古雅崑曲調 光華磨礪出
5月22日晚，位於南京市朝天宮4號的江蘇省演藝集團崑劇院，崑曲小生施夏明和花旦單雯主演的《玉簪記》全本上演，現場座無虛席。當天下午，在江蘇省蘇州崑劇院，摺子戲集錦、實景版《遊園驚夢》連番演出，聽衆如癡如醉、流連忘返。
同一天裡，崑曲上演“雙城記”――既有新戲創排，又有老戲新演，足見這朵氣韻芬芳的幽蘭，煥發着“處處有知音”的魅力。
“今年是崑劇傳習所百年誕辰，崑曲列入聯合國教科文組織世界非物質文化遺產20週年，崑曲遇到了最好的時代，從伸不開手腳，到越來越被呵護，可以完美舒展身姿。”崑劇表演藝術家、江蘇省演藝集團總經理柯軍這樣形容崑曲翻天覆地的變化。作爲崑曲發源地，江蘇佔據着全國八大崑曲院團中的三席，逐漸形成從演員、劇目到觀衆的良好生態。古老藝術紮根於更廣闊的土壤，在“老規矩”和“新創造”之間找到融通的路徑，讓更多人在“水磨腔”的滋潤中享受美好生活。
在歷史長河之中延續崑曲細膩唯美的風度
崑山市石牌中心小學內，五年級學生朱大智正在練習《武大郎・遊街》中的“打拳”。這是崑曲武戲的一個片段，三分多鐘深蹲、踢腿、連環滾翻，朱大智面不改色。他已經通過了上海戲劇學院十年制定向委培班的專業考試和麪試，文化課考試也於5月16日完成，就等月底放榜。
崑山市通過在16所中小學舉辦“小昆班”，30多年來招收了4000多名學員，有40多人通過選拔考上全國重點院校，走上專業的崑曲藝術之路。
“出人，是崑曲這20年來最大的變化。”柯軍告訴記者，現在全國崑曲從業人員逐漸壯大，特別是35歲左右的青年演員佔比超過六成，學校還在不斷培養下一代，解決了崑曲人才青黃不接的問題。
任何一門藝術，傳承至關重要。回首百年前，崑曲演員迫於生計，紛紛改行謀生，崑曲傳承岌岌可危。1921年，蘇州城北的桃花塢西大營門五畝園，張紫東、貝晉眉等邀約熱愛崑曲的人士，出資成立了崑劇傳習所。44名“傳”字輩藝人，學三年，演兩年，傳承了400個崑曲摺子戲。隨後幾十年，“傳”字輩藝人在杭州、上海等地開枝散葉，崑曲香火得以續添。
“在當代崑劇發展史上，《十五貫》和青春版《牡丹亭》是文化地標式的兩個作品。從某種意義上來說，《十五貫》救活了一個劇種，縫合了一度斷裂的崑曲戲脈；青春版《牡丹亭》創新呈現了崑曲的古典美學，引發了全民尤其是大學生對包括崑曲在內的傳統文化的關注和熱愛。”蘇州大學文學院教授王寧說。
爲什麼叫“青春版”？作家、青春版《牡丹亭》製片人、總導演白先勇知道年輕人喜歡什麼，更知道市場需要什麼。所以，從名稱考慮到演員選秀，都體現了他想讓崑曲走向青年、走向市場的良苦用心。
外形靚麗、嗓音出色的俞玖林和沈豐英成爲幸運兒，被挑選出來飾演柳夢梅和杜麗娘。老一輩崑曲藝術家張繼青和汪世瑜被請到江蘇省蘇州崑劇院，手把手指導兩位年輕演員，成千上萬遍地“磨”，半年後，兩個年輕人脫胎換骨。
2004年4月29日，青春版《牡丹亭》臺北首演。悽美的愛情故事、華麗的服飾舞美、原汁原味的南昆唱腔，滿足了人們對崑曲美學的所有想象。演出結束的那一刻，全場起立，長時間鼓掌。隨後，青春版《牡丹亭》開啓了高校巡演。
