一切遊戲的起點：射擊遊戲的發展和變遷（上）
愛玩網百萬稿費活動投稿，作者 美味鐵板章魚，未經授權請勿轉載！
在這個急劇變化和發展的行當。成功唾手可得，失敗也如影隨形，輝煌能一瞬而至，敗落也會眨眼降臨。但射擊類遊戲卻總能順應時代，並從開始那天就依然故我至今，變化對它而言似乎從未真正地發生過。射擊類遊戲的核心，永遠由四個要素構成。
第一要素，玩家。
第二要素，目標。
第三要素，射擊。
第四要素，躲避。
到遊戲中用一句話描述——玩家發現目標，進行射擊，並躲避危險。射擊類遊戲如此簡單純粹，沒有其他類型遊戲的瑣碎複雜。比起其他類型遊戲，射擊類遊戲也算枝繁葉茂，這並非強詞奪理，每年公佈、預售、上架的大量射擊類遊戲，支撐起這個遊戲類型的傲慢與驕橫，畢竟這是市場選擇和玩家認可。再讓我們看一張表：
列表涵蓋整個遊戲產業幾十年發展起來的主要遊戲類型。搭配上不同遊戲方式，比如單人遊戲、多人遊戲和網絡遊戲等等，那麼市面上的所有遊戲都能歸納其中。就算遊戲內容較爲複雜，混合涵蓋更多類型，也可以從該列表對號入座，比如動作角色扮演ARPG，或者大型多人在線角色扮演MMORPG之類。
列表中最引人注意的部分，顯然是射擊類遊戲，毫不客氣地高調拿下了三個席位。包括Shooter game縮寫爲STG的射擊類遊戲，First-person shooters，縮寫爲FPS的第一人稱射擊，Third-person shooters縮寫爲TPS的第三人稱射擊。
就算真是皇族也不敢如此放肆吧。那這地位從何而來？
上古之神
遊戲的起源就在這裡。這款名爲PDP-1的電腦裡，被六邊形面板罩起來的屏幕中，是世界上第一款遊戲——《空間戰爭（Spacewar！）》，誕生於1962年美帝的麻省理工學院，由包括Steve Russell在內的多人合力完成。距今半個世紀有餘的遊戲，到底是怎麼個情況？
所有的起源在這裡
這是款多人遊戲，可以兩名玩家一起進行對戰，各自操控一艘飛船，相互間進行射擊和躲避，屏幕中間的光點，是會吸引並銷燬飛船的重力井，右上左下兩個光點是雙方的飛船。遊戲在飛船進行加速、轉向、以及射擊時，都會明顯感到嚴謹的物理效應。除此之外，射擊類遊戲四要素，完整地出現在世界第一款遊戲中，對此已經足夠震驚了，但想想畢竟人家是祖先，規則的制定者。
但更讓我驚訝的是，《Spacewar！》居然能模擬出引力助推，在科幻作品裡面，經常被當主要劇情濫用。簡單而言就是主動進入宇宙天體的引力圈，利用引力加速繞行，從而以更高速度逃逸引力。在遊戲中的體現就是圍着重力井轉上幾圈，然後飛走了，我承認自己傻眼了，呆了十幾秒不知該說什麼。
商業化的起點
射擊類遊戲歷史悠久，軟硬件升級而來的種種進步，讓分類方式也變得琳琅滿目，包括遊戲視角、遊戲體驗、遊戲模式等等，還有更多的子分類，這些分類相互糾纏把整個類型成爲一鍋漿糊。要理清射擊類遊戲，並進行一番回顧，只能追根溯源到時代最開始。
受制於早期有限的技術條件，固定視角成爲包括射擊遊戲在內，大多數遊戲的必然選擇。固定視角顧名思義，就是將遊戲內容集中於當前屏幕，如此以最直觀的方式提供遊戲內容。
