中國首版西遊記珍貴影像，曾因尺度太大被禁播，流落海外後終迴歸
現如今有許多恐怖題材的影視劇大多都將一些駭人的場景用音樂來替代，並且還增添了許多轉換鏡頭，以此來做到嚇人驚悚的畫面體現。
甚至還有許多影視劇在上映期間，許多電影院甚至都表明了需要攜帶“速效救心丸”，不過觀影結束後，不少觀衆也表示僅僅只是音樂嚇人。
這也是因爲現在市面上的影視劇，哪怕是恐怖題材，也要考慮未成年的心理承受力和心理健康等問題，因此大多都比較收斂。
但是在民國時期所拍攝的電影卻是實打實的嚇人，甚至一度被禁播，在海外上映多年才被重新尋回原片，看到其中的照片你會不會害怕呢？
看到這張照片是不是還誤以爲是哪個國家翻拍的我國四大名著之一《西遊記》，因爲在不少人的心中，86年拍攝的《西遊記》纔是首版，然而實際上，照片中的這一版纔是首版，早在民國時期就上映了。
1927年，一部有關西遊記的電影引起了非常熱烈的反響，因爲在那時候特效技術並不是經常出現，甚至連國外都還沒有這方面的相關技術，然而我國一名叫做杜宇的導演卻做到了。
妖精與唐僧的婚禮
他將現實和虛擬結合在一起，一時間，不少外國人都誤以爲中國真的有傳說中的神仙。
這部戲最初上映的時候只拍攝了《西遊記》其中一個章節，因爲那時候電視劇的拍攝還是非常少的，因此也直接取名爲《盤絲洞》。
這也是導致許多人不知道這部電影的其中一個原因，還有一個原因就是因爲在上映後不久，這部電影就被南京民國政府給直接封禁了！
那麼爲什麼要封禁這部影視劇呢，畢竟反響還是非常不錯的，在民國時期一部電影能夠得到國際社會的認可和關注，其實是很不容易，然而卻被封禁，這其中也的確存在許多限制的因素。
大家都以爲86版的比較貼合原著，實際上也僅僅只是在情節設定上比較貼合，實際人物的展現和畫面的呈現都和原著相差比較大。
在原著中《西遊記》，原本的設定就是帶着一些恐怖色彩的，並且也比較暗黑，然而在86版當中，卻體現了唐僧師徒四人之間的情誼，豬八戒和孫悟空的整體人物模樣也都做了美化處理。
但1927年拍攝的這部《盤絲洞》裡面的八戒和悟空，卻儼然不是可愛憨厚的模樣，反而有些恐怖和醜陋。
孫悟空的面容直接被刻畫成了尖嘴猴腮的模樣，這一點也和原著非常貼合，不過看上去就有妖怪的特徵在了。
照片中就是當時拍攝的豬八戒，可以看到從側面看過去完全沒有特效和化妝技術的殘留，非常逼真，這也是爲何當時播出後，會被誤以爲這樣的人物真實存在了。
杜宇在拍攝的時候，主要呈現出來的就是豬八戒的醜陋和暴怒，看到漂亮的姑娘，原著人物設定中的強取豪奪就被展現出來，這和86版中能夠商量隨性的八戒有着巨大的區別。
豬八戒偷看蜘蛛精洗澡
其實這一版的豬八戒，如果只就原著來說是非常貼切的，因爲在書中，八戒就是妖怪，在被貶下凡之後，他的內心也一直存在許多不滿和怒意，因此生性兇殘，即便是跟隨唐僧以後，也有許多小心思，在《盤絲洞》這部影片中就被完全展露出來了。
除了豬八戒的人物刻畫實在太過逼真，彰顯出了恐怖的色彩以外，沙和尚也是比較恐怖的，在原著中，唐僧前九世都是被沙和尚所吃，因此在這部電影中，依舊呈現出了沙和尚對唐僧那不爲人知的關注。
因爲人物刻畫的緣故，導致這部劇雖然火熱，但是也存在許多爭議，畢竟在民國時期，普遍人們的接受程度還是有限的，對於這類的畫面呈現多多少少都有一些不適應。
如果單單只是因爲人物刻畫逼真倒也不傷大雅，只是導演爲了追求真實，將書中許多畫面真實的描述出來了。
其中就包括了八戒和悟空在盤絲洞被妖精發現後，八戒寡不敵衆，它的“豬頭”被妖精斬下。
女妖手中互相傳遞的豬頭
畫面中豬八戒沒有頭顱卻追着妖精跑，幾個蜘蛛精就將它的“豬頭”當成皮球一般在空中拋來拋去，看着異常恐怖駭人，比起86版的老少皆宜，這部電影的年齡限制就太多了。
而這個鏡頭在當時播出後，也被稱爲了“影視噩夢”的存在，悟空好不容易搶回了八戒的“豬頭”，卻在慌忙中將頭給它裝反了。
八戒趴在地上，“豬頭”卻是正面朝上，恐怖的氛圍感直接拉滿，並且此時杜宇還將鏡頭特意拉近，給了一個特寫。
