【藝術世界】趙斌的花鳥細緻靈動，栩栩如生

他是一位腳踏實地、儒雅睿智的青年畫家，對成功淡然處之、從容不迫；

他是一位大學老師，三尺講臺辛勤耕耘，寒來暑往20個春秋成績驕人；

他的花鳥細緻靈動，栩栩如生；他的山水博大闊達，清秀雋永；

他說他感恩繪畫藝術，因爲繪畫改變了他的命運、更讓他深切地認知生活，感悟生命；

他說在魯美他不僅感受到前輩們的嚴謹認真，更學到了獨到的藝術精髓，先生們的氣度和才華值得一生敬仰；

他說他願意專心畫畫，心無旁騖，不計較所謂的功名與成敗，淡泊明志、寧靜致遠；

他是魯美國畫系副教授，更是一位溫潤如玉的謙謙君子

趙斌，號大足，1968年生於遼寧省瀋陽市，滿族，祖籍遼寧瀋陽。1987年考入魯迅美術學院中國畫系。1992年畢業留校，於中國畫系任教至今。現爲中國畫系副教授，碩士研究生導師，遼寧省青年美協副主席，遼寧省工筆畫學會副會長。

趙斌的藝術之路看似平坦順暢，實則歷經了與國畫結緣的逆流輾轉。

2011年一個午後的烈日下，一株枯萎的向日葵萎靡在天門山的路邊，它的旁邊坐着一個男人。男人不錯眼神地盯着向日葵，時而眯下眼。路過的遊人有些好奇，“不就是一棵死掉的向日葵嗎，有什麼看頭。”

天空開始呈現夕陽，男人拿出來一個白色本子勾勒起那株枯萎了的向日葵，“當時正在天門山寫生，發現那株向日葵時，心中突然一動”，時隔6年趙斌對當時情景依舊感慨。

不久後，趙斌案頭上出現了大大小小不同尺寸的向日葵草稿，這些浸染了他思想的畫作，最終形成了工筆畫作品《涅槃》。畫面中，幾棵向日葵葉子已經枯萎，碩大的果實把枝幹壓彎，而紅色是畫作的主色調，“此景還真有種狼牙山五壯士般的壯烈之感，同時我看到了生命的延續。因爲藝術想打動人，首先得打動自己”，對趙斌來說，傳統也好，創新也罷，都不是目的，而是藝術情感的表達方式。

2011年，《涅槃》獲紀念中國共產黨建黨90週年紅色經典記憶全國書畫展金獎，並在中國美術館展出。

“人生有很多的點組成，很多碎片組成，但這些碎片會左右你人生的拐點”，1987年趙斌考入魯迅美術學院中國畫系，“靈光一閃的人生選擇”，遵從自己內心的趙斌對國畫是癡迷的，也因此課業出類拔萃，進而留校任教，期間又考取了劉東瀛先生的藝術碩士。

趙斌有些作品是在非常危險的情況下堅持完成的，“去年在漢陰寫生時遇到了泥石流，當時正在興頭上差那麼一點就被埋裡了。”趙斌說寫生是創作不可或缺的一環，他在上學期間就有了根據寫生創作出來的作品，比如版納系列，“一個人寫生像苦行僧一樣，真正藝術家和苦行僧有相似的東西”，版納系列是他先後兩次一個人寫生近30天的結果，由《輪迴》《碩》《淨土》三幅作品組成。

悠悠綠意的蘭草中探出一枝花莖，其上結滿了或大或小的白色花朵。它們有的含苞待放，有的剛剛嶄露尖角，有的羞怯，有的豁達，好似人生的種種情狀，這是《碩》表達的情感。

而《輪迴》，在一片枯黃的葉堆中，萎靡無生氣的落葉縱橫交錯，一根鮮嫩的竹筍破土而出，它一枝一節地生長，一寸一寸地拔高，姿態算不上優雅，卻洋溢着生命的韌性；圍繞着它的，是兩隻不諳世事的剛剛破繭而出的粉蝶，那麼的纖細和稚嫩，翩翩起舞在沒落的竹林間，這是生命的色彩。整個聚焦了中國少數民族地區西雙版納景色的一角或一物，“這樣的結合不是刻意改變和創新，而是骨子流露出來的情感表達。”

“從學生到老師，在魯美30年可以說再熟悉不過，但每天我都能發現新的不同。”如今趙斌在業內已有不小成就，“我對自己的規劃就是還是在積累。一位老先生曾經跟我講一個猛子扎進去是10年，他這是一種表達，任何事情的沉和浮是相對的，浮上來太早的話就是淺層次的東西。”