妹紙不錯，哦，大媽不錯……不對，而今應該是阿婆了吧？
《電腦空間（Computer Space）》，1971年11月發佈，這是嚴格意義上的第一款商業遊戲和第一款街機，從此街機及其營運方式，成爲重要的遊戲行業基礎，在硬件達到家用機尺寸並被普遍化之前，遊戲大多依靠街機贏得玩家。該遊戲在相當程度上都是對空間戰爭的仿效，或者致敬。嗯，遊戲行業從這裡就開始，各種 “優良傳統”，也真是爲後來者指明方向了啊。不過，畢竟草創之初，如此指責有失公允，而且沒有如此嘗試，就不會有而今千億美元的繁榮產業。
遊戲簡而言之就是不如空間戰爭。出貨1000臺左右吧，在那個年代也不能作爲成功案例，但它將遊戲從實驗室引入了市場，而且比起後來的鄉土風味濃烈的方形框架街機們，優雅曲線造型，至今也不算落伍。當下你能收藏一臺這玩意的話，大家對你的態度，你懂的，豪，品味，玩古者，卓爾不羣。
固定射擊
固定射擊模式，包括固定方向的移動和固定方向的射擊，即可取其一，也可兩者皆用，採用此類模式後，在軟硬件有限的時代，玩家、目標、射擊、躲避，四要素變得一目瞭然，遊戲進程和目的更加明確。
發售於1978年的《太空侵略者（Space Invaders）》，作爲目標的敵方單位，從屏幕上方出現，開始左右移動逐步下行，過程中會不斷射擊，而在下方玩家扮演的激光炮臺，可以左右移動，要不斷射擊攔截外星生物。遊戲採用三固定模式，即固定射擊、固定移動、固定視角，此作與卷軸射擊之間，已經有了微妙的聯繫。
八零後應該都玩過吧
1979年10月《小蜜蜂（Galaxian）》，南宮夢家的抄襲黑歷史，當年日本人開始蜂擁而至進入遊戲產業，反正大家都是從之前成功者那兒用力抄襲，搞換皮翻版什麼。但是不吹不黑，日本人抄襲是添加些自己的東西，《小蜜蜂》就是個例子，整體上明顯優於《太空入侵者》。
第一次技術革新
70年代末。街機體系已相對成熟，射擊類遊戲大多會首發於街機。家用機雅利達2600也已發售，日系廠商蜂擁而至，經過對先行成功者的仿效，逐步開始創造自己風格的遊戲。
早期遊戲沒有背景可言。整片黑色區域，閃爍幾處亮點，就算是宇宙，其餘細節敬請自行腦補。接下來，遊戲背景逐漸被添加進遊戲，通過有限的色彩和大片的色塊，努力製造些輪廓，還得注意背景不能與玩家控制的角色發生衝突。然後，地圖切換出現了，走到屏幕邊緣，然後當前顯示的內容被擦除，替換上新的區域地圖，機能有限的時代，這個過程會消耗不少資源造成延遲，如此一旦頻繁切換，嚴重影響遊戲體驗。
接下來。就是重要的卷軸技術，以類似展開書畫卷軸方式，實現背景無縫銜接。簡單而言，就是先完成對背景的整體繪製，再按遊戲進程逐步顯示。
真是聰明的點子
如此，遊戲背景從沒有，過度到有限，再到豐富，最後還能進行變化，極大改善了遊戲體驗，代入感加強的同時，也能在其中提供更多表達，讓玩家理解遊戲。此項技術在今時今日的2D環境下，在幾乎所有遊戲中，仍然是基本的標準配置。在此技術帶動之下，射擊衍生出大量子類型。
橫向卷軸射擊
橫向卷軸射擊是個很巧妙的想法，大多采用側面平視，依靠多層背景堆疊，可以加強視覺上的縱深感，提供更爲多變的地形效果，而遊戲中的單位輪廓也更加易於刻畫。