空洞的雙眼，醜陋的嘴臉，尤其是身體和頭顱完全呈相反的姿勢，上映以後有不少人都被這個鏡頭嚇得驚叫連連，這也是首部只通過畫面來展現恐怖色彩的電影。
而僅僅只通過這些，就將妖精的駭人和唐僧師徒四人的人物刻畫完美的呈現出來，不得不說這也體現了杜宇在拍攝和畫面構思上的天賦。
雖說沒有一句臺詞，師徒四人之間的“勾心鬥角”卻也呈現出來了，不得不說，這的確是展現出了一個不一樣的《西遊記》。
這張照片是該片中一個令人難以接受的畫面，並不是因爲唐僧在蜘蛛精中難以脫身，而是因爲此時所表現的情節就是唐僧化齋，而難以接受的點就在於，蜘蛛精所呈上來的齋飯沒有多加修飾，盤子裡面裝着的是人的“軀幹”。
這也導致唐僧在看到後連連擺手，想要逃離，衆所周知在86版當中，即便是呈現這樣恐怖的鏡頭，大多也都是用昆蟲鼠疫來代替，很少有直接用“肢體”來展現的，不過這也是爲了貼合書中的描述。
那時候民國時期拍攝的畫面能夠達到這樣的水準也是非常不易的，加上還是默劇，人物對於角色飾演的參透就非常重要，蜘蛛精的形象也得以展現，風情萬種卻又透露着危險的氣息，令人着迷又退避。
在我們印象中蜘蛛精即便變成原型也都是五顏六色的模樣，甚至還帶着“寶石”，看上去沒有恐怖的氛圍，不過在1927年《盤絲洞》的呈現中卻完全採用了寫實的手法，蜘蛛精就是恐怖又略帶着一些“不適感”。
並且杜宇還採用了觀衆對於“巨物”的恐懼，特意將蜘蛛拉大，人物站在蜘蛛羣中就顯得弱小無助，加大了在視覺上的恐懼，並且他的鏡頭下，蜘蛛就全是黑色的、龐大的模樣，加上背景猩紅的特寫，打造了一種夢境的恐怖。
這張照片是蜘蛛精在轉變過程中的場景，許多人都不知道的是，這個蜘蛛精實際上是導演的妻子親自來客串的。
爲了能夠加大真實感，即便是在民國時期，杜宇就想出了用疊放膠片的方式，讓整個轉場自然又真實。
除了恐怖的氣息以外，劇中那比較“開放”的呈現方式也成爲了封禁的理由之一！
民國大家的思想都比較傳統和保守，即便是在86版當中，也僅僅只是露肩拍攝，然而在20年代末期，影片中的女演員就已經是半裸上鏡。
從這張照片中看，兩名女演員後背都是裸露狀態，攀附在蛛絲上，看起來邪魅又妖豔。
實際上這樣的呈現方式也比較貼合妖精的整體塑造，因爲在世人眼中，妖精本就是不拘於小節的，加上她們所展現的還是“蜘蛛”這個動物，以此裸露也成爲了一種表達方式。
照片中的蜘蛛精正在更衣，不得不說，那時候的人物裝扮還是非常漂亮的，凸顯了蜘蛛精的妖媚之氣，裸露香肩，穿着的衣服閃閃發亮，從畫面明暗上做了處理。
並且在妝效上杜宇也是下了功夫，採用了類似戲劇的妝效畫法，展現中式風格的同時也加大了恐怖氣息，整部劇都將“妖”的主要層次展現出來，不過卻忽略了時代的承受力。
這部劇在上映以後在北京、上海等地反響熱烈，甚至一度火熱到了國外，當時報紙刊登這部影片時都直接寫明會“連映四個日夜”，可見其火爆程度。
雖然這樣的畫面雖然“史無前例”，但是礙於民衆的接受程度，並且被大部人國人和外國人都誤解中國有妖魔的存在，怪力亂神就導致被誤以爲宣傳封建迷信的思想，並且“有傷風化”這樣的評價也接連出現，最終這部電影僅僅只上映了五日就被封禁下架了。
後來隨着戰爭的爆發，影片的保存也收到了一定的阻礙，有不少底片被丟失。
原本以爲已經無法看到原版，殊不知在2012年，這部影片的部分膠片在挪威國家文物館出現，雖然是拷貝版，但依然能夠展現出當時拍攝的主要情節，修復之後只有60分鐘的畫面。
雖然影片已經不再完整，但是能夠看到那時候真實的影視寫照和原著的具體呈現已經十分幸運了。
時隔多年，人們對於恐怖題材的接受程度也早已發生了轉變，如今這部電影已經成爲了我們認知《西遊記》的另一種途徑。
雖然畫面露骨，但在當時來說也的確是展現出了女性爲了突破封建禁錮而做出的努力，實際上許多電影的背後都有其想要表達的特殊含義。
當我們觀看影片能夠了解背後的深意時就會發現，整部劇走向和中心思想都發生了巨大的轉變。
參考資料：