夠狠夠瘋夠灼心，這年度最佳還不快衝！
4年。
整整4年。
有誰跟我一樣，每天勾着脖子等它點燃電影院？
《涉過憤怒的海》，還得是你！
毫無妥協的尖銳批判，癲狂蒼勁的影像表達，將黃渤、周迅兩塊好鋼用在了刀刃上。
看得我從頭到尾心裡暗爽：靠！這才叫電影！
電影票不用撕了，還可以多買幾張
曹保平三個字，真·質量保證。
2023年度國產院線最佳已毫無懸念！
只是誰都沒想到：
它真正想說的，不是爲女復仇的父愛故事，而是撕開以愛之名下，令人心驚又感同身受的原生家庭傷口。
成功實現了從犯罪爽片到現實主義力作的凌空一躍。
全員發瘋，角色震撼
少女慘死，身中17刀。
更沉痛的細節是：死前與多人有過性行爲。
而作案嫌疑最大的，不是別人，正是她在留學期間交的男朋友。
開場就暴力徹底，18禁的氣息撲面而來。
消息漂洋過海，傳到了少女父親耳朵裡。
金隕石（黃渤 飾），海上討生活的主，臉上長疤直觀體現了他的兇暴程度。
上門找仇家，一路爬牆、破窗、揮刀，氣勢洶洶，目眥欲裂，遇神殺神、魔擋斬魔。
相關嫌疑人，上來先揍到他們滿地找牙，事後顫抖的手，暴露了他處於一種應激狀態。
喪女的老金，內心猶如一片“怒海”。
他的憤怒、不解、狂亂、偏執，像海上的巨浪那樣，顛得我們心潮起伏、無法安坐。
血性父親爲女兒復仇不顧一切，母狼護起崽來同樣以命相搏。
景嵐（周迅 飾），優雅體面的外表容易讓人放鬆警惕，一旦說起話來便有股不屑掩飾的直接。
遇到跟蹤而來的老金，她主動亮明嫌疑犯媽媽的身份。
用淡然語氣發起挑釁：“可你砍不着他，你也找不到他。”
前夫想要幫忙找兒子，她並不買賬：“想報復吧？”
父親何以報復兒子？
短短四個字，讓人不禁腦補這家人神秘又畸形的親子關係。
當下一代的慘劇，演變成父母間的廝殺。
一場比誰命硬的較量，將狠人氣質顯露淋漓。
老金地下室放火，冒着憋死自己的風險，也要擒住逃跑的“小雜種”。
景嵐驅車碾人，爲了兒子活命，誰的命都可以犧牲，包括她自己的。
兩頭困獸，死咬不放，製造出驚心動魄的節奏，也將人物關係的張力拉滿：
他們恨不得殺了對方，卻是世界上最理解對方的人。
跟父母在絕境中的動物性比，下一代顯露的精神狀態反而更加瘮人。
李苗苗（張宥浩 飾），當之無愧的惡童。
磕碎別人的牙，事後他“以牙還牙”。
做壞事後僞裝無辜，擅長一秒變臉。
他既殘忍又狡黠。
半臉純真半臉陰險地傷害別人，又能邏輯自洽地把責任推給別人。
國產惡人多是一失足成千古恨，或者身陷絕境鋌而走險，多少還處於道德和情感的限制內。
他呢，惡得毫無心理負擔，身上看不到一點人的溫度。
這樣的病態瘋批，娜娜（周依然 飾）卻義無反顧地愛上了他。
濾鏡一加，被美化成她眼中好善良、好浪漫、好溫柔的心動男孩。
愛情的幻覺破碎後，娜娜從戀愛腦搖身變成“壞”女孩，試圖彰顯人格的強大，卻改不了缺愛的事實。
只能一次次用自我傷害的方式填補內心空洞，從有毒的親密關係裡汲取可憐的慰藉。
娜娜喜歡把愛寄託在一種固定的行爲模式上，並期盼它永不消失。
因爲嫉妒你的鞋子所以每次相見後會把鞋子丟掉，半夜去冰箱前凍冰雙手回到被窩裡男人會幫你把手捂熱。
