國產愛情片只會糊弄人?劇情俗套自我感動,教育觀衆強上價值觀?

暑期檔收官,票房116.43億,遠低於去年的206.3億。

真·一夜回到十年前。

撲到地心?

但。

真正的撲街其實是——

撲到了地板穿都沒有人留意。

說的就是,愛情片。

要知道,今年的愛情片專屬檔期(情人節檔、520檔、七夕檔),形形色色的真人愛情片上了一堆。

但截止到今天。

口碑出圈的,0部;票房過億的,3部;甚至,縱使有當紅流量加持,也因爲“愛情片”三個字讓人望而卻步。

從全民熱戀到全民失戀,不過13年。

而當潮水退去。

我們卻可以看到一個不忍直視的事實——

國產愛情,不談“愛”已經很久了。

01

愛情片,退潮了

現在的觀衆到底有多不喜歡愛情片?

從一個對比就可以看出。

以前,愛情片是票房大賣的保障——

乃至於。

如果不知道怎麼賣出一部文藝片,那就包裝成愛情片吧。

2018年,畢贛《地球最後的夜晚》跨年上映,以7000萬成本賣出2.82億票房,靠的就是“愛情片”的殼子——

“觀衆可以與最重要的人一起度過一個最有儀式感的夜晚,一吻跨年!”

此招雖詐,但是穩賺。

而現在——

當一部電影裡帶有愛情元素時,觀衆往往會避之不及。

甚至還會質疑片名/宣傳的方向。

△出自《負負得正》與《愛情,到此爲止》

個例嗎?

不。

數據的對比或許更直觀。

我們可以在其中,很明顯地感受到愛情片下墜的三個階段——

早年,小愛情、大收益的情況,比比皆是。

“黑馬愛情片”的鼻祖,《失戀33天》(2011),以890萬成本,撬動了3億票房;內地愛情片票房冠軍,《前任3》(2017),以3000萬成本,狂攬19億票房。

質量再差。

可粉絲對偶像的愛、大衆對於愛情的興致勃勃,依然撐起紅紅火火的票房。

後來,事情發生了變化。

2022年情人節檔,《十年一品溫如言》斬獲單日票房冠軍,可第二天票房直線下落,從1.4億跌至1300萬,最終票房僅1.67億。

去年跨年檔的《一閃一閃亮星星》,憑“下雪場”圈住了過7億票房,可從日票房來看,檔期一過,愛情失效。

愛情片,成爲了“一夜情”“速食愛情”。

而今年呢?

流量效應愈發失效,所輻射的圈層愈發狹窄,粉絲再愛,在票房大盤面前顯得杯水車薪。

以至於“一夜情”都不見了。

於適主演的《歡迎來到我身邊》,4554.6萬;張子楓胡先煦主演的《穿過月亮的旅行》,4583.5萬;朱一龍主演的《負負得正》,6724.6萬。

從票房上來看,愛情片,觀衆不愛看了。

對於年輕觀衆而言,愛情片似乎越來越成爲過期的鳳梨罐頭,哪怕上架了,也不能、不想吃了——

“這年頭,連戀愛都不談,誰去看愛情片啊?”

當“上岸第一劍,先斬意中人”大行其道、經濟壓力搶跑情感需求、個人空間高於親密關係的時候。

青年一代正前所未有地對愛情充滿狐疑與拒絕。

過去,人們還能跟着《前任3》緬懷愛情;現在,“勸退戀愛腦”反而成爲了一傳十、十傳百的火爆賣點。

似乎。

高壓的現實正在擠壓大衆對於愛情浪漫想象的空間。

大衆和愛情片的愛情,也只能劃上句號。

02

愛情片,沒愛了

可是,愛情片的當下窘境,真的是上演了一出“現實殺死愛情”?

別忘了。

好的愛情片也能誕生於經濟低迷期。

房地產泡沫破裂、年輕人少子化、老齡人口上升、大衆轉向低消費低慾望……Sir說的是上世紀90年代的日本。

一部至今影響着中國影迷、時隔26年重映依然拿下6520.6萬票房的愛情經典誕生了——

《情書》。

優質愛情電影是能穿越時空的限制,經得起廣大觀衆一品再品的。

那麼。

現在的國產愛情,問題出在哪裡?