《Scramble》商業上不算成功，街機出貨一萬多
《爭奪（Scramble）》是第一款橫向卷軸的射擊遊戲，強制推動前移、無縫卷軸、還有個眼熟的升級系統。唉，本來應該再寫點什麼。但是於1981年2月發佈的這款遊戲的Konami，在2015年已經順利身敗名裂了，也不缺我手裡這塊磚頭。再說了，不扔磚頭不舒服，扔了也不舒服，還是算了……
《Defender》街機出貨量大約是五萬左右
必須澄清的是《守衛者（Defender）》，這款遊戲一說1980年發佈，一說1981年發佈，不過經考據確認，爭奪應該在前。守衛者被視爲第一款橫向卷軸射擊的原因很多，首先兩款遊戲都在1981年2月發佈，其次爭奪的配色用過頭了，系統也不夠完善，而且守衛者在商業上更加成功。
也是貫穿整個射擊遊戲史的大作了
1985年5月K社的《宇宙巡航機（Gradius）》經過幾年之後，K社已經完全明白，到底該怎麼才能做好一款橫向卷軸的射擊遊戲，遊戲本身沒有什麼可挑剔的。此外，《沙龍曼蛇》是《沙龍曼蛇》，《宇宙巡航機》是《宇宙巡航機》，《沙龍曼蛇》不等於《宇宙巡航機》，以前章魚也弄混，要細論起來，沙龍曼蛇算是個資料片性質的續作吧。
縱向卷軸射擊
縱向卷軸，本質上同橫向卷軸沒有太大差別，不同之處在於其採用的視角，通常是從上往下的俯視，如此能提供從飛機更高位置朝下觀察的視角，讓遊戲展現更廣闊的地形地貌。
小時候都玩過FC的移植版吧
1982年12月， Namco上市了《鐵板陣（Xevious）》（南宮夢），通常都被認定爲第一款縱向卷軸射擊遊戲。背景已經有河流、裸土、草原、森林。到這個時候，卷軸射擊在短短時間內的迅速發展，已經相當成熟，非常接近我們所熟悉的的面貌了。
作爲早期探索也難得可貴
也有觀點指出，1978年的《天空侵略者（Sky Raider）》，纔是第一款縱向卷軸遊戲，但作爲早期雛形，這款遊戲缺乏躲避要素，射擊類遊戲的四要素並不完整，所以，不能作爲該類型的首作，只能視爲雛形。
幾年前在偏僻的小地方的街機廳還看到過這遊戲
1984年12月Capcom的《1942》，作爲卡婊早年節操歲月老經典，各方面都不錯，當年沒有炸彈這種標配，所以遊戲裡面有空中迴旋躲危險。就算二戰過去很多年，二戰仍然都是話題，能跳出宇宙打飛機的死循環，也是值得肯定的。可之後幾十年，早就物是人非。也是無可奈何……
多向卷軸射擊
早期遊戲環境大多在固定視角下，自由漫遊根本無法實現，遊戲世界是平的，玩家像是在方盤上，要麼不能離開方盤，要麼離開後，從地圖另一邊鑽出來，現在看起來詭異極了，但在當時是某種標準。隨後地圖切換技術的出現，並沒有改變這標準，只是添加了背景，讓玩家感覺自己操縱的物體在移動，實際上還是從另一頭鑽出來，直到卷軸技術出現，徹底顛覆一切。
語音太要命，不要跑去找來懷舊
Namco的《太空驅逐艦（Bosconian）》（又是南宮夢），上市時間是1981年11月，這款遊戲包括多向射擊、多向移動和多向卷軸，雖說背景仍然是大片黑色和色點構成的宇宙，但也算得上是某種新舊技術融合過度。
