影評｜《志願軍2》：當浪漫主義融入家國情懷

特約作者 館館

《志願軍：存亡之戰》（以下簡稱《志願軍2》）拿下今年國慶檔票房冠軍幾乎是毫無懸念的結果。該片既是同檔期裡一部優秀大片，又是拿下過8.68億票房的《志願軍：雄兵出擊》系列續作，從一定檔就註定會是撐起電影市場的頭號選手。

《志願軍》系列一共分爲三部，演員陣容強大，斥資規模也罕見，光是拍攝前後就用了399天，前期籌備更是花了兩年。這樣龐大的項目非常考驗創作團隊，好在《志願軍》系列影片最終呈現出來的效果不錯，敘事也各有側重，不是簡單地將一部長片切割成三部上映。

第一部裡，山頂那棵屹立不倒的松樹，象徵着戰士們永不退縮的精神，也代表着戰爭最後的勝利。而第二部拍的是鐵原阻擊戰，從我追敵退的拉鋸、到敵人反攻我方死守防線，再到最後的水庫爭奪戰，戰線拉得更長，也更具靈活機動性，所以視角更聚焦在戰士本身，拍的是戰場上一個個具體的人，和人與人之間寶貴的情感聯結。

《志願軍2》有兩條很明顯的線，一條線是武戲，以李想、吳本正、孫醒的三重視角講述戰場的種種模樣。孫醒和楊三弟是從第一部中歷經鏖戰活下來的人。營教導員李想是鐵原阻擊戰的指揮，也是堅守到最後一秒的最後一人，他的歡呼與淚水都發生在戰役的重要節點。

另一條文戲則更多圍繞李家三人的親情線展開，最先參加革命的父親李默尹、同樣上了戰場的兒子李想，以及追隨父兄奔赴前線當翻譯的小女兒李曉。

作爲導演，陳凱歌的個人特質很鮮明，他善於用詩意化、浪漫化的方式講述故事，即便是戰爭戲，他也能從細節處撫慰人心。

在另一部戰爭影片《長津湖》裡，有個鏡頭就深深印刻着陳凱歌的烙印——戰士們乘火車飛馳而過，望向外面大好河山，沉重的戰爭即將來臨，而祖國用壯闊且絢爛的日出爲他們壯行，那一幕極美也極動人。而到了《志願軍2》，陳凱歌則更加發揮他的優勢，把浪漫主義與家國情懷融合得十分巧妙，全片最催淚的兩個意象，都帶有很深的浪漫色彩和人文關懷。

一個是臨行前李曉送給李想的小花。出生就分開、多年後才初次見面的兄妹倆，從互不相識到再次分別不過一天的時間，但親情的羈絆已經在兩人心中迅速生根，開出了一朵牽掛的“花”。這朵花再次出現是在戰場上，李想貼身的小本子裡夾着一朵乾花，被他小心翼翼拿出來激勵戰友，戰士們同樣小心翼翼地傳遞嗅聞，隱隱花香似乎在提醒，家裡還有人等他們凱旋，那是被親人思念的滋味，是家的氣息，是“好日子的味道”。還有輾轉傳遞的一顆糖。最先是由一個小孩子夾在慰問信中寄給戰士們，收到糖的人都不捨得吃，後來一直輾轉傳遞，跨過了鴨綠江，凝結了國與家。

記得在《長津湖》上映前後，很多人質疑陳凱歌的能力是否足以適配戰爭大片。而這些聲音直到《志願軍》系列的面世才漸漸變小。導演多年積累的個人特色或許很難抹去，但只要用心，依然能跟電影本身結合得很好，即使是看似迥異的風格，也可以找到適合自己敘事方式的切入點。