《日光之城》拍出了「日光之城」
這是一部結束了太多「從未」的首創劇——
從未上過的高度，它上了。
全程拍攝海拔在3600米以上，最高拍攝海拔在5250米左右，它是史上拍攝海拔最高國產劇。
從未做過的題材，它做了。
它是西藏首部反映當代都市生活的現實題材電視劇，在它之前，從沒有人做過現實都市題材與西藏題材的加法。
它是距離日光最近的劇——
《日光之城》。
《日光之城》的意義與難點，是一體兩面的——
《日光之城》能否拍出「日光之城」。
對於芒果TV主創團隊來說，最大難點在於，深刻理解「什麼是日光之城」，它的城市精神是什麼？它的文化代碼是什麼？如此這番，他們通過《日光之城》讓全國甚至全世界觀衆看到的「日光之城」，因爲真實而準確，纔有意義和價值。
那麼，到底什麼是日光之城？
日光之城，就是地球上離日光最近的城市。
拉薩之所以被稱爲「日光之城」，因爲它是世界上海拔最高的城市之一，平均高達3650米。由於海拔高、空氣稀薄，這使得陽光在穿透大氣層時，受到的散射和吸收較少，因此光照強度大，年平均日照總時數多達3005.3小時，平均每天有8小時15分鐘日光照射，所以，這裡的人們是常年沐浴在離天空最近的日光之下的。
而這世界上獨一無二的日光，不可被機械複製的日光，再巧奪天工的場景師也無法置景的日光，就是這部劇的「劇眼」。
而這也是爲什麼《日光之城》選擇做「100%純高原劇」的原因。
幾日之前，筆者與芒果TV《日光之城》製片人張筱璽對話。我說，明明你們可以有更討巧地方式拍攝，外景在西藏拍，內景在平原拍，你們到底在堅持什麼？這種堅持有意義嗎？
她的回答非常確定，有意義。
《日光之城》如果連「日光」都不是真實的，還是「現實題材」嗎？
作爲西藏首部反映當代都市生活的現實題材電視劇，這部劇的所有配置都力求真實還原：
人要是真實的。於是，選角時把所有藏族演員都過了一遍，「基本上所有優秀藏族的演員們，都在我們這部戲裡」，張筱璽說；
物要是真實的。服裝組收了很多當地人的衣服，道具組按照藏式規則收了很多當地的器物，力求取之於生活，用之於創作，在現實主義的土壤上開出浪漫主義的花。
所以，當《日光之城》裡的人和物都是真實的，《日光之城》上的光怎麼能不真實呢？
何況，換個角度思考，不能看做「要克服的難點」，而要看做「要拿下的資源」，又有哪部劇能得到這樣獨異性的「打光」呢？這是中國電視劇前所未有用過的光。
但是，「真實」是目的，也是過程；是結果，也是要素。
並非只是爲了追求真實而刻意真實，而是真實本身就是創作要素。
在日光之城拍《日光之城》與不在日光之城拍《日光之城》，出來的必然是兩種質感。因爲日光的照射所給臺前幕後所有人帶來的精神能量、產生的生理變化，是截然不同的。
張筱璽告訴我，在這裡創作，思緒會變得清明而專注，內在力量會變得強大而堅韌。在日光之城創作《日光之城》，才讓這部作品，因爲天的光能、地的勢能，有了人的創作潛能。
這是一種創作自覺，亦是一種創作需要。
所以，在劇本期，編劇於小千就生活到拉薩里，每天早飯過後就在日光下散步溜達，越曬越黑，越曬越像當地人，所以，作品中才會有這樣的臺詞——
「在拉薩，曬太陽是最好的運動」；
「還有什麼比陽光更慷慨和耀眼的東西」。
這些臺詞源於真實的採風，纔會從生活進入素材；也是源自真實的體悟，纔會從素材進入作品。
所以，在拍攝期，纔會不畏難地一次次轉場，向離日光更近的地方一次次進發——
從拉薩的3650米，到那曲的4500米，到崗巴的5250米，不斷挑戰中國電視劇拍攝海拔最高峰。
而恰是這樣一個充滿挑戰又充滿能量的創作歷程，也形成了一支更有凝聚力的創作團隊。
不只是幕前幕後專業人員不辭辛勞，甚至羣衆演員，都是當地村民，拍攝篝火晚會之時下起寒雨，只穿兩件單薄衣服的他們，沒有一個離開現場。