玩家能操作飛船，在整個地圖內自由漫遊，而飛船可以朝八個方向移動和射擊，射擊是同時朝前後兩個方向開火。而敵方單位，還會派出機羣發動反擊，而玩家需要攻擊基地和導彈。唯一無法忍受的，恐怕就是語音系統，不停地用毫無情感的語音，做出毫無意義的提示。
對這遊戲印象模糊，始終想不起來什麼時候接觸過
1982年11月K社《時空戰機（Time Pilot）》，背景從宇宙變成藍天白雲了，就算是多向射擊，也要強行做成平視，因爲是側面平時，所以轉圈的感覺顯得很怪異，不過從中也可見，K社對平視是有點信仰，而南宮夢從小蜜蜂開始就喜歡俯視……
2.5D卷軸射擊
有更多詞彙描述這類視角，包括45度斜視、等軸透視、僞3D等等。這類遊戲通常以平行投影方式模擬三維效果，讓像素色塊產生立體感，製造出讓傳統2D更貼近3D的環境。而又因爲其2D的色彩特質，該種視覺技術問世至今，仍然被各種遊戲所採用。
世嘉當年就這麼狂霸酷炫拽
1982年1月，朝氣勃勃的SEGA的《空間逃脫（Zaxxon）》上市，作爲第一款採用這種視角的遊戲，有着超越時代的表現，就算徹底忽略掉2.5D帶來的視覺震撼，可以同上面的《爭奪》和《守衛者》進行對比，單純衡量色彩、背景和各種細節，也都完全蓋過兩者，而且這一切只經過10個月而已。再同年底的鐵板陣比較，光是一個陰影效果，就讓視覺感受截然不同。所以，當年世嘉擁有的聲譽，並不是憑空得來。
政治正確大作，當年遊戲媒體支褒貶不一，支持戰爭的給高分，反戰的給低分
1992年的《沙漠風暴（Desert Strike）》，遊戲背景爲海灣戰爭，無非開直升飛機，到處打槍和救小兵，然後送回海邊什麼的。其實，美帝當時幾乎就是依靠空中優勢，壓倒性橫掃伊拉克軍隊，根本沒地面部隊什麼事，偶爾幾次穿插包也是裝甲部隊完成的。
軌道、管道卷軸，看起來同橫向、縱向、多向、2.5D卷軸完全不同，但實際上是一樣的，發生卷軸滾動的位置，從屏幕邊緣換成了屏幕中的某個位置而已，也是在像素環境下，模擬3D效果的一個方式罷了。
軌道、管道卷軸之間有些不同。軌道卷軸，玩家看到的是一幕幕場景，玩家在A場景完成後，前往接下來的B場景，完成後在前往C場景，當前場景的內容結束後才能繼續。管道卷軸大致類似，不過是玩家是坐在過山車上被推動前進，過程有稍高的自由度，大體上是在管狀環境下進行遊戲。
雖然整體風格有明顯差異，不過很多情況下兩者交集頗多，但是這些模擬出來的3D效果，在3D技術成熟後，也沒人在乎了……
遊戲本來就很怪異，續作風格越來越怪異
《Tempest》於1981年10月發行，這款遊戲算是此類遊戲的雛形，雖說仍然是固定視角，但有別具一格的創意。場景被分爲很多延伸至遠方的通道，玩家選擇某個通道後就能進行射擊，消滅從遠處涌來的敵方單位。現在看來肯定是你在逗我，不過當初如此就已經是非常驚豔了，所以這創意滿載的遊戲頗受好評，還斷斷續續出了些續作，算是而今爲數不多的管道射擊遊戲。
當時立刻被吸引了，乖乖交出遊戲幣……
1985年12月《太空哈利（Space Harrier）》，軌道射擊里程碑級別的遊戲，這類遊戲總體而言，到這兒也差不多算是成熟了。而且，大家對比下同年5月宇宙巡航機，世嘉這貨又習慣性跳出來搞技術碾壓，如此壞習慣遲早有天會讓世嘉吃虧的。
