國潮動畫，讓世界感受中國美學韻味
【實踐者說】
編者按
近期，國內主流視頻平臺接連發布未來一兩年內的動畫IP片單，騰訊視頻、愛奇藝、優酷、B站四家平臺累計公佈188部動畫作品，其中不乏備受期待的國產動畫IP。線下院線市場，國漫動畫《新神榜：哪吒重生》定檔春節的消息也吸引了大量關注。
從20世紀60年代的《大鬧天宮》《哪吒鬧海》，到近年的《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》，中國動畫產業已走過半個多世紀，涌現出一批製作精良、備受好評的動畫電影，成爲傳承中華文化、彰顯中國美學的重要載體。我們特邀動畫創作團隊、愛好者等講述親歷，並請專家深入解析國產動畫電影的前世今生、未來之路。
北京，參觀者在天才動畫藝術節特展區參觀。
有幸曾在上海美術電影製片廠工作，沐浴“中國動畫搖籃”的陽光雨露。那段日子，我參與推動了《大鬧天宮3D》《邋遢大王奇遇記》《黑貓警長之翡翠之星》《阿凡提新傳》等經典影片的翻拍，也孵化了《大耳朵圖圖》《斑羚飛渡》《火焰山》等項目。通過這些實踐以及各種交流，我深度思考了中國動畫發展的意義與道路，心裡有了“定海神針”。
上海美影廠是一座金礦，曾留給幾代中國人美好的集體記憶。輝煌時期，這裡集結了中國最優秀的畫家、工藝美術家、動畫從業者，他們打造出一大批震動國人、驚豔世界的動畫片，在國際動畫之林贏得美譽。《大鬧天宮》的導演萬籟鳴帶領一批深諳中國神話、美術、戲曲、民俗精粹的主創團隊，打造了這部影響深遠的動畫電影，在很多觀衆心裡打上了中國文化的烙印。
這些精品之作，是中國動畫人紮根於本土文化精耕細作的結果。今天，隨着互聯網時代的到來，好萊塢CG動畫、日本動漫受到熱捧，中國動畫如何創新？如何將中國文化裝載於時代審美和先進技術的巨輪上，駛向市場的海洋？中國動畫人正爲此而努力。
這些年，觀衆對國產動畫的喜愛和寬容令我感動。在上海美影廠時期，我們也翻拍過一些經典，有讚譽，也有質疑和詬病。而後者，其實是對創新的呼喚，對中國動畫再攀藝術高峰的期待。我深感這不僅關乎學術和情懷，也是人民羣衆的“文化剛需”。
一次，我和國內一位很有成就的新銳導演聊天時，得知他正帶着團隊學習上海美影廠的動畫片，他認爲創新必須首先領會這類優秀作品的精髓。這樣的認知，是新生代動畫人振翅高飛的起點。繼承優秀傳統，並不是簡單複製和故步自封，而是用當代審美、技術、氣息更好地展現中國文化，在更寬闊的天地裡找到傳承的方向和路徑。
帶着這樣的認識，我離開上海美影廠，開始獨立孵化開發動畫片。首部作品《美人魚之公主降臨》，與日本一線的二維團隊反覆磨合，有着濃厚而獨特的東方意味。場景基於中國著名的城市地標，使觀衆既有身臨其境的代入體驗，又有工業科技的震撼感。我們還建起了中日動漫創新俱樂部，爲一系列創新動畫提供團隊保障，讓有熱情、有實力的團隊共同探索，共同創作。
中國動畫的創新梯隊已漸漸浮出水面，田曉鵬、餃子、不思凡等人只是開端。國產動畫的創新，不能侷限在神話、傳說、穿越等題材上，而忽略了現實和未來題材的豐富寶藏。動畫的深度研發更要吸納各國人才，放寬胸懷、提升視野，源源不斷地產出最新穎的動畫作品。擺脫模仿、抄襲給創作帶來的枷鎖，進行根植於本土文化的“顛覆式創新”，纔是通向市場的希望之路。
