知名專家點評刀郎：耐得住寂寞、純粹爲藝是成功的關鍵！

刀郎廈門演唱會的門票又是秒售罄。

刀郎演唱會自重啓以來，每一場的門票都要靠搶，當然不是一般的搶，還要瘋搶，但依然還是難以搶到，更多人還是要從各種渠道、途徑才能買到票，儘管是高價票，但依然樂此不疲。畢竟對於刀迷們來說，這張門票的價值早已超越了它的票面金額，只要能買到就是賺了。

刀郎演唱會的火爆，儼然已經超越了同輩的歌手們，諸如那英、楊坤等。雖然他們都在澳門開了演唱會，但是影響方面，刀郎無疑更勝一籌。

即使這樣的一個刀郎，在如今還是會被有些人吐槽抨擊，諸如樂評人丁太升，音樂人陳偉等。尤其音樂人陳偉，更是拿學歷說事，炮轟刀郎初中沒畢業卻被捧成了大師！

自然，這樣的抨擊是可笑的。

刀郎自復出以來，所產生的影響已經超越了音樂圈，而是演變成爲了一種社會現象，不僅影響到音樂界、藝術界，而且已經涉及整個社會。

近日，一知名專家學者發文全面分析了刀郎現象，總結概括出了五點內容。

第一、優秀傳統文化是文藝創作的源泉。

第二、時代永遠是展示文藝創作的舞臺。

第三、耐得住寂寞是成功的關鍵。

第四、文藝家越純粹越能走得更遠。

第五、刀郎爲我們打開了一扇創新窗口。

對於這五點內容來說，在過往已經有不少專家學者總結過，但過往更多是聚焦於前兩點，尤其是第一點，優秀傳統文化是文藝創作的源泉。

這一點是毋庸置疑的，這一次復出歸來，刀郎帶來的全新專輯《山歌寥哉》，就完全是植根於中華優秀傳統文化之中的作品，各種民樂曲調的學習吸納，還有傳統文化典籍的學習總結，方纔讓這張全新專輯更具深度與厚度，讓同輩的歌手們是讚歎不已，讓後輩新人們是望塵莫及。

儘管新生代歌手也有不少古風歌曲的創作，但是比起刀郎來說，還是有着不小差距。新生代歌手們更多隻是華麗辭藻的堆砌，沒有多少營養。而刀郎卻做出了升級，賦予了厚重的文化積澱和哲理思辨，讓他創作出的音樂是更具深度與厚度的。

縱觀這五點內容，第三第四點無疑是對刀郎個人做出的點評，而這樣的創作精神和品行無疑更是值得大衆學習的。

所謂“耐得住寂寞是成功的關鍵”，這指的是刀郎的沉澱和深耕。

刀郎的隱退，不是享樂式的隱退，而是迴歸鄉野，採風創作。原本已經極具人氣和影響力，但是刀郎並沒有趁熱打鐵，賺取更多財富，而是選擇隱退，潛心創作。這樣的選擇在整個樂壇乃至整個文藝圈都是少有的。

通過各種報道，我們已經瞭解到了，在過去十餘年的時間，刀郎更多是在蘇州學習，學習了評彈、崑曲、琵琶和三絃等具有蘇州地方特色的音樂，方纔創作出了《彈詞話本》《山歌寥哉》等專輯。當然更不要說之前在新疆的居住，更是創作了不少西域音樂作品。

可以看到，在過去這二十年，刀郎並未停滯不前，而是全面地提升自己在音樂、文學等各個方面的修養和修爲，方纔有了如今的再次爆紅。

“耐得住寂寞纔是一個文藝家作出成就的基礎。”

在文中特別指出：

“沉靜下來才能離自己越近、離心越近、離真正的藝術更近，才能聽到心的聲音，天籟的聲音。”

這是當下整個文藝界所欠缺的，尤其演藝圈，太過浮躁，更不要說當下的樂壇，真的是鮮有佳作問世，崇尚的是流量，追逐的是一夜爆紅，而刀郎沒有被名利、金錢、地位所吸引，全身心投入到藝術創作中，成爲了一股清流。

而對於第四點“文藝家越純粹越能走得更遠”，這在刀郎身上更是體現得淋漓盡致。

就拿如今的演唱會來說，一般歌手都關注的是舞臺的效果、音響設備、怪異的服飾，甚至打擦邊球，吸引眼球，可是刀郎卻專注於音樂本身，他的演唱會舞臺是儉樸的，沒有伴舞、沒有奇裝異服，永遠都是一件T恤衫，一個人站在舞臺上從頭唱到尾，甚至唱累了坐在凳子上唱，坐在地上唱。這纔是演唱會該有的樣子，而刀郎無疑讓演唱會迴歸到了質樸本真的模樣。

當然更不要說整個音樂上的創作和發展上，他從來不會參加什麼綜藝，不會炒作什麼八卦，而是專注於自己的音樂創作和作品，從作詞、作曲到演唱、編曲、製作，他基本上都是一個人完成。

可以說他的所作所爲和當今的樂壇是格格不入的，但如今的樂壇又離不開他。

文中最後也是總結道，“越純粹越能接近文藝的本質，越能走得更遠，越能留下歷史。”

而如今的刀郎就是最好的證明。

除了吸收優秀的傳統文化，有着時代機遇，以及他創新的音樂創作技法，刀郎個人身上的工匠精神、優秀的品行、深厚的個人修養，更是他成功的基礎。他深耕紮根在中華大地之上，耐得住寂寞，純粹爲藝，方纔造就了他在音樂藝術上的巨大成就，成爲了一代音樂巨匠。