背景無縫切換這個想法，讓整個遊戲產業都改變了，而射擊類遊戲在卷軸技術影響之下的80年代初期，也徹底脫胎換骨，從哪些晦澀、含混不清、全靠宣傳畫自行腦補的境地解放出來。我們熟悉的2D射擊類遊戲模式，基本上都是在那個時代創造出來，在三十餘年後的今天仍被大量使用，並活躍在Pc、Wbe、家用機、移動等各個平臺，繼續發揮自己的傳統魅力。
他山之石
八十年代中期。街機地位堅若磐石。PC正努力尋找自我。《雅利達5200》失敗後，任天堂找到機會，迅速鋪開自己的家用機，並贏得初步勝利。
必須先說的是喬治·盧卡斯的《星球大戰》，本來想繞過去，也努力嘗試了，但實在做不到。星球大戰正傳三部曲的首部電影《新希望》於1977年5月25日上映，第二部《帝國反擊戰》1980年05月21日上映，第三部《絕地歸來》1983年05月25日上映，這個過程正是射擊類遊戲爆炸式發展的過程。
回頭看看上面那各種各樣遊戲裡的飛機飛船，無論喬老爺子怎麼想，他創造的《星球大戰》成爲主流文化的同時，也成爲射擊類遊戲的催化劑。當星球大戰熱潮漸漸平息之後，射擊類遊戲，也終於可以離開宇宙和飛船，尋找其他方式來展示自己的能耐。
我們的Capcom先想到了出路。1985年5月《戰場之狼》發售，這裡要澄清下，美版改名叫《Commando》的確是爲了借力阿諾·施瓦辛格的同名電影《魔鬼司令》。但電影是在10月上映的，卡婊並沒有強行跪舔阿諾，這也不是跟風作，頂多不過商人的慣常伎倆罷了。其實這款遊戲，也沒有啥可說的，大部分內容還是換皮的縱向卷軸射擊，亮點不多，最新穎的地方，無非玩家從控制飛機，變成了操作精銳士兵。
隔壁卡婊是對的，從電影這樣的成熟文化商品中汲取靈感，顯然比自己創造更省事。科幻恐怖片《異形》的異形同學，加上兩位世界級的動作男星，史泰龍和阿諾·施瓦辛格，再來堆他倆經常收割的雜魚充數，真是既絕妙又簡單的想法，如此東拼西湊後，一款偉大的動作射擊類遊卻由此誕生了。
《魂斗羅》1987年2月，Konami大大想不到那麼就早之前，你就已然是節操的化身了
當然了，咱們一碼歸一碼（重新放下磚頭），只黑那叫噴子，只白那叫腦殘粉。經歷過像素時代的人，誰敢說自己沒玩過《魂斗羅》？我玩過，還玩得不錯。其實，當年過來的人，大多都能做到一命通關，甚至能一彈不發通關吧（只打必須打的）。《魂斗羅》是一款標籤遊戲，只要在那個年代，只要接觸過遊戲，那就必然會被貼上。
但真要細說起來，《魂斗羅》似乎也沒什麼特別，無非動作遊戲中，常見的前進、後退、跳躍、臥倒等動作要素，以及射擊遊戲已經成熟的內容，比如多向射擊、多種武器、躲避子彈，還有已經作爲傳統的橫向卷軸等等，難道這些已經內容，加上阿諾、史泰龍和異形那不能說清楚的噱頭，就能定義整個動作射擊類遊戲？其實，射擊類遊戲，經歷過星球大戰後的幾年時間，已經屬於爛熟狀態，急需突破口打破僵局，《戰場之狼》限於縱向卷軸射擊的俯視視野，所以沒有做到超越時代，而橫向卷軸的《魂斗羅》卻做到了，於是成爲類型遊戲標杆。