上海電影藝術職業學院學生設計的動畫作品《二十四節氣》（部分）。
講述人：中國傳媒大學動畫與數字藝術學院教授、國產動畫電影《姜子牙》製片人 高薇華
小時候，受過私塾教育、經歷過闖關東的爺爺經常給我講孔子周遊列國的故事。這種耳濡目染的薰陶，讓我對古人有着天然的親近感，也對中華優秀傳統文化保持着敬畏之心。
我自2000年開始從事動畫教學，那時國內高校的動畫教育基本空白。2001年，北京廣播學院（中國傳媒大學前身）正式成立動畫學院，我便嘗試着開發原創動畫項目，把中國經典的神話傳說與當代精神結合起來。早在2014年，我就開始研究“直鉤釣魚”的姜子牙。2015年，《西遊記之大聖歸來》的成功帶動了動畫電影的繁榮，我們便計劃以姜子牙這一形象爲起點進行動畫電影創作，希望通過姜子牙，找到解讀中國神話的鑰匙。
《姜子牙》是我們在動畫藝術風格上的一次探索。這種獨特的中國美學風格，並非《功夫熊貓》中類似“青綠山水”的中國元素，也不是當下流行的唯美中國風，而是以極簡風格呈現豐富的視覺效果，用“計白當黑”“虛實相生”的構圖對比、富有東方藝術韻律感的動作線條來表達中國意境。爲了符合姜子牙的人物設定，電影採用了含蓄、隱忍的敘事風格，角色心理活動也運用了意向性的表達方式，具有豐富的解讀空間。
作品是一面鏡子，照見創作者的內心。作爲一個“學院派”的創作團隊，我們堅持爲觀衆創作一部自己真正認同的電影。姜子牙身上，正有這種理想主義色彩。《姜子牙》不是一部閤家歡式的動畫電影，而是在探討和詮釋更成人化、更深刻嚴肅的議題。這部作品的力量不是我們賦予它的，而是來自中國神話的內在精神。
過去十年，我一直在用動畫講述被歷史塵封的人物。2009年，我帶領團隊創作《淮南子傳奇》，講述了50位中國人物的傳奇故事，有神農、后羿等神話英雄，也有墨子、公輸班、伯樂等堅守信念的傳說人物。我的另一部展現傳統造像手藝的動畫作品《丹青先生》正在創作中。此外，我與中國美術學院合作打造了巖彩壁畫風格的動畫短片《鳩摩羅什》，同“兔斯基”創作者王卯卯合作了動畫短片《蓬萊》，還策劃了兩部改編自《山海經》的繪本《常曦浴月》和《曦和浴日》，爲大家描繪中國太陽女神、月亮女神的動人故事。
我鍾情於神話故事，因爲裡面除了瑰麗的藝術想象，還有中國人樸素的生命觀、價值觀，對至善人格的永恆追求。神話是公衆的夢，承載着過去，也指向現在和未來。經典文化資源給了我們豐富的故事素材，但是如何在其中注入當代思考，並進行文本和故事的創造性轉化，創造出中國電影獨有的“宇宙”，是對創作者最大的考驗。
當下，中國動畫行業正迎來走向繁榮的風口，對藝術創新型人才有着迫切需求。期待更多年輕人迴歸自己的文化土壤，和自身的生命體驗找到關聯，讓傳統照進現實，激活創造力。
《大鬧天宮》文創產品
心中常懷國漫崛起的夢
講述人：配音演員、北京三格聲米文化傳媒有限公司創始人 徐 靜
能成爲一名配音演員，我覺得自己非常幸運。2009年，我突發奇想，在網上報名參加了配音培訓班。爲期半年的學習中，我意外地發現自己很適合做配音，入學一兩個月就能接手配音工作，還把學費掙回來了。