“巡演集講學、研討、表演爲一體，從文化的角度切入了戲曲表演藝術，真正讓崑曲上升爲一種公共文化現象，同時培養了一代年輕崑曲戲迷。”江蘇省蘇州崑劇院原院長蔡少華回憶。17年來，青春版《牡丹亭》在國內外演出近400場。
崑曲入遺20年來，《文化部保護和振興崑曲藝術十年規劃》、蘇州頒佈國內唯一針對戲曲保護的地方性法規《蘇州市崑曲保護條例》，連續七屆舉辦全國崑劇藝術節，政府層面的舉措推動崑曲在人才、劇本創作等方面形成了良好的傳承態勢。
從青春版《牡丹亭》出發，蘇崑青年演員在《玉簪記》《鐵冠圖》等大戲的歷練中逐漸成熟，俞玖林、周雪峰、沈豐英、沈國芳等演員脫穎而出。江蘇省演藝集團崑劇院通過舉辦個人專場，5年積累了214出摺子戲，7位“梅花獎”得主成爲傳幫帶的中堅力量。
今年6月，崑劇傳習所百年誕辰之際，蘇崑將舉辦一場清唱會，把80多歲的張繼青、汪世瑜等老一輩請回傳習所，與來自全國各地的學生同臺切磋。“一代代蘇崑人都有共識，要抓好人才梯隊培養，要保持細膩唯美的南昆風度。”已是蘇州崑劇院副院長的俞玖林表示。
用“最傳統”去抵達“最先鋒”，由“最先鋒”迴歸“最傳統”：
不斷探尋崑曲這門古老藝術的韌性與張力
業內人士皆知，崑劇是所有劇種中最難演出現代戲的。江蘇省演藝集團崑劇院卻迎難而上，首度開排原創現代崑劇《梅蘭芳・當年梅郎》。擔綱該戲主演的省昆第四代青年演員，用長期積累的功底，克服了現代戲給崑曲程式帶來的挑戰。
“傳統摺子戲對崑曲演員來說，唱腔、身段、水袖都是熟悉的，創作新戲也比較駕輕就熟。現代戲則完全不同，沒有了水袖、厚底靴，手和腳都不知道往哪兒放。”施夏明飾演梅蘭芳，這是他第一次接觸現代戲。在戲中戲部分，他要跨劇種演唱京劇梅派經典劇目。爲了學到梅派唱腔的精髓，施夏明專門去向京劇表演藝術家、梅派弟子陳旭慧學習梅派唱段。
2019年江蘇省紫金文化藝術節上，《梅蘭芳・當年梅郎》甫一亮相就贏得肯定。崑曲評論家汪人元激動地表示，《梅蘭芳・當年梅郎》是當代崑劇現代戲的重大收穫。
“《梅蘭芳・當年梅郎》證明古老的崑曲藝術可以表現現代生活、表現現代人物、表現現代精神。這個‘證明’意義重大，昭示了古老藝術體系的創造性轉化、創新性發展的可能和路徑，破解了困擾着幾代藝術家和史論專家的藝術發展難題。”中國藝術研究院研究員馬也說。
“崑曲的繼承與發揚既要是‘考古隊’，也要是‘探險隊’。堅守傳統時，需要與古人對話，向過去行禮膜拜；面對未來時，要能承載當代人的思維、情感、理念和精神，去探索屬於當代的舞臺表達。”柯軍認爲，我們要用“最傳統”去抵達“最先鋒”，由“最先鋒”迴歸“最傳統”。
柯軍曾是“最傳統”的崑曲人，“傳統的劇目，四功五法，唱唸做打，一代代就是這麼唱的，爲什麼要創新？”一個偶然的機會，柯軍“被逼”創作了第一部先鋒崑曲《餘韻》。他素顏出場，藉助薄薄一層水衣，打破了演員自身與角色之間的隔閡與壁壘，把戲曲裡的三個人物串在了一起。連同自己，柯軍實現了四個角色一臺戲。
從《餘韻》到《浮士德》，再到《藏・奔》《新錄鬼簿》《夜奔》《邯鄲夢》，加上和學生楊陽共同創作的《319・回首紫禁城》，“做減法”讓柯軍體會到一種前所未有的自由，他感到“自己與表演的本質靠得更近了”。
