RAPAQ／做設計 玩樂團 混搭臺灣味

▲「臺灣一直存在着混亂卻又相互融合的特色，也許這正是我們的價值所在。」蔡易成說。

圖、文／RAPAQ POINT

顛覆你對「臺味」的刻板印象，2014年成立的家居設計品牌「Localware」，將臺灣市售的瓶罐包裝設計，例如知名提神飲料、養樂多，以及常見的紅色塑膠免洗杯碗等線條外觀，經水泥翻模後重新排列組合、堆疊成器，竟意外呈現出繁複貴氣的英式維多利亞風格。Localware設計師蔡易成，以臺灣專屬的符號特色，結合不同文化元素，拼貼出蘊含層次寓意的設計。

瞭解自己，再做決定不論生於什麼年代，相信許多人在求學階段，勢必遭遇過面對未來的徬徨迷惘，蔡易成也不例外。從小成績優異的他，進到升學高中後，發現不管再怎麼努力，仍舊無法超越其他同儕，漸漸意識到自己並非唸書的料。「人生最重要的事情之一，就是了解自己。唯有如此，才能避開弱點，發揮真正所長。」秉持着對藝術天份的自覺，蔡易成轉而投入工業設計領域。

▲「超商裡的維多利亞」系列，由辦桌常見的塑膠杯碗，經翻模後堆疊而成。

留學的文化衝擊，帶來反思就讀研究所時，因成績優異，取得至日本交換半年的學習機會，這段經驗帶給他莫大的文化衝擊。日本的民族特性不僅團結合作，做事風格依照進度、定期招開會議檢視，領導者的決定更成爲一切歸依，加速事務的運作與效率；與大學時期所見，同學們總是習慣臨時抱佛腳、不常互動溝通的行事風格，形成強烈對比。

「遠離故鄉後，它的美反倒異常清晰。」學習日本文化優點的同時，另一面卻強化了蔡易成與臺灣的羈絆，促使他進一步探尋自身文化的本質與內涵，以致後來衍生出「超商裡的維多利亞」、以及「文化置入」等系列作品。

▲「找到自己做事的方式，你可以套用到任何事身上，不論設計或音樂。」蔡易成說。

設計的根本來自生活畢業後，蔡易成原先打算在大公司工作幾年、汲取經驗；但計劃趕不上變化，爲申請政府的文化補助，機緣下成立設計工作室。而創業的生存守則，就是想盡辦法解決遇到的任何問題，像是工作空間與租金成本的權衡，他應用日本合作的精神，找來不同專業領域的團隊進駐，一同分攤租金。

2011年便將工作室打造成近期流行的「Co-Working Space」；也藉此機會，善用各方所長，成立「OHM跨界所」，提供跨領域合作的設計服務。

▲時常作爲臺灣建築材料的水泥，製成家飾後呈現的粗獷感，與臺灣街道特色相呼應。

「以前認爲成立設計品牌，必須用自己的名字；但隨着生命經驗的累積，漸漸體會到品牌應該傳達的是一種精神態度。而設計必須進入日常，吸引人去使用，才能與大衆連結。」去年底重新釐清品牌方向後，將其命名爲「Localware俗器」，擺脫過多的個人主義，希望分享的是一種生活態度。

即便現在不難接觸世界各國的設計作品，但身處臺灣的我們，更應深入探究獨一無二的在地自身文化，唯有了解自己越多，才能進一步挖掘文化基礎中，那份引以爲傲的獨特血脈。

▲2011年便創立Co-Working Space，位於臺北市松江路的「OHM跨界所」。

Q：經營品牌「Localware」和「OHM跨界所」之餘，平日的興趣爲何？A：私下有在玩樂團，團名叫「大聲東」，我是負責合成器的部分。音樂中常會混入一些東方元素，像是黃梅調、或是電視節目「大陸尋奇」的片頭曲，反差的和諧感，對我而言是件很有趣的事。

Q：設計領域中，影響你深遠的人、事、物？A：深澤直人。他所謂潛意識的設計觀點，也就是觀察人在無意識下產生的行爲模式，而去做的直覺設計，這項論點十分迷人。

Q：設計對你的意義？A：雖然老梗，但設計就是一種解決問題的方式，依憑自己的直覺與邏輯，拼貼建構出你獨特的語言。

▲Localware未來將持續延伸品牌下的作品，拓展強化每一系列的完整性。蔡易成Localware設計總監，同時也是樂團大聲東的團員，大同大學工業設計研究所畢業，曾至日本進行爲期半年的學習與生活。 2011年創立設計工作室與「OHM跨界所」。

Localware 俗器2014年成立，致力將一般大衆認爲「臺味」十足的文化特色，邏輯性地拼貼重組，於反差、轉化的碰撞過程中，發展出臺灣設計的獨特線條。作品曾於巴黎傢俱家飾展（Maison & Objet Paris）、臺灣設計師周等展出。

Web. www.localware.twFB. localwaretw

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