當電影遇上科技（金臺隨筆）

本文轉自：人民日報

張 鐵

《 人民日報 》（ 2024年10月15日 第 05 版）

戴上頭顯，可以360度身臨石峁古城，探秘文明肇始時的“石破天驚”；打開網頁，輸入指令與提示，可以生成和修改影視劇本，獲得強大創作輔助……在第十一屆絲綢之路國際電影節“西部電影周”上，從人工智能輔助電影內容創作到擴展現實技術助力電影產業發展，電影與科技邂逅，碰撞出藝術的火花。

從無聲到有聲，從黑白到彩色，從膠片到數碼，一直以來，電影就在與科技的對話中，一路向前。創意、製作、放映、存儲、發行，每一個環節上的技術小變化，都可能給電影發展打開更大的空間。有這樣一個例子：上世紀60年代，普通話尚未普及，一些地方放電影時，需要現場“口譯”。後來，我國電影工作者探索出“塗磁錄還音”技術，在膠片一邊塗上磁，將方言或者少數民族語言配錄上去，即可實時播放，《黨的女兒》《暴風驟雨》等電影因此爲更多人所熟識。一條音軌尚且如此，更遑論現在的虛擬製作、雲端存儲、人工智能等技術了。

技術發展一日千里，豐富了電影的“玩法”。近年來，電影界在不斷探索“影遊融合”——電影與遊戲融合。遊戲“大作”越來越多采用電影化敘事，電影也藉助技術手段實現遊戲式交互，讓觀衆從被動的“觀看者”變成主動的“探索者”。人工智能技術更是如此，不僅能助力電影拍攝和製作，還能用於劇本創作、智能譯製、宣傳發行等，貫穿電影工業全流程。可以說，技術推動內容、審美、傳播等各層面變革，讓人對未來的電影充滿期待。

經典影片《雨中曲》中，有一段默片明星學發音的故事，嗓音與形象的“不適配”，讓人捧腹。這背後，是彼時錄音技術的進步給電影業帶來了變革。從電影本身看，技術也豐富着電影的“語法”。以虛擬現實技術爲例，當電影不再有“畫框”，而是呈現全方位、立體化的虛擬世界時，“鏡頭”“景別”等概念都面臨更新，還帶來“如何引導觀衆視點”“如何更新演員表演”等問題。技術若只是展現宏闊場景、製造感官刺激，肯定難以給電影持續賦能。唯有不斷探索新的電影“語法”，才能讓技術的潛能充分釋放在電影之中。

技術的進步，也讓人更深刻地理解電影的本質。電影集文學、繪畫、音樂等爲一體，被稱爲“第七藝術”，可以說是植根於人類審美、思想與情感之中的。從這個角度看，對於電影，技術終究只是形式而非內容、只是載體而非本體，“靈魂”是始終不能被取代的。如果人工智能已經能寫出劇本、生成影像，那麼創作者何爲？或許，答案正在於“創”字：用開放心態去創造，不斷尋找新的故事、闡發新的主題；以探索姿態去創新，形成新的表現手法、新的藝術風格。把故事嫁接在技術之上，讓思想蘊含於形式之中，電影之樹才能在新的浪潮中不斷開枝散葉。

當然，電影是作品，也是產品、商品。這決定了電影與科技的相遇，既需要創作者的心血凝結，也需要資源、市場的強力支撐。在“西部電影周”上，擴展現實技術軟硬件產品展吸引了不少參觀者。戴上一個項圈，觀看屏幕上“熊大”吃蛋糕，香甜的草莓奶油味撲面而來；一副小小的眼鏡，讓文物出現在視野之中，還可以放大、旋轉……圍繞電影產業，聚力文化資源，古都西安正在積極佈局新技術新產業。技術與藝術、科技與產業深度融合，這何嘗不是一種文化產業的新質生產力？

如果說科技是人類對世界的認知，那麼藝術就是人類對自我的表達。當電影遇上科技，不僅是交流交鋒，更是交匯交融。從一秒24格膠片，到流媒體播放，再到全景虛擬現實，光影的世界必將因爲科技的助力而更加熠熠生輝。