等形式製作，在互聯網等虛擬場景或通過投影在現實場景進行各類活動，但本身並不以實體形式存在的人物形象。登上今年央視春晚的洛天依，就是虛擬偶像，其不僅是國內最早實現盈利的虛擬歌手，而且還擁有龐大的粉絲羣體“錦衣衛”，商業價值可想而知。
天眼查數據顯示，我國從事虛擬偶像相關業務的企業主要分佈在廣州、北京和上海。從註冊時間上看，我國近6成的相關企業成立於近5年。事實上，隨着虛擬偶像的商業價值不斷被開發，製造虛擬偶像的已經不僅僅是愛好者羣體或是文化產業公司了，一些大型企業也開始開發自己的虛擬偶像，作爲自身形象代言圈粉，並活躍於線上和線下的各類商業活動。
用虛擬偶像替代過去的各類明星代言人，前者的優勢是顯而易見的，不僅年輕的消費羣體喜歡，而且虛擬偶像不需要通告費，可以24小時在線且分身無數，各類線上線下商業活動均不會出現紕漏。還有一點最爲關鍵，實體偶像因爲個人問題影響商業活動的情況不時出現，從口無遮攔到生活作風不一而足，這些都足以讓代言商損失慘重，相比之下，虛擬偶像不存在這方面的任何風險，便於管理。
那麼，未來會不會出現虛擬偶像在商業活動中完全取代實體明星的情況呢？從目前來看，虛擬偶像的瓶頸還是不小的。許多企業選擇虛擬偶像，是爲了節約成本，但真要想培養出來有影響力的虛擬偶像，需要注入的各方面資源依然是巨大的，甚至不弱於從零開始打造一個實體偶像，這與實體明星代言“自帶流量”是截然不同的。
同樣是成本問題，實體偶像進行商業活動時，可以利用自己既往的形象和作品來輔助傳播，不論是影視劇還是音樂，不存在知識產權問題。虛擬偶像則不同，如果缺乏自身知識產權，缺乏原創文化產品，那麼一旦跨界傳播，在各類商業活動中引用內容、使用音視頻時，很容易出現知識產權問題，動輒得咎。
其實，這一類情況已經在虛擬偶像的發源地日本出現，也使得虛擬偶像的使用越來越面臨侷限性。想做大，就需要大成本投入，打造原創的作品，而且這些作品能否受目標消費羣體歡迎具有不確定性，不願意投入成本，就容易畫地爲牢，聊勝於無。
換言之，想用好虛擬偶像，打開90後乃至00後市場，不只是推出一個虛擬偶像那麼容易，需要開發其線上線下完整的產業鏈條，使其具有完整的知識產權，且能夠在市場運作中取得盈利效果，其IP還要隨着消費羣體的變化而不斷更新。而這，就不只是投入成本那麼簡單了。