當某天對方不再做那件事了，她心裡的愛便轟然倒塌。
沒有得到愛的人，不會愛自己，而不愛自己的人，也不知道愛爲何物。
在娜娜身上，我們看到一個痛苦的循環。
極致的人物及其困境，造成劇烈的戲劇衝突，也引人思考一個悖論：
如果父母真的稱職，孩子爲何變成了這樣？
在窺見謎底之前，電影讓我們隱隱察覺：復仇和兇殺不是電影探討的終點。
癲狂影像，情緒震撼
好久沒看到這麼癲狂的鏡頭語言和人物狀態。
大量的追逐和對峙戲，獨特的環境與空間，將人物情緒和關係一步步推至白熱。
高樓穹頂，老金追擊惡童。
上一秒還處在宰制對方命運的上位，下一秒忽然掉到搖搖欲墜的下位，可憐求饒的孩子這時突然換上殺氣騰騰的嘴臉。
怒火再盛，還是比不上善變的邪惡。
漁船之上，兩位父親對壘。
蜻蜓羣舞，船艙搖晃，暗示人心的麻亂與崩潰。
李烈面對不了父親身份和真實想法的衝撞，只能無能狂怒一頓亂砍，發泄長久以來掩藏的積怨。
最震撼人心的當屬這一段——
跨海大橋，狂風暴雨卷着魚羣從天而降。
嫌疑犯、受害者、警察，各方勢力開車連環相撞，恰似那滿地亂跳的魚，徹底走向失控。
極端的自然環境，烘托出極致的人物心理。
當老金抓住逃亡的李苗苗，仰天狂笑，得償所願的快感像颶風一樣席捲大銀幕。
天災之下，人罰將至。
每場戲的衝擊力和情緒濃度，來自曹保平“貪婪”的創作狀態，也來自好演員的獻身精神。
地鐵是真的撞。
呼嘯而來的衝擊力並非特效加持，而是曹保平真的在異國他鄉找來一輛地鐵撞人。
拍攝時，要麼車速不夠快，要麼距離不夠近。
黃渤和張宥浩一次次重回鐵軌上，奮力奔跑，克服恐懼，不斷逼近導演需要的極致狀態。
脖子是真的掐。
老金勒李苗苗脖子那段，看到導演一直沒有點頭，張宥浩偷偷放棄手上的保護動作，讓黃渤勒到自己喘不上氣。
真實的生理反應最能說服人，最終這條成功過關。
片場，曹保平喊最多的兩個字是“不夠”，演員們就得承受一遍遍重來的噩夢。
什麼50米高空9次NG，水中拍攝一鏡8條……
用黃渤的話說：“恨不得榨乾你身體裡的每一份養分。”
狠起來連自己都虐，拍漁船那場戲，吐得最狠的是暈船的曹保平本人。
其實，演員的難不僅體現在身體反應上，更在於表演分寸上。
曹保平要的從來不是單一的表演，而是一層之上再疊一層。
瘋批不好演，尤其是善於僞裝的瘋批。
張宥浩演一場戲，導演要求的心理歷程be like：
好絕望我裝的裝成功了好興奮不能讓我媽看出來……
每一條，都會加上更復雜、更立體的人物情緒。
作爲NG狂人，曹保平並非爲了滿足自己的完美主義，而是用極限要求打破演員身上的慣性，這樣才能逼出更多的可能性。
感性如周迅，非常擅長臨場反應，而好的導演和好的劇本能夠爲她提供更多的想象支撐點。
就像網上最出圈的那段花絮——
景嵐掉進海里，被老金救上了岸。
原本黃渤是抱着周迅的，她卻主動提出“把我當垃圾袋一樣拖着走”，因爲兩個人的關係是仇人，哪怕救的動作裡也是帶着恨的。
爲了人物的真實與準確，周迅不惜讓身上刮出一道道傷。
只有真正的好作品，才能激發出演員這種程度的創作欲。
