開卷書摘》是抄襲，還是致敬？

是抄襲，還是致敬？ (繪圖／GGDOG)

都說模仿是最真誠的讚揚，但孰爲致敬，孰爲偷師抄襲？這需要很周延地討論始能判定。古典音樂中常見的「引用」手法，或以他人的音樂素材爲基礎進行再創作，也在現代音樂產業的版權之爭介入後吸引來非議與官司。本期「劇場ㄟ冷知識」從5則音樂史上經典的「巧合」、「經典套路」、「再利用」、「擷取」與「取樣」案例，一窺音樂創作中「抄襲」與「致敬」，那道隱晦界線之堂奧。

解說人

李時安，很久以前在美國唸了個爵士音樂學碩士學位，邊爬格子邊種豆芽菜，曾是兩廳院藝術宅急配講師、人肉翻譯機、各種音樂會幕後工作人員、搖滾明星保姆，負責把人推上舞臺發光發熱，自己則趕緊在後臺吃便當。

你們之間可有接觸史？

英國硬式搖滾大團「深紫色」（Deep Purple）1972年作品〈水上之煙〉（Smoke on the Water）開頭那兩句識別度極高的電吉他前奏，可說是每個搖滾囝仔刻在心裡的經典，但這兩句前奏早在1966年踏着輕盈的步伐，出現在Bossa Nova女王艾斯特．吉芭託（Astrud Gilberto）的作品中。吉芭託當年與爵士樂大師吉爾．艾文斯（Gil Evans）合作發行了《遙望彩虹》（Look To The Rainbow）專輯，艾文斯爲該專輯B面的第一首單曲〈沉默瑪麗亞〉（Maria Quiet）以根音、降三、四、降五音編寫了輕盈優雅的鋼琴前奏，雖說〈水上之煙〉與這曲子的前奏，在樂句結構上高度相似，但兩者的曲風與配器完全不同，再加上深紫色樂團成員們接觸爵士樂與Bossa Nova的機率都極小，在沒有接觸史的前提下，如此高度相似只能算是巧合，很難將其與抄襲劃上等號。

當流行公主遇上流行女皇

女神卡卡的〈天生完美〉（Born This Way）於2011年問世時引起了不少爭議，因爲它與幾首人們耳熟能詳的流行金曲「聽來很像」：主歌旋律像極了美國R&B女子組合TLC的〈瀑布〉（Waterfalls），橋段唸白讓人想起了浩室舞曲經典〈風尚〉（Vogue），整曲則像是瑪丹娜1989年暢銷單曲〈表現自我〉（Express Yourself）的翻版，雖說〈天生完美〉與〈表現自我〉兩曲相隔20多年，在編曲配器使用上有了嶄新的聲響，但營造出的舞曲氛圍依然予人濃重的既視感，連瑪丹娜本人都在自己2012年的MDNA巡迴演唱會中直接並置演唱了兩首歌的副歌，讓樂迷們自行判斷，然而兩曲在和聲行進與曲式，皆套用了迪斯可舞曲過去幾十年來的常用程式，只能說是新舊世代的舞曲創作團隊在同一套路上相互較勁而已，難以抄襲定論。

總要給個名份吧！

另類搖滾天團「電臺司令」（Radiohead）1992年單曲〈怪胎〉（Creep）既讓樂團踏上成名之路，也帶來了官司，因爲它極具特色的和聲行進是從英國搖滾老團的作品而來——赫里斯樂團（The Hollies）1972年發表的〈我呼吸的空氣〉（The Air That I Breathe），橋段旋律也簡直是從赫里斯作品的主歌中拷貝出來似的，因此〈怪胎〉在1990年代走紅時即引起討論，近期更在2018年拉娜．德芮〈奔向自由〉（Get Free）抄襲事件中被再度提起。電臺司令當年直接承認了自己「再利用」經典老歌的音樂素材，赫里斯樂團的搖滾老將們，也很大器地不跟後生晚輩計較，直言創作「無關乎金錢或自我名聲，而是關於愛與美好的事物」，但發行〈我呼吸的空氣〉的唱片公司可不這麼想，一狀告上法院爭得「共同創作」的名分。

怎能讓你獨自一人……領版稅

金嗓天后席琳．狄翁在美國的第一首排行冠軍曲——1996年的〈獨自一人〉（All by myself）翻唱自美國歌手艾瑞克．卡門（Eric Carmen）1975年的作品，但這作品可不是由卡門一人獨自創作出來的。卡門在1970年代初期是流行搖滾樂團Raspberries的主唱，〈獨自一人〉則是他離團單飛後發行的第一首單曲，但此曲的主歌，其實來自拉赫瑪尼諾夫第二號鋼琴協奏曲的第二樂章，只不過在卡門創作當時，拉氏作品在美國本土未受著作權法保護，因此他放心配上歌詞就發表了，更直接擷取協奏曲片段作爲自己的器樂過門，難怪隨後即被拉氏後人盯上；一如卡門在歌詞中寫道「再也不願獨自一人」，爾後這曲子果真由拉氏與卡門並列創作者，版稅也不由卡門一人獨領，算是得償所願了。

借用前請先打個招呼

1990年，美國佛羅里達州一個名不見經傳的饒舌歌手Vanilla Ice發表了勇奪「告示牌百大單曲榜」冠軍的單曲〈Ice Ice Baby〉，曲中重複出現的電貝斯短旋律來自1981年大衛．鮑伊與皇后樂團合作發行的單曲〈壓力之下〉（Under Pressure），姑且不論原創者是否知情，如此創作手法名爲「取樣」（Sampling）。嘻哈音樂的發展更可以說是奠基在取樣技術上，但它最早出現於1940年代的具象音樂（Musique concrète）作品中，將既有錄音以剪貼磁帶的方式進行再創作，1970年代出現的音樂合成器（Synthesizer）與取樣器（Sampler）革新了這項技術，創作出的音樂聚斂了可觀的商業利益，也連帶引發著作權歸屬的討論，今日以此技術進行的創作多根據《伯恩公約》及美國的《1998年數位化千禧年著作權法案》（The Digital Millennium Copyright Act of 1998）進行授權協調。

本文作者:李時安

(本文摘自《PAR表演藝術 11月號第342期》)

《PAR表演藝術 11月號第342期》