無聲勝有聲 旅日畫家陳芃宇用潑墨與留白贏得掌聲

陳芃宇赴日學畫8年，以潑墨結合日本膠畫，創造自己獨特風格，作品「當我離開的那一天」畫出主人已離校的腳踏車與陰影，獲日本第44回創畫展獎勵賞。（劉秀芬攝）

「我的作品通常先有標題纔開始構思畫面，因爲除了畫面之外，能與觀者對話的最後一個管道，就是作品標題。」陳芃宇與作品「Good morning」合影。（劉秀芬攝）

受到日本畫風影響，陳芃宇許多畫作都是大尺寸作品。（劉秀芬攝）

國立臺灣藝術大學書畫藝術學系碩士陳芃宇，2012年爲了憧憬的夢想，赴日本筑波大學留學，學習日本畫領域，而她融入中國水墨與留白畫風，受到日本畫界讚賞，更多次獲得大獎。

陳芃宇在拿到博士學位後後，目前任職於多摩美術大學，趁着暑假將留日8年畫作運送回臺，8月9日至9月8日于于新營文化中心展出，分享她的創作理念與感受，希望帶給大家更多的想法，將制式化技法拋開，創作出自己的繪畫語言。

陳芃宇「生活的日常餘白－陳芃宇膠彩畫個展」展出她留日8年來的生活記憶，分成4大主題，分別爲「憧憬」、「成長」、「旅程」及「希望」共計30餘件。陳芃宇說，剛到日本時，首先感受到日本美術教育與臺灣的不同，老師的指導以啓發爲主，她從沒看過老師現場畫畫過。

而她初到日本，嘗試着在日本繪畫生態中找出屬於自己的風格時，「用墨」是她第一個想法，以她在臺灣接受的水墨畫訓練，融合日本的膠彩畫，以蕾絲、花等女性化象徵圖案畫出的「緣‧遠」，參加比賽就入選。

有別於日本畫派飽和滿版的畫風，陳芃宇畫裡的「留白」原本也讓指導老師心驚驚，「無聲之中勝有聲，很能代表留白表現」陳芃宇說，選擇這樣的表現，是受到東方繪畫留白觀念與近代日本繪畫的影響。

此外，求學期間，陳芃宇除了繪畫上的精進以外，更多的是獨自一人承受所有的喜怒哀樂，從生活周遭的經驗中找尋創作靈感。她第一年時爲了賺學費，到牙醫診所當助理，診所窗外就是稻田，很像臺灣風景，引起她的鄉愁，也成爲她創作的靈感。記憶當下，隨手紀錄，每件作品都敘述着陳芃宇的每一個感受的時刻，每一個想述說的故事。