主創們就是這樣，調動豐富的職業經驗和生命經驗，不知滿足，直到挖出最好的表達。
不迎合、不套路，交出最好的自己，才叫真正尊重觀衆。
原生傷痕，內核震撼
什麼叫高段位的限制級？
不止有視覺上的血腥與暴力，更是三觀上的顛覆與挑戰。
老金愛不愛女兒？李苗苗愛不愛娜娜？親情、愛情裡的細節細思極恐。
片中，老金大量的內心獨白和心理鏡頭，彰顯着他在故事中的絕對主視角，很有欺騙性地把我們代入一個父親的傷痛彷徨裡。
然而，旁觀者卻再三破壞這種幻覺。
前妻顧紅，帶着女兒的骨灰決絕地離開，不讓他再見女兒。
老金看到女兒屍體的第一反應不是哭而是吐了，負責翻譯的男人問他：你真的愛她嗎？
景嵐作爲仇人，也作爲母親，劫後餘生的第一句話彷彿替老金做了回答：
你一點都不愛她。
於是，原本讓人同情的父愛逐漸顯露出裂痕來，讓我們重新審視他的復仇動機。
“那可是我金隕石的女兒。”
話裡話外，女兒像是他的私有財產，女兒的死之所以不可接受，某種程度上出於他對有人敢動自己私有財產的勃然大怒。
正如開頭一幕，老金不惜以死相守的那片海域，在他眼中是“祖上傳下來的”。
老金的復仇，到後來一步步偏離原來的初衷，變成對於結果的執念和泄憤的需求，而看不到對女兒的默哀。
當電影轉到娜娜的成長視角，老金驅趕女兒養的貓的小細節，一閃而過卻令我至今難忘。
讓我想起微博上的熱門視頻，父母殺害或者扔掉孩子的寵物，還拍下來以此爲樂。
對於敏感纖細的少女而言，在惡風惡浪中生存的老金無疑是粗糙的，甚至帶着他無意識的殘忍。
少女娜娜夢見老金被吊死
曹保平對父親這一形象的解構和批判，可謂大膽至極。
更牛的是，同時拍出了其中令人唏噓的痛楚：
現實中像老金這樣的父親太多了，他們並非什麼壞人，而是在“愛”這件事上的粗糙無能，令人憤怒又令人嘆息。
原生家庭和親密關係，多的是說不清道不明的對錯、虧欠與傷害。
一開始，我們都以爲惡人是李苗苗。
他是沒有愛的一個人。
對親妹妹一再傷害，對娜娜也召之即來揮之即去。
對媽媽呢？或許只是出於避難的需要。
這樣的惡童形象，國產電影中鮮少涉及，卻常見於社會新聞的頭版頭條。
他們的存在，不得不讓人反思起關於人的教育。
即便是李苗苗，也曾是原生家庭的受害者。
父母，並不是一種天賦權力，而是需要後天學習才能匹配的身份與資格。
“弄他”，到底弄的是誰？至此，電影針對的內核徹底反轉。
國產電影如此尖銳地批判教育、凝視人性，實屬罕見。
上一次這麼直見要害的，還是曹保平本人的《狗十三》。
用一條狗，一場酒局，一次掌摑，隱喻內傷不斷的成人式。
如果說上一次用的鈍刀，這一次則是利刃，血淋淋地劃拉開人性的陰暗殘酷、以愛之名的傷害和毀滅。
作爲孩子，會被勾出內心深處的傷疤，作爲父母，彷彿對鏡自照汗流浹背，後勁之大，看完久久難以抽離。
曹保平用暴烈的影像風格，反思了“愛”這個承載着柔情與傷痛的普世主題。
當越來越多的電影故事直奔治癒而去，他獨自向前一步：扯下遮羞布，直視難堪的傷口。
而唯有情緒得以宣泄，纔有與傷痛和解的可能。
無論你想從電影裡看錶演、看故事、看風格還是看自己，《涉過憤怒的海》放心衝，可N刷。