一開始，我接觸比較多的是幼兒類的動畫配音。入行之後，有了更多機會參與到國漫作品配音中。剛開始給動漫配音，需要調整自己原本熟悉的配音方式，我就找來非常喜歡的配音作品，一句一句地細聽、模仿、思考。
配音演員要用聲音的演繹讓角色更加真實、豐滿，動畫的配音會更誇張，聲音的表演必須貼合動畫角色所展現的張力。動畫配音和影視後期配音不同，在整個製作中相對靠前，更像是創作的一部分，配音演員可以根據配音導演的描述、自己的理解自由發揮，常常會製造出一些驚喜，這也是我喜歡爲動畫配音的重要原因。
在我參與配音的角色裡，最難忘的是“兔子”和“寶兒姐”。《那年那兔那些事兒》裡的“兔子”不只是一個角色，更像是有夢想有堅持的中國人的縮影，是歷史的見證者和參與者，足夠震撼人、打動人。而《一人之下》中的道家文化背景、人物設定非常有吸引力，在配音之前熟悉作品時我就已經“入坑”了，所以在塑造“寶兒姐”這個角色時，有種衝在一線追番（追看首播的連載動畫）的快樂。
《那年那兔那些事兒》中有一句深入人心的臺詞：“每一隻兔子，都有一個大國夢。”其實每個熱愛動漫的人，內心都有一個“國漫崛起”的夢，希望看到更多更好的國漫作品。作爲配音演員，有幸能參與其中貢獻一份力量，我很珍惜這樣的機會。
一個人的能量總是有限的，所以我成立了配音公司“三格聲米”，有了自己的團隊。當我們有了更多優秀編劇、製作以及配音人員，就一定會有越來越多的動畫精品。這不僅需要從業人員的努力，也需要政策、市場的支持。整個行業良好地運轉起來，才能保證有源源不斷的後繼力量。
由上海美術電影製片廠、百度和豫園共同打造的“童年英雄AI幻想互動展”上，觀衆在參與互動體驗。本版照片均爲新華社發
以國風仿裝展現傳統文化魅力
講述人：cosplay（角色扮演）表演者 李孟羲
今年是我接觸cosplay的第十七個年頭。其間，我出過無數個cosplay作品，有很多難忘的角色。我印象最深刻的是看完影片《哪吒之魔童降世》後，激動的心情久久難以平復。當晚，我就開始嘗試哪吒的仿裝，在家獨自完成了從妝容到拍攝的全過程，一直忙到第二天中午。這部動畫的精神內核觸動了我，激發了我的創作靈感。
我從小就是一個動漫迷，學過漫畫，曾夢想成爲漫畫家。2003年，因機緣巧合我接觸到了cosplay，便深深被吸引了。那時，國內還沒有專業的cosplay，它只是很多人的愛好。而cosplay最重要的就是角色的還原度，包括外在的還原，如髮型、妝面、服裝、道具、拍攝場景；還包括角色內在的精神氣質，以及對動畫質感和細節的還原。由於那時缺乏物料產品，要完成一個角色，所使用的物品都得自己製作，還要懂化妝、造型、攝影、後期。我正是在那時練就了各種技能，成了一名專業化妝師，一直從事我熱愛的cosplay。
我對國風和傳統文化很感興趣，經常繪製中國風妝容。悠久的中華歷史文化，是取之不盡的創作源泉，我希望把國風元素用最新潮的方式呈現出來。例如“山楂阿梨”原創敦煌風造型，就是運用了敦煌元素，沒想到獲得了廣大網友的喜愛。
這些年，越來越多人成了國漫迷，國潮美妝、國風文化產品的市場也越來越大。未來，我希望以我的表演推廣國風和漢服。那些蘊含在國風國漫中的文化精髓，值得更多人去熱愛。
（項目團隊：本報記者 王美瑩、牛夢笛、李琦、陳芃樸、王斯敏）