或許不在於我們需不需要愛情。

而在於,我們院線的愛情片,早已沒了愛。

有一說一。

比起“墮胎、車禍、難到老”的疼痛青春和“分手、前任、你的婚禮”的狗血煽情,今年的國產愛情新片似乎進步了,進入了3.0時代。

主打一個“正常”。

沒有因疑似出軌等誤會鬧得天翻地覆、沒有“我愛你所以你值得更好(富)”的自我感動、也沒有白富美高富帥等高貴設定,國產愛情新片都在往“普通人談戀愛”的方向靠攏,以此喚起多數人的共鳴。

但。

這“正常”的外衣下,藏着的又是什麼?

標籤化。

它“正常”得那麼俗套,那麼類似,那麼扁平,像是將年輕人、小情侶的切身困擾簡化成一個個標籤,簡單粗暴地往愛情片上貼。

於是你可以看到以下橋段被不斷重複——

有工作的,被上司爲難;沒工作的,找工作困難,以此體現社會的毒打;

因爲工作,要麼頻繁吵架,要麼異地分手,以此表示“愛情終究輸給現實”。

所謂以職場情節折射年輕人的生存困境、精神狀態,最終飄在半空中,不接地氣,倒是接結節。

那麼愛情呢?

不幸的是,愛情也成了標籤。

事實上,如果光從愛情元素看來,當下的國產愛情片擁有一切以往經典愛情片所囊括的元素,但問題是,也只是元素而已,編導用起這些元素來似乎不假思索,也從未考慮它的真實性。

比如,兩個人如何相愛。

這個問題當然不會有確切答案,或者說每個人都會有自己的答案,這樣的模糊與曖昧,到了國產愛情裡,就變成了一個過場——

既然無法解釋,那麼索性變成強設定。

於是,關於情何以所起,我們的國產愛情新片永遠都是急匆匆的、不講情理的。

看臉——

在高考考場上,只因爲多望你一眼,便一見鍾情,哪怕這個人害得自己高考丟了十分。

看愛好——

今天和你在出租車上大聲念愛倫·坡,時間好像過的很快,特別高興你也那麼愛藝術而且有自己的見解。

看有沒有逗對方笑起來——

大學四年悶悶不樂的女同學,因爲一個笑話笑了,就愛上了講笑話的那個人,可問題是,那麼會講笑話的男同學,爲什麼就喜歡她呢?

甚至什麼理由都不需要——

愛情的發生

不需要他們是一樣的人

只需要他們有愛的需求

他們不是因對方而愛,而是因設定而愛。

好吧,既然愛情的產生不去解釋,那麼愛情的過程呢?

最可怕的是——

我們的愛情片,選擇在這個時候去教育觀衆。

什麼意思?

其實你光看那些slogan就會發現,如今的愛情新片,更重在於傳遞道理——

《被我弄丟的你》說,別弄丟那個人。

《歡迎來到我身邊》說,愛讓人成長、愛需要磨合。

《負負得正》則說,愛情讓人解放天性、找到真我。

在愛情故事未能動人的情況下,它們試圖通過各種角度、各種方式去教育觀衆何爲愛、怎麼愛、珍惜愛。

爲什麼會這樣?

大概一個顯而易見的原因就是——

國產愛情的創作者們,其實也不再相信愛情了。

他們在拍着連自己也不相信的東西。

羅伯特·麥基在《故事》裡曾說,作家必須相信他寫的東西——

“相信你的人物會比真人更真實,相信你虛構的世界要比具體的世界更深沉。”

這是講好一個故事的前提。

而現在。

我們往往連愛情的前提都沒法相信,於是也只能在空中樓閣裡,用一些刻板符號去塗塗畫畫。

也難怪會把愛情片拍成教育片了。

03

不拿觀衆當成年人

當然,這只是國產愛情何以至此的直接原因。

但究其根本。

Sir覺得,最大的問題還是——

它面對的是成人觀衆。

卻越來越不把觀衆當成年人來看。

那些真實的、成熟的、複雜的、帶有缺陷的成人愛情,被人爲地銷聲匿跡,以至於國產愛情變成了節日特供的玫瑰花,它們不再真的探討愛情,而是強調一種儀式,強調正確的價值觀。

以至於節日過後,特價甩賣也無人問津。

怎麼說?