星戰後，有些迷失的射擊類遊戲，算是找到了方向，涌現了很多不錯的動作射擊類遊戲，直到1996年4月《合金彈頭》出現，必須先澄清的是，合金彈頭並不是SNK做的，而是Nazca製作的，在首作發行後的1997年，該製作者被SNK收購，於是續作就全部掛上了SNK。
居然這是個坦克，坦克，坦克，當時就傻眼了
至於《合金彈頭》這遊戲，實在很難說清楚，反正吧，在詼諧畫風和幽默元素之下，多變背景、不同氣候環境、多樣武器、炸彈、近戰、駕駛載具、解救俘虜、利用建築造成傷害等等內容，這個遊戲簡直就是動作射擊類遊戲發展十年的成果整合展示，可稱之爲此類遊戲的集大成之作，就連繫列續作也非常值得稱道。
晨鐘暮鼓
九十年代中期。街機情況尚可，但面臨衰退。PC獲得網絡助力，找到最適合自己的方向。SFC超級任天堂的黃金期間即將結束。SS世嘉土星已經上市。 索尼也將PlayStation送上貨架與其針鋒相對。掌機任天堂一家獨大。
巔峰在眼前出現了，要麼硬着頭皮攀登，爬不上去的話，那隻能圍着轉圈了。而且更糟糕的是巔峰之後，就是下坡路了，射擊類遊戲已經再度陷入爛熟狀態。這次情況很糟糕，不但有來自其他類型遊戲的壓力，或者同質化的問題，而且作爲射擊類遊戲主要平臺的街機開始衰退，家用機份額不斷擴張的同時，街機收益也在不斷萎縮。原本在街機先行，再移植到家用機，而後實現全平臺的方針，開始變得舉步維艱。
風已起，雲將至，雨未降。既如此，更該未雨綢繆，早做打算爲好。射擊類遊戲開始提前尋找的自救之道。
彈幕射擊
彈幕射擊本質不是彈幕。而是絢爛、浮華、瑰麗和誇張。這次不僅向玩家提供驚豔的火力，還會向玩家的目標提供更加驚歎的火力.如此反過來，從玩家火力壓制目標，變成目標火力壓制玩家，必須努力閃避求存，換個角度創造遊戲新的體驗。
開創彈幕先河之作
1993年2月的《瘋狂槍支（Batsugun）》，通常被認爲是第一款彈幕性質的射擊類遊戲，雖說敵方單位的彈幕密集程度還比較有限，但是玩家的火力已經相當猖獗了，動不動就是滿屏子彈飛出去，各種遮雲蔽日的。除此之外，遊戲，畫面、操作、人設、升級系統等等方面都不錯，整體中規中矩，還有多個角色和不同款式的飛機可供選擇。
反正就是眼暈
《怒首領蜂》發佈於1997年2月，比起4年之前，彈幕射擊已經相當成熟了，我方火力自不用說，敵方火力也達到彈幕的境界，的確如名稱中的字面意義一樣，“憤怒的蜜蜂領袖”。
彈幕射擊，其他遊戲都可忽略，但有一系不得不提，那就是東方Project系列，一個渺小的起源，經歷十餘年的發展成爲教徒無數的同人天堂，也是難得可貴的。關於這款系列遊戲，更多的東西就不涉及了，也無法涉及，一開始就很難收拾住，只談談毛皮的彈幕。
彈幕射擊在這個系列中，徹底昇華變成了一種藝術享受，區區飛彈，能拼湊出紛繁複雜的幾何圖案，能展示出五彩斑斕的色彩效果，還能呈現出璀璨奪目的視覺盛宴。難以計數的組合，像幕幕迸發的煙花，若迎面綻放的彩虹，又似海浪層層疊疊翻涌而至，讓早年那些讓玩家蹲在黑屏宇宙裡打飛機的前輩們不由得搖頭興嘆。
你產生幻覺沒……
介紹沒必要，討論也沒必要，解釋是多餘的，分析也是多餘的，關於彈幕射擊，喜歡的怎麼都會喜歡，不喜歡的怎麼都不喜歡。有抱怨說這不成了躲避類遊戲了？但躲避並不是目的，射擊纔是，躲避只是爲了進行射擊的必要前提，保證玩家的存活，才能射擊敵方，並且無論怎麼躲避，最終仍要通過完成射擊，達成結果。
