飲食男女，煙火霓虹：香港電影總有好故事
最近幾部熱門港片大家看了嗎？
拳拳到肉的《九龍城寨之圍城》，是接近大家記憶中的熱血刺激港式爽片，導演正是剛在金像獎憑《命案》拿下最佳導演的鄭保瑞；
《白日之下》《年少日記》，是現實題材港片，同樣口碑大爆，在豆瓣評分分別是8分和8.4分。
《白日之下》說的是社會福利機構的虐待事件，《年少日記》說的是青少年的自殺現象，這讓人恍然發覺，難道港片已變天？
這樣的判斷之下暗藏的其實是對港片的誤讀。
沒錯，表面上看香港電影就是刀槍棍棒+俊男靚女，是一派鶯歌燕舞的熱鬧。
但實際上，那些不過是港片的一種僞裝。
現實題材影片，一直是金像獎最愛
前段時間的金像獎上，出現了很多人意難平的一幕：《毒舌律師》戰勝了《白日之下》，奪得了最佳影片。
再加上林保怡敗給梁朝偉的《金手指》，痛失金像影帝，於是很多人在說，金像獎還是太古板了，小成本的現實題材電影在這個工業體系內，越來越難獲得認可。
《金手指》
這樣的評論有一定的道理。
畢竟《毒舌律師》之所以獲得這麼大的認可，很大的一個原因是因爲它打破了香港電影票房記錄，對於一個低迷的市場而言，需要更多這樣的影片提振士氣。
這樣說也沒錯，但也有點片面，《毒舌律師》本身也是在用爽片的包裝反映着香港社會的現實問題的。
《毒舌律師》
單說金像獎本身，它對現實題材影片的肯定，也超過了很多人的想象。
金像獎最初頒獎的那些年，最佳影片給的大多都是小成本電影。
它們也都是現實題材。
比如第一屆的最佳電影給的是方育平的《父子情》。就是一部講述中國式父子關係的“小品”，它把目光瞄向的是香港的平民社會，是香港寫實電影的代表作。
它的票房只有一百多萬，非但沒有引起什麼觀影熱潮，甚至連引起的討論都不多，比《白日之下》水花小多了。
而其後的幾屆也大多如此。
比如第二屆最佳影片給了許鞍華的《投奔怒海》，第三屆的最佳影片給了方育平的《半邊人》，第四屆的最佳影片給了嚴浩的《似水流年》……再往後，張婉婷的《非法移民》、方育平的《美國心》，這些小成本的，現實題材的作品都拿到了最佳導演的肯定。
或許我們可以這麼說：金像獎的創辦，本就是爲了對這些質量優異的，但在市場上沒什麼影響的現實題材影片的肯定。
這和新浪潮的崛起分不開。
70年代末，有一批國外留學的電影人回到香港，比如徐克、許鞍華、譚家明，他們先是在電視臺打磨了幾年，而一經轉向大銀幕，便開啓了我們所說的香港導演新浪潮。
這些電影與當時流行的拳頭（功夫片）加枕頭（風月片）不同。
它們雖然依舊遵循着類型片的框架，比如動作片、恐怖片，但實際上講述的，卻是切切實實的香港社會問題。
比如徐克的《第一類型危險》，就和《年少日記》一樣，說的是香港的學生問題。
電影來源於一則社會新聞，而這則新聞開頭就被和盤托出，廣播裡，一個聲音念道：“今天下午，香港仔小學發現兩名十三歲學生屍體，據說這兩名學生可能是一時貪玩……”
在這些電影的影響下，香港電影其實逐漸形成了一條現實題材的脈絡。
這裡有新浪潮導演的延續。
比如許鞍華，我依然記得很多年後看到那部《女人，四十》時的感動。
平實的鏡頭語言下，誠實地講述了一箇中年女性的內外交困，以及複雜的內心。
尤其是開頭買魚時討價還價的精明勁兒，這種平民家庭婦女的精明與智慧，我們甚至很少在其他電影裡看到。
《女人，四十》
而新浪潮導演之外，緊跟其後的，則更多。
比如爾冬升的《癲佬正傳》，姜大衛的《看不見的說話》，張之亮的《籠民》等等等等，它們和《白日之下》之類的影片一樣，關心身邊的故事，以及最真實的底層生活。
《籠民》
可惜的是，這樣平實的現實題材影片終究因爲商業性不足，而逐漸被遺忘了。
時至今日，我們再談港片，所談到的往往是王晶吳宇森，而不是方育平嚴浩。
可是，這樣的傳統真的就此消失了嗎？
現實問題，是香港電影的根
徐克、許鞍華們引起一定程度的影響，但同時又無法引發足夠的票房回報的原因其實是一樣的：在他們的電影裡，現實觀感要強於娛樂屬性。
這導致票房爲王的時代裡，天平逐漸傾斜。
電影畢竟是面向大衆的藝術，而在一個正常的市場環境裡，本該就是民衆關心什麼，電影人就會拍什麼。
但民衆關心的只是娛樂嗎？實際上他們關心的，在感官之外，還有現實的映照。
且不說柴米油鹽，單是身邊發生的那些不合理的事情，又有誰不會關注？
於是在這樣的情況下，着眼於的現實問題的目光，早已已經注入了這些電影人的骨子裡。
就拿喜劇片來說吧。
第一代喜劇之王許冠文，所拍攝的對象基本都是社會上的各種問題。
比如《賣身契》。
它說的就是那個年代的《年會不能停！》，打工人累死累活給資本家賣命，萬一你無法給他們創造利潤，那就只能被這個體系拋棄，從高樓一躍而下。
《賣身契》