舉例來說,以前的愛情片是什麼樣的?

《2046》。

梁朝偉飾演的周慕雲,遊走在不同女人之間,如果換到現在上映,可能一句“渣男”就將周慕雲蓋棺論定。

可王家衛偏要細細雕琢周慕雲的“渣”,從“渣”中描繪出成年人愛情的複雜與殘忍。

有這麼一個片段。

在周慕雲與白玲(章子怡 飾)第一次發生關係後,周慕雲掏出一沓錢,遞給白玲。

信號很明確:

可以講錢,但不可講感情。

白玲自然也是懂這“道上規矩”的,她利落地拆穿了周慕雲:

我知道

你是怕我以後纏着你

面對情場浪子,白玲努力地淡化、隱藏自己的情意,還不惜“自我貶低”:

我就當把自己便宜賣了

以後你想要的時候

隨時來找我

還是這個價

強忍着心底的泛酸,一臉倔強、不在意的樣子,卻在周慕雲出門之後,給了一個白玲忍了忍、還是忍不住落了一滴淚的鏡頭。

是的。

如果換成現在上映,這樣的角色可能會招來“辱女”“戀愛腦”“畸形戀愛”等一片罵聲。

可這種“愛一個人,卑微到塵埃裡”的心境,與因爲寂寞不斷在情人之間周旋的狀態,何嘗不是在現實的人間情事中一次次上演?

這不算愛嗎?

當然算。

成熟的愛情是盲目又清醒的,是自私又無私的,是美好又缺憾的,是勢均力敵又無能爲力的,是說不清道不明,但又能讓你堅定地認爲它存在的。

就像王家衛說的,愛情,其實“是一場大病”。

而現在呢?

當愛情片爲了傳遞所謂正確的愛情觀,免不了“削足適履”,成爲無菌環境,否認任何“病”的存在。

比如愛情不能物質主義——

所以在新的愛情片裡,鮮少出現貧富差距,即使有,富二代情敵也成爲了一閃而過的路人,老母親的嫌貧愛富也只敢簡化成一句臺詞:

那交了房租也剩不了幾個錢了

比如愛情要從一而終——

因爲高考考場上的一面,男主大學整整四年不談戀愛,即使有女孩子喜歡,也要拒之千里,守身如玉。

杜絕了他人插足、減少了家庭阻撓、規避了三心二意。

最重要的是,愛情,還不能殘忍——

以前,《那些年我們追過的女孩》還敢告訴你,年少的白月光終有一天會成爲別人家新娘的殘忍;《前任3》還敢告訴你,相愛不一定就能在一起的遺憾。

可現在,只要有愛,兜兜轉轉,有情人終成眷屬。

這感覺就像在春晚上,觀看完一對夫妻鬧離婚、一家子鬧矛盾,最後和和氣氣包餃子一樣:一家人要和諧,一對情侶要一直在一起。

永遠迴避問題、忽略矛盾、講大道理。

這讓當下的愛情片,上了一堆又一堆,似乎只爲了告訴你:

要好好愛哦!

所以說白了。

國產愛情愈發低迷的原因並不在於觀衆“不相信愛情”了。

那些只是表象。

真正的原因,在於現在的國產愛情創作者們自己本身便已不在意愛情,於是他們無心也無力去呈現愛情的真實與複雜,而只是把這個詞當做一個賣座元素,一種收割年輕人錢包的工具罷了。

他們以愛情的名義,拍着與愛情毫無關係的商品。

他們不斷虛張聲勢,避免任何角度的棱角與思考。

長此以往。

國產愛情,也就逐漸變成了虛情假意的代名詞。

以至於愛情片裡什麼都有。

但偏偏,沒有了真正的愛情。

我還以爲我們的交往是建立在感情之上

想不到,原來只是一盤生意

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編輯助理:封心鎖愛八寶飯