彈幕射擊，事實上並沒有改變射擊類遊戲的四要素，而不過是把從曾經較爲薄弱的第四項——躲避各種形式的威脅，提升到超過射擊的高度。簡而言之，射擊類遊戲發展到這個階段，四要素沒有被削弱，有的只是每種要素具體權重上的變化，而且還是非常有限的變化，星戰時代的射擊類遊戲也是需要躲避的，不過強度較小而已。
萌化射擊
除了彈幕射擊，射擊類遊戲還進行了更多其他，或新或舊的嘗試，先去掉那些瑣碎的，複雜的，堆疊的彈幕，再將畫面調整修改成清爽的，怡人的，可愛的的風格。可愛風格的射擊類遊戲不時出現，但大多反響平平。總之，不如再試試吧……
FC的兵峰倒是玩得不少
《TwinBee Yahho！》兵蜂系列第三作，1995年4月發售，傳統的打鈴鐺變色吃掉，K社很努力想改變點什麼，指望發生點什麼，不過卻始終沒有改變發生（K老闆，你都不信仰平視，還指望其他），大多仍然是硬派科幻和軍事題材，而且彈幕射擊也漸漸成爲主流。
3D化射擊
3D技術最早用於電影製作，早期表現有限，但到了九十年代軟硬件性能的提升，隨着《終結者2》、《侏羅紀公園》等等特效表現愈發強勁的大片問世，很快順理成章地進入了遊戲行業。
各方面其實並不成熟，挪動幾步就會開打，戰鬥太頻繁
1994年9月SEGA的《VR戰警》首發於街機，是款光槍射擊遊戲，次年移植到土星手柄即可操作，有着標準的軌道射擊模式，前往新場景，射擊解決問題，繼續前往新場景，如此循環。這人物建模放在現在頗有點慘不忍睹，但在當時已經相當不錯。
情況大爲改觀，速度感和遊戲體驗都不錯
同爲世嘉，半年後的1995年3月，《鐵甲飛龍（Panzer Dragoon）》發行。各方面已經有了明顯進步，在用色上就很正確，不再是《VR戰警》那種唯恐人沒看到的豔麗色塊。此外，比起《VR戰警》頻繁切換場景位置，遊戲整體非常流暢，保持前行的同時不斷進行戰鬥，軌道射擊本身也沒太多好說的。總之，遊戲素質已符合世嘉水準。
到底這裡算是把新技術吃透了
還是世嘉，又經過了一年多，到1996年9月《死亡之屋（The House of the Dead）》上市時， 3D射擊至此基本算成熟了。《死亡之屋》論在遊戲節奏、環境表現力、槍戰鏡頭感、射擊手感、場景切換以及劇情交代上，都無可挑剔。正因爲此，後來也斷斷續續發佈續作，還那個死亡打字員，也是家裡長輩練打字的好東西。
爲什麼3D射擊主要是世嘉在推進？原因很簡單，當年大環境是SFC和MD還能混下去，街機也還可以，加上PS和SS的發售，市場環境良好，商業空間充裕，並沒有壓力必須推進3D技術升級換代，3D更多是用來作爲噱頭，或者實驗性質，以及作爲技術儲備。
從上述遊戲中，也能看出頗爲矛盾的一面，明明已經採用了3D，卻要用僞3D的方式來呈現。用舊瓶裝新酒，這不僅是技術不夠成熟的表現，也是遊戲理念上的滯後，第一人稱和第三人稱已經出現併成熟，但日系廠商完全沒有快步跟進，反而在自己認定的“正確道路”上漸行漸遠。