因爲，人是一種需要意義也追求意義的生物，大家都在爲一次有意義的「首創」而奮鬥。
「日光之城」的「日」不只在天上，也在人的心中。
每個發着光的人，心中都有一個滾燙的太陽。
所以，《日光之城》的創作，其實分爲兩重屬性——
一是要拍出「物理層面的光感」，那是需要高原實景拍攝，才能拍出的「現實主義」；
二是要拍出「藝術層面的光感」，那是需要精神上的共鳴，才能拍出的「理想主義」。
前者是拍攝條件之難，後者是創作深度之難。
看見光才能折射光。
所以，爲了做出藝術的、精神的、信仰的光，這部劇4次進藏採風，足跡遍佈拉薩三區五縣，採訪原型人物132人，採訪筆記100+萬字。
於是，「光」，就從這些原型人物、這些原始筆記中，一點一點折射出來。
理想，是炙熱的光——
西藏新青年就是這個「發光體」，每個人都有堅定追求的光的方向。
索朗的光，是一道想要被看見的光。創業青年的他，開了一家商貿公司，就叫「日光之城」。在他眼中，西藏那些原汁原味的好產品就是閃着光的寶貝，只是它們還沒有被西藏外的人們看見，而他所要做的，就是把他們挖掘出來、打磨鋥亮、掃清障礙，讓這個光的通道能被打開，讓這個貿易的往來能夠順暢。
他是有原型人物的，甚至第三次採風都是圍繞索朗這個人物展開的，融合了現實生活中多位致力於生鮮、物流、電商的創業人士。在創作時，主創希望他有共性，有與全國不論何地的創業青年都是神似的，熱血、衝動、激情；又有個性，有西藏人對於問題、看待問題、解決問題的一份獨特的豁達。
格桑的光，是一道想要射向遠方的光。草原女孩的她，不想重複傳統女性人生，她羨慕天上的鳥兒，「它們可以去那麼多地方，可我卻連這片草原都走不出去」；而她，最終成爲自己的光，帶着自己飛出草原，成爲一個在藍天翱翔的飛行員。
她同樣是有原型人物的，一個生於當雄牧區的97年女性。十年之前，她還是個牧羊女，家中九個孩子排行第七的她，過着擠奶、放羊、做糌粑、打酥油的生活，可是時代的發展給了她命運的轉折，她在讀職業技校時勇敢地參加航空公司招募，進過了層層考驗與上百個小時的訓練，最終成爲雪鷹航空的飛行員。
生活，是和煦的光——
看《日光之城》中，時不時就能聽到一些富有人生哲理的句子，比如：
「熱壺裡倒出來的甜茶是燙的，相愛的人眼窩裡的目光是燙的」。
這些，都是從大量真實採風中採擷來的西藏真實生活中的智慧。
「大院」這個元素，如今我們多隻能在「年代劇」中看到身影，卻意外在西藏題材的「當代劇」中，看見久違的它。
《日光之城》的故事主場景，是發生在拉薩八廓街的「嘎吉大院」，它是一個羣居環境，各家各戶一起生活。
「它就像是北京的四合院，或者各地的家屬院。它還像是我們小時候，爸媽還沒回來，就去領居家吃飯，甚至睡在領居家，第二天再幫忙送去上學。這種淳樸的感覺，這種不設防的感覺，一下子把你拉回到童年」，製片人張筱璽說。
所以，你在《日光之城》之中，會看到一種恍惚間的交錯感——
它既有彷彿不是這個時代的東西，比如大院的社區文化；又有這個時代的東西，比如相似的青年文化。
它既有非常熱血賁張的一面，又有非常和煦鬆弛的一面。
兩道光是斑駁交輝的，闡釋了《日光之城》的某種哲理——
你要在享受生活中追求理想；
你要在與人爲善中成就自我；
你要在沐浴日光中成爲日光。
奮鬥，不必然是內卷的。
《日光之城》拍出了「日光之城」。
它拍出了拉薩這座「日光之城」，也拍出了人們心中的「日光之城」。
由此，它讓「日光之城」的內涵，有了更多外延。
住在「日光之城」的人，不只是在海拔3650米的拉薩人民，而是每一個擁抱淳樸、良善的生活觀，又懷揣着熱血、追光的人生觀的，無論身在何方的人，都活在「日光之城」——
內心的共鳴可以縮短地域的距離。
而《日光之城》的意義，或許也是進入「日光之城」的一個時空通道。