而第二代的喜劇之王周星馳呢？
表面上看，他的電影是無厘頭，好笑，且不合理。
但如果你看他電影裡的那些角色，以及行爲，黑幫，資本家，地產商等等，其實都是來源於他對香港社會的生活體驗。
就拿他最近的一部《新喜劇之王》來說吧。
故事說的是逐夢，可逐夢的外衣下，我們能看到的則是大量的底層羣演的艱難，與渺茫的前途。
說白了，他是站在底層羣衆的位置上，替他們發聲，幫他們打氣。
《新喜劇之王》
而那些鶯歌燕舞喊打喊殺的電影呢？
同樣如此。
成龍的《警察故事》，警察陳家駒冒死抓捕大毒梟，標標準準的警匪動作片。
電影裡開車穿越村莊直衝下山的場面，視覺的確夠爆裂，夠爽，但你留意到那半山腰的房子嗎？
在這個過程中，我們看到棚戶區的問題，老舊簡陋、雜亂無章，一塊木板隔開幾代人還有雞鵝鴨亂飛……與富人的居住區形成了鮮明的對比。
《警察故事》
棚戶區那就是照着那個年代的現實情況拍的。
所以說，現實問題，纔是香港電影的根。
雖然表面上光怪陸離，而且很多奇案題材，拍着拍着就走向了聲色犬馬的極端，讓人忽視了它本來該有的樣子。
但終歸，這是香港電影的出發點。
褪去浮華，這纔是港片的真面目
回到當下港片的話題上來。
與其說這些的港片是“新”，不如說是迴歸，迴歸去探討那個港片最本質的問題上去了。
比如《白日之下》的失智人羣問題，之前有人拍過嗎？
有的，《何必有我》《癲佬正傳》等電影不要太多，而且都在當年引起了一定的反響。
《何必有我》之《肥貓流浪記》
《年少日記》的學生問題，有人拍過嗎？
早年《靚妹仔》《貓頭鷹與小飛象》等都是關注學生問題的電影。
不是說當下的這些影片都說玩前輩們玩剩下的，而是在說，香港電影的現實題材脈絡其實是一直延續下來的，它們從來沒有斷過。
可惜這些港片非但在內地，在香港的票房也不是很好。
《年少日記》
《白日之下》和《年少日記》內地票房將過千萬，而在香港本土，也不過是跨過了兩千萬，而這，已經幾乎是這類影片的最高一檔了。
港片圈中有這麼一個觀點，意思是這些拍攝香港現實題材電影的導演們往往沒有商業思維，導致影片不賣座，之後也就沒什麼電影可拍了。
這樣的看法當然有一定的道理，但歸根結底，其實是大部分人認爲，這樣的故事與“我”無關。
這些不過是遠方的哭聲罷了。
《桃姐》
他們需要的是情緒性強的，可以引發生理性共情的故事，需要符合他們想象的電影。
就像《消失的她》或者《孤注一擲》，單看簡介我們也會以爲這些是現實題材電影，但問題是，它們真的討論了現實問題了嗎？
現實題材只是一件外衣，藏在其中的，不過是爽片邏輯，是情緒煽動而已。
在這個基礎上，我們可以說，不是說港片走不出去，而是沒有投觀衆所好的電影走不出去。
這不止是港片，更是華語片所面臨的一個很現實的問題。
不過即便如此，我們依然很樂意看到港片變成現在這副模樣，或者說，褪去浮華的外衣，我們會發現，這纔是港片的真面目。
以往我們常說港片的盡皆過火盡皆癲，這導致的結果就是，我們會以爲港片僅僅只有過火和癲狂。
《爆裂點》
實際上，所謂過火與癲狂只是氣質而不是本質。
港片的底色其實一直都是從底層出發的，它不做那些高高在上的嚴肅討論，不拍那些故弄玄虛的藝術實驗，它從來都是和民衆站在一起。
沒有底層視角，也就沒有港片的輝煌。
如今放棄了娛樂的外衣後，這樣的底層關照很難引起什麼樣的轟動，但我們還是希望，在流量爲王的當下，它還能堅持得更久一些。
畢竟，電影本該如此。
結 語：
作爲看着港片長大的我，還是想多說幾句，港片不只是《英雄本色》與《倩女幽魂》，它還有其他的面目。
港片這個詞，如今已經嚴重被刻板印象化了。
值得欣喜的是，在港片這個詞被普遍誤解的今天，依然有人會爲了港片的普及而做自己的努力。
比如騰訊視頻港片季，作爲擁有豐富的優質流行內容和專業媒體運營能力的平臺，在打開這份片單的時候，我欣喜發現，這裡的港片有着多樣化。
那些著名的港片像《無間道》《潛行》當然有，但諸如《父子》《阿金》《女人，四十》等小體量的港片也囊括其中。
更重要，是這其中有大量的電影是被修復過的，這對於重新認識港片，是一個非常好的渠道，由此也可見平臺對港片的支持。
百聞不如一見，聽得再多，也不如自己親自去看。
我相信你們在其中都能找到屬於自己的港片定義，以及發現不一樣的，港片的美。
E蓓子福利社
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那麼，來說說：
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-今天頭條の作者-
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