至於世嘉，就是個喜歡新吃螃蟹的貨，當年街機仍是很大一塊業務，而且還能給自家的家用機移植，所以世嘉是比較努力地在做。結果我們都知道，新吃螃蟹的破愛好，街機市場衰敗。還有蚊香機的失利，三害合力最終大挫世嘉。
落日餘暉
2000年之初，遭家用機多年擠壓，街機環境已相當困難。PC在各類型遊戲的發佈中欣欣向榮。索尼PlayStation2站穩了腳跟。世嘉的蚊香機漸顯頹勢。任天堂的NGC正在加倍努力。Xbox已經來了。掌機繼續保持任天堂獨大，但競爭很快將至。
難以逾越的輝煌之作
2001年12月《斑鳩（Ikaruga）》。這款射擊類遊戲，被奉爲神作不是沒道理的，去掉背景和敵我雙方的3D因素，剩下的是非常傳統的射擊類遊戲內核。遊戲也沒搞些性感人設，再給性感人設添加些故事背景，請畫師上幾大幅寫真出來站樁，也沒有遮雲蔽日的彈幕來製造效果。
整個遊戲的核心，在於對黑白兩種屬性的靈活運用，敵方發射的子彈是可以被吸收的，並且還要以此借力打力反擊敵對目標。玩家要持續做出判斷，並進行切換選擇。究竟用更高的傷害，或是優先防禦，又或者應該處理那一批，應該怎麼處理，什麼時候開火，什麼時候停火，是挑選有限目標先攻擊，還是全部掃蕩，這就讓整個遊戲擁有了戰略性和預判的必要。
擲地有聲的誠意之作
作爲橫線卷軸射擊的招牌級系列遊戲，2004年7月《宇宙巡航機5（Gradius V）》終於上架了（已經沒街機版了，原因你懂的），其實到這時候，遊戲已經和Konami沒有太大關係了，主要開發者是Treasure寶藏，同樣也是開發斑鳩的製作公司。
遊戲仍舊如故，射擊、躲避、收集、再升級，武器還是那些激光和光圈，輔助武器還是那些炸彈、魚雷、輔機，盾還是那麼不夠用，多刮兩下就沒有了，模式還是從左到右，一直打下去，打下去，直到遊戲結束。除了豔麗的色彩、精緻的模型、宏大的背景，一切熟悉得就像二十年前……
在圖形、音樂、音效、操作等等方面，均難以挑剔，並且超越了時代同類，如此，纔可堪稱藝術品。高下？已經沒有高下了。在3D環境之下，縱向射擊和橫向射擊已經變得別無二致，都能表達宏大的場面，都能展示覆雜的場景縱深，都能詮釋各種瑣碎細節。
新的射擊類遊戲，依然被不斷被製作出來。玩家也繼續追捧着。優秀作品仍舊會得到市場肯定成爲話題。更多希望進入遊戲行業成爲開發者、製作人的新手，繼續選擇了射擊類遊戲，作爲他們的第一次嘗試。
於是，故事結束了？
時代的步履，讓老邁的帝王喘息而倦怠，只能默然微笑，搖頭輕嘆。一段傳奇的落幕，也昭示着另一段傳奇的開始。站在它身後的，是家族中已成年的孩子，“第一人稱射擊”和“第三人稱射擊”，它們滿懷期待地相視微笑，不過微笑是另一種意思——輪到我們了。是時候，讓事情重回正軌了。畢竟，這帝國的一切都源自射擊，既然過去屬於射擊，那麼未來也該如此！
接下來，我們將回顧射擊類家族中的重要成員，“第一人稱射擊”和“第三人稱射擊”，是如何在擁戴者們的狂熱支持下，一步步奮力攀登，不斷挑戰極限超越自我，最終屹立於遊戲帝國巔峰，成爲平分秋色的雙子國王。並且審視那些危險的擁戴者們，是怎樣利用這對雙子國王的崛起，在不動聲色間，悄然完成自己的宏偉目標。
敬請期待：《一切遊戲的起點：射擊類遊戲的發展和變遷（下）》