著名導演陸川，費盡心血耗時8年拍攝《749局》剛上映就全網差評

國內大導陸川，最近連連衝上熱搜。

他耗時8年嘔心瀝血製作的《749局》，在國慶正式上映。

影迷奔着他大導的名頭和對749局的好奇，紛紛涌入電影院，但出來時卻無一不破口大罵。

有人氣不過想找影院退錢，也有人看完電影氣到胃疼，更有甚者看完直接去了急診。

程青松導演在社交媒體上評論這部電影，“明年金掃帚獎大熱門”。

按理說，能拍出《可可西里》，《南京！南京！》這樣膾炙人口的大片，他導演的功力不會太差纔對。

但爲什麼就拍出了這麼一部令全國網友厭棄的片子？其實仔細剖析他的導演事業，就會發現一切早有先兆。

1971年，陸川出生在新疆一個高知家庭，其父親是著名作家陸天明。

許是家庭環境的影響，他從小對文藝作品產生了一絲朦朧的情愫。

5歲時，陸川隨着父母來到北京廣電部大院，開啓新的生活。

可他沒想到，一家子剛遷來沒多久，父親就被審查，且這一審就是4年。

而父親的出事，給他的童年帶來了無盡的噩夢。

他至今記得，自己那時候，與周圍的孩子一起去看電視，每次只有他被趕出來，且由於身體瘦弱，屢屢被院子裡的孩子毆打，羞辱。

他結結實實被世界逼迫到了角落，而他所能做的反抗，就是在腦海裡編織出自己是個武藝高強的高人，把院子裡的孩子全部暴揍一頓。

到了激烈處，還嘴裡嘟囔，神情亢奮，手舞足蹈模擬起來。

或許正是因爲年少時的挫折，才讓他喜歡活在自己構建的世界中。

而他拍攝的《九層妖塔》，《749局》兩部電影，也未嘗沒有圓小時高手夢的想法。

14歲那年，父母帶他去看電影《紅高粱》，等電影播放結束，陸川愣坐在椅子上，雙眼中充滿了震驚和欣喜，他被電影裡的人物、聲音、光線和音樂綜合起來的效果迷住了。

陸川暗自決定，以後要做個導演，可當他把想法告訴父母時，卻得到了否定，因爲他父親想讓他當作家，母親則想讓他當醫生。

但誰都沒料到，陸川高考時遇上了特殊之年，最後父母只能讓陸川去南京解放軍國際關係學院英語專業學習。

他們誰都沒能如願。

不過陸川之前想當導演的想法，早已深深埋進他的心中，只待時機成熟就能破土而出，而這個時機，就在他畢業後。

1993年，陸川從南京解放國際關係學院畢業，在部隊服役2年後，1995年考上了心心念唸的北京電影學院導演系研究生。

他沉寂了10年的夢想，終於衝破束縛，肆意生長，闊步前行。

1999年，他編劇的電視劇《黑洞》，在全國播出，這個年輕人開始在影視領域嶄露頭角。

2002年，由他編劇、導演的處女作電影《尋槍》上映，這部片子播出4天，居然跑出7.6萬元的票房，高居當時榜首。

陸川憑藉着這部電影，獲得了“大學生電影節”最佳處女作導演獎等十多個獎項，還成功入選威尼斯電影節競選單元。

這些獎項名譽，讓他在電影圈聲名大噪的同時，也徹底站穩腳跟，而他年少時的導演夢，這一刻也實現了。

此後，他2004年推出《可可西里》，2009年推出《南京！南京！》，2012年推出《王的盛宴》。

這幾部好電影，讓他國內國際獲獎無數，在第六代最成功的導演名單中，他赫然在列。

可這是他近十年的產量啊，真的是太少了。

因爲他對電影十分較真，工作時間也超長，業內給他取名“陸漫漫”。

不知道是不是受到自然規律物極必反的影響，2015年由他編劇並導演的《九層妖塔》正式上映，但這部電影給他帶來的不是聲譽，更多的是罵名。

他被網友吐槽，“盜墓本身是格局很小的東西，愣是被他改成宏大故事，然而又偏偏被不會拍大格局的陸川做導演。”

對比《可可西里》豆瓣評分8.9分，《九層妖塔》的豆瓣評分卻連它一半都不到，可以說是他導過的電影中評分最差的。

不知道陸川發覺沒有，其實他並不適合導故事宏大的玄幻、科幻類片子，他的舒適區，是文藝片。

2018年，不知道是他想講述自己在部隊時的經歷，還是對於《九層妖塔》的失敗不服氣，科幻動作電影《749局》開機了。

然而或許連陸川也沒想到，拍攝《749局》，將是他53年的人生中做過最錯誤的決定。

《749局》自開拍起，經歷了資本撤資、行業洗盤、特效隊伍解散，到後面還遇到了疫情衝擊，可謂是磨難重重。

爲了能有錢繼續拍攝，他只好放下身段，去接廣告，拍網劇，凡是能掙錢的，他都幹。

那段日子，對他來說是人生的至暗時刻。

有次記者採訪他，當問到焦慮這個話題時，他說：“對抗焦慮最好的辦法是持續焦慮，養成焦慮的習慣就妥了。”

由此可見，爲了拍這部大製作，他是拼盡全力，嘔心瀝血了。

但8年磨一劍，被諸多網友寄予厚望的電影，上映後卻拉胯到豆瓣評分4.2分。

有網友說他目前爲止看到這部電影“最髒”的評論，“朋友說他做第二排，第一排錄盜版電影的錄了半小時直接提着設備走了。”

網友花錢看電影，得不到想要的體驗，自然免不了衝進導演的微博留言吐槽。

但陸川對這些評論的反應，又繼續上“大分”，出乎所有人預料。

他對網友大聲說：“衝我來，別碰我叔和我嬸，別碰演員和主創。”

不知道是他太自信還是自作多情，其實網友罵的就是他，在微博評論區裡，留言都是想請他閉麥。

前陣子他評論電影《抓娃娃》，是低質強鹼性搞笑片，是文化的悲哀，如今他被網友嘲笑，“你所謂的高質弱鹼性優秀文化好片，就這個樣子？”

更離譜的是，他還在微博發文，工作人員給他厚厚一摞報告，全網輿論數據統計出來，各個平臺50~70%是對電影的肯定。

搞得我以爲自己看錯了，又去微博話題帖子和豆瓣短評再次確認一遍，可事實卻與陸川的數據差之千里，幾乎滿眼差評。

對於這場鬧劇，有位博主一針見血說：

“普通觀衆、業內影評人及粉頭的齊齊吐槽，與陸川導演的迷惑言論互相糾纏疊Buff，是他這幾年看過最爲慘烈的口碑翻車現場，爛片常有，但與導演言行相互映襯的爛片不多見。”

其實說到底，陸川目前的結果，在於他失去了獲取外界真實信息的能力，過於活在自己的世界中。

電影行業發展到今天，觀衆已經不再是十年前只看特效的堆疊刺激，他們現在更多在於故事是否邏輯自洽，劇情是否能打動人，而陸川完美避開了。

而在面對這次電影輿論風波時，陸川這一點再次顯現出來，明明各個平臺差評佔據大多數，他卻相信工作人員的50%~70%好評。

真如那句話所說：“人這輩子，不僅要會向內視，也要學會向外觀。”

只會埋頭趕路，不會擡頭看天，難免會跟不上時代潮流的走向，而這最終的結果，就是被社會淘汰。