雜誌精選》池上秋收稻穗藝術節：源自於斯、生根於斯 望向在地的未來
池上鄉鎮透過「池上秋收稻穗藝術節」等四季文化活動的策辦，展現藝術節源自地方、在地生根並醞釀出今日獨一無二的池上面貌。（圖/ 臺灣好基金會）
14年前，池上只是臺灣數百個鄉鎮之一：以池上便當著稱、人口外流的米鄉；14年後，池上成了一種生命態度、一種生活方式的範例，透過「池上秋收稻穗藝術節」（以下簡稱「池上秋收」）等四季文化活動的策辦，具體而微地展現藝術節如何源自地方、在地生根並醞釀出今日獨一無二的池上面貌，而這段地方創生的歷程，也成了吸引青年移居至此的隱形力量。
凝聚地方共識、共感的藝術節
催生「池上秋收」的推手「臺灣好基金會」，從2009年走進池上起，協助規畫和推動以四季爲主題的文化活動：春耕野餐節、夏季辦桌、秋收藝術節和冬藏講座，秋收藝術節是當中規模最大的活動。文化活動的成形，始於池上鄉親的想法及需求，經雙方討論取得共識後，胼手胝足齊力共創出來的成果。
「『池上秋收』純粹是從農村生活長出來的點子，提案人是池上鄉親，並非受到哪一個藝術祭的影響。」基金會執行長李應平說道：「基金會沒有預設想像和作法，也沒預料它會長成什麼樣子，我們想建構的不是一個藝術節的概念，『池上秋收』是鄉親凝聚共識、共感的舞臺，希望透過藝術節展現出他們的生活樣貌，希望大家喜歡、認同並且願意經常回到池上，這就變成它的風格，也是它難以複製的原因，功能遠大於藝術節。」
雖然稱作「藝術節」，卻只有1個節目、2場演出。（注）不同於一般藝術節規劃琳琅滿目的節目內容，「池上秋收」鼓勵人們在觀賞演出之外，能徜徉在池上的好山好水享受好無聊的放空，體會「慢」生活的步調。經過14年打磨，池上彷彿真有股魔力讓人不斷回訪，成了非池上人的「心靈故鄉」，而這也何以「池上秋收」5,000張票啓售即秒殺，基金會都不曾接納「多辦幾場或拉長活動時間」的外部建議：「因爲這是老天爺賞飯吃的活動。」李應平說。
2022年「918地震」臺東交通中斷，基金會沒有接到任何詢問活動停辦或退票的電話，觀衆以具體行動表達支持，背後也傳遞出對池上價值的認同。有別於一般藝術節每年忙着找策展人、找主題，「池上秋收」自始至終堅守一個價值：跟土地連結，「這是起點，也是未來能否永續的關鍵。當理念走在前端，舞臺上不管放什麼節目都不違和，因爲觀衆都是看到天地萬物合一、無時無刻都在變化的天然舞臺，這是在其他地方無法感受到的心靈力量。」
藝術節啓動的初心：想成爲什麼樣的池上？
2009年，基金會在協助八八風災重創的嘉蘭村重建期間，來到池上這個保留175公頃稻田、沒有一根電線杆的美麗農村，當地不但有媲美國外鄉間的美景，還有共同經歷社區營造、大坡池保育、自發性農業轉型和推動「池上米」商標認證等公共事務後，而有強大凝聚力的池上鄉親。最初，鄉親對基金會的到訪並非熱情歡迎，而是有距離的觀察，「他們擔心是來圈地蓋農舍。基金會只是好奇：接下來他們想成爲什麼樣的池上？有什麼是他們想做，而我們可以幫忙之處？」當鄉親提出希望給孩子更多藝文的韜養，可當地欠缺相關資源及網絡時，基金會得以發揮所長，雙方開啓四季深耘文化活動的合作。
「池上秋收」從2009年鋼琴家陳冠宇在收割的稻田一隅彈琴、觀衆免費在周圍欣賞開始，到2013年林懷民爲池上創作《稻禾》由雲門舞集首演，從林老師的意見，打造專業演出的規格，包括：在田裡搭建演出舞臺和容納2,500人的觀衆席、透過收費讓觀衆珍惜得來不易的活動體驗，邀請池上國中加入志工隊等。當運作機制逐漸步上正軌，基金會也開始轉移策劃活動的know-how給當地「池上鄉文化藝術協會」接手主辦活動的任務，秋收藝術節成了池上不分老少齊心參與的慶典，「鄉親也才意識到：這是我們池上的事情，不管有沒有基金會，我們都要辦下去。」至此，藝術節才真正落地生根。
「只要有技術就能做藝術節，但重要的是，是否有驅動在地能量？是否有人才培力？帶動地方產業提升？這都是藝術節需要檢視的問題。」
藝術節開啓青年返鄉的契機
臺灣到處可見藝術節，希冀提振觀光，也寄望吸引青年返鄉。李應平認爲，單靠藝術節、政策宣導或經費補助，都不會吸引青年返鄉，唯有「環境改變、有發展機會，人自然會回來。」不過，地方翻轉需要社區營造、地方轉型等各式各樣的驅動，像拼圖一樣慢慢拼進去，纔有可能改變整體環境。
李應平觀察到，現代青年的想法有些改變：一是對返鄉的接受度較高；其次，對返鄉的工作想像也較開放多元；三是對生活的定義不同。
在總人口呈負成長的臺東縣，池上是近年極少數移居人口微幅增加的鄉鎮。移居池上的青年包括二代返鄉、藍帶主廚等外來人口，皆因認同池上價值選擇落腳當地，即使做的是微型創業，「人多了就顯得很有活力」，返鄉青年擅於運用網絡連結，不只關心營生之事，更希望爲在地多謀福利，「大部分的藝術節還停留在關注藝術節本身，而池上已經走在這條路上。」
注：「池上秋收」演出一共有3場，第一場只提供池上鄉親觀賞，另外2場纔對外售票。
本文作者：吳垠慧
(本文摘自《PAR表演藝術1月號第351期》)
《PAR表演藝術1月號第351期》