“先鋒的姿態就是要不顧一切地往前闖，創新、拓展。”柯軍認爲。他希望先鋒崑曲能夠��出一條崑曲通往未來的路。
崑曲通往未來，需要找到連接傳統與當代的那條路。蘇州市國家歷史文化名城保護區所在地姑蘇區，這幾年來嘗試了一種特別的崑曲樣式。
2018年8月，崑曲《浮生六記》在蘇州城南滄浪亭首演。作品試圖從原著中挖掘與現代人語境相吻合的情節，重現500年前沈復與芸娘在滄浪亭畔“布衣菜飯，可樂終生”的蘇式生活。作爲國內第一部沉浸式崑曲，演出時觀衆沒有座位，隨着沈復與芸娘生活場景的轉換，在園林裡邊走邊演邊觀賞，打破了觀演的界限。
截至5月21日，《浮生六記》已在滄浪亭演了182場，每場30人，票價不低，卻總是一票難求，年輕人還是消費主體。每一場演完後，他們都要在滄浪亭外流連往返，蘇式生活氣息讓人陶醉。
“我把這齣戲定義爲文旅融合的一個產品。”《浮生六記》製片人蕭雁坦言。沈復和芸娘沿着大運河的遷徙路線，其中有太多合乎中國人審美的生活場景。蕭雁和編劇商量，計劃以每年兩折的速度，做更多不同的版本。“最後《浮生六記》會成爲多少折的戲也說不準，但我們做出來的一定是最蘇式的、稀缺的文旅產品。”蕭雁說。
倡導一種生活美學，安放詩意和理想：
讓崑曲的“雅”融入日常煙火、助益世道人心
陽澄湖畔的巴城，是一座典型的江南小鎮，2018年被文旅部認定爲中國民間文化藝術之鄉（崑曲）。南宋龔明之《中吳記聞》有載：“崑山縣西二十里，有村曰綽墩，故老相傳：此黃幡綽之墓，至今村人皆善滑稽及能作三反語。”綽墩村即在如今的巴城，崑山腔由樂師黃幡綽而起，在歲月的浸潤中逐步演化成崑曲，梁辰魚的《浣紗記》則打開了崑曲的新天地。
巴城鎮黨委宣傳委員周曉佳告訴記者，巴城在中小學確立了“1350”目標,即10%的人能吟唱，30%的人喜歡崑曲，50%的人能夠知道和了解崑曲。通過多年培養，每一次公益性崑曲活動，網上一經發布，半小時內現場報滿。每次網絡直播，都有超過十萬人觀看。
周曉佳所說的公益性崑曲活動，主要是指巴城老街上衆多以崑曲文化爲載體的工作室所舉辦的活動。其中以俞玖林工作室開展的活動最多，至今共計51場，廣泛邀請知名崑曲演員前來講座並進行示範演出，不少聽衆從外地打“飛的”專程趕來。
傳統文化究竟有多大魅力？青春版《牡丹亭》進高校演出至今16年，這一批粉絲從大學生變成了四十多歲的中年人，但他們還是會關注俞玖林的演出信息。黃新銳大學畢業後在北京定居，十多年來，只要是俞玖林到北京演出，她必定要帶着先生和女兒一起去觀看。這份對崑曲發自內心的喜愛，從未變淡，隨着生活的磨礪更加醇香。
“十多年來，崑曲的‘粉絲團’眼見着壯大起來。”位於巴城老街的緣源曲社社長朱依雯說，她所在的各種崑曲聯絡羣裡新加入的朋友很多，且不少是00後。
在蘇州市平江路伏羲會館推廣崑曲評彈近20年的民間崑曲表演者呂成芳深有同感。“曾經有一位法國小夥來看我的演出，他的專業是歌劇聲樂，而他的畢業論文卻是研究崑曲。”呂成芳感到驚訝之餘又很欣慰。
又到了江南白玉蘭綻放的季節，滿城花香，在園林或古鎮駐足，聽一出崑曲摺子戲，哪怕就是一句衆人熟悉的“不到園林，怎知春色如許”――那一步三回頭的動人身姿和婉轉唱腔，足以讓人感覺自己是一個“煙火神仙”了。生活的動人之處，盡在於此。