一生留下2首詩，只用一首擊敗李白和杜甫，被稱爲“孤篇蓋全唐”

詩歌是中華文化的瑰寶，具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊，在古代，人們喜歡通過寫詩來抒發內心的喜怒哀樂，記錄生活中的點滴感悟，將個人的情感經歷與時代背景、社會變遷相結合，從而形成具有深刻內涵的文學作品。

發展到現在，古人留下的讚不絕口的詩詞不計其數，這其中有很大一部分都來自於李白和杜甫，這兩人的作品獨居一格，也因此分別有了“詩仙”、“詩聖”的美稱。不過，讓人沒想到的是，如此厲害的兩個人，竟然被一個只留下2首詩的人給打敗了，這又是怎麼回事呢？

浪漫主義的“詩仙”和現實主義的“詩聖”

在瞭解此人之前，我們首先需要認識一下李白和杜甫在詩詞界的地位。

李白和杜甫在詩詞界的地位極高，他們被譽爲中國古代文學史上的巨匠，各自有着獨特的創作風格，文學成就也非常深厚，對中國文學的發展起到了不可忽視的作用。

首先，從詩歌創作的數量上看，李白留下的詩歌有900多首，而杜甫留下的詩歌也更是高達2000多首，這樣的創作數量本身就說明了他們在詩詞創作上的勤奮以及不可掩飾的才華。

其次，從詩歌的風格和特色來看，李白的詩以豪放、自由、浪漫的風格聞名，他的作品充滿了對自然之美的稱頌和浪漫情懷的抒發，以及對人生的熱愛和追求自由的精神，哪怕是遇到打擊，也不失那種豁達的精神。

比如在“乘風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海”這句詩中，就能看出他寬大的胸懷以及動人的氣魄。俗話說“詩如其人”，豁達的人寫出的詩也難免豪邁，李白的詩就是如此，他的作品大多辭藻華麗，意境深遠，給人以不羈、奔放的感覺。

再說杜甫，不同於李白，杜甫的詩更加註重現實的表達和對社會的關懷，他的作品往往以抒發憂國憂民的情感爲主，以揭露和批判社會不公和政治腐敗的現實爲輔。

比如那句著名的“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，就是他通過對比富貴之家的奢侈浪費與窮苦百姓的悲慘遭遇，來批判社會不公的典型句子。他只用了非常質樸的語言，就將自己的真情實感表達的淋漓盡致，給人以深沉、悲壯的感覺，而這也正是他創作的風格。

最後是在文學地位上，李白被譽爲“詩仙”，他的詩歌對後世影響深遠，不僅在中國受到廣泛的讚譽和研究，而且在世界上也有着廣泛的影響力，他的詩歌創作突破了傳統詩歌的束縛，展現了極高的藝術價值。

而杜甫則被譽爲“詩聖”，他在現實主義詩歌發展史上佔有繼往開來的重要地位，用詩歌反映時代政治和人民苦難，把現實主義推進到新的高峰。他的詩歌創作繼承和發揚了《詩經》和漢樂府的現實主義傳統，對後世文學創作產生了深遠的影響。

總的來說，李白和杜甫在詩詞界的地位是無可替代的。他們各自憑藉獨特的創作風格爲中國文學的發展開闢出了一條新的路線，這種貢獻並不是隨便幾句話就能概括的。

他們的詩歌作品不僅在中國文學史上佔有重要地位，在世界文學中也具有極高的聲譽，可以說李白和杜甫在詩詞界的地位是相輔相成的，他們各有所長，這纔有了中國如今的獨特的文學風格。

這樣看來，李白和杜甫在中國文學中的地位確實很難被人比擬。可既然如此，爲什麼他們還會被一個只作過2首詩的人給打敗呢？此人是誰？這樣說的依據又是什麼呢？

“孤篇蓋全唐”的張若虛

在中國歷史上，有這樣一位詩人，一生只留下2首詩，一首是《代答閨夢還》，另一首則是傳唱古今、讚譽不絕的《春江花月夜》，而此人正是曾經任兗州兵曹的張若虛。

張若虛出生於唐代，他與賀知章、張旭、包融三人以文詞俊秀馳名於京都，因此一貫有着“吳中四士”的稱號。

除了詩人的身份外，張若虛還曾任兗州兵曹的官職，雖說他的仕途並沒有走到很高的職位，但受這一身份的影響，他纔有機會接觸到更廣泛的社會現實，這爲他的詩歌創作提供了豐富的素材。

單看張若虛，由於他本人留下的作品有限，很多人或許對於他在文壇的地位感受並不明顯。但賀知章不同，他留下的作品繁多，被千古傳唱的句子也不少，比如那句“少小離家老大回，鄉音無感鬢毛衰”,將他心中的那種對故鄉的深深眷戀和歲月流逝的感慨表現得淋漓盡致。

他的詩詞風格不拘泥於某一類，無論是描寫自然風光，還是闡述人生哲理，他的詩中都多有表達，而張若虛能與他這樣優秀的詩人並稱“吳中四士”，可想而知他在中國古代文壇上的歷史地位有多高。

而關於他的作品，雖說目前流傳下來的只有兩首，但並不能說明他的一生只創作過這兩首，只是因爲時代的變遷沒有傳承下來而已。

暫且不論他具體有多少作品，光一首《春江花月夜》就足以讓他名聲大噪。對於《春江花月夜》這首詩，後世之人認爲它是中國古代詩歌史上一個重要的里程碑。

這首詩不僅總結了前人的經驗，而且在立意和選材上進行了創新，譜寫出了天下衆多人的心聲，具有極高的審美價值，所以，清末學者王闓運評價其是“孤篇橫絕，竟爲大家”，就連聞一多先生也對它推崇有加，評價它是 “詩中的詩，頂峰上的頂峰”。

那麼，這首詩到底有哪些精妙之處，它到底是虛有其表還是名副其實的“孤篇蓋全唐”呢？

《春江花月夜》精妙之處的解讀

首先是藝術構思與意境創造。《春江花月夜》創作於初唐至盛唐期間，張若虛沿用了陳隋樂府的舊題，運用極具生活氣息的清麗文辭，以月爲中心，以江河爲背景，描繪了一幅幽遠絕美、悵然迷離極具想象意味的的春江月夜圖。

通篇不過三十六句，韻腳四句一換，裡面雜揉了美景、情懷、哲理，使得全詩的意境變得空明起來，給人以無數的遐想空間。而且全詩語言自然雋永，韻律宛轉悠揚，沒有那種華麗辭藻打造的濃脂膩粉氣，使得其審美價值得到了質的提升。

其次是情感表達與哲理思考。這首詩通篇以美景抒情，表達了離鄉的遊子、久居深閨的婦人真摯動人的離情別緒以及富含人生哲理的深刻感慨，表現出了一種決然的宇宙意識，創造了一個深沉、寂寥、寧靜、廣闊、空曠的境界。

這裡面不僅表達了詩人的個人情感，還蘊含了深刻的人生哲理。比如在“春江潮水連海平，海上明月共潮生”這句詩裡，就展示了自然界中水與月的無常變化，進而映射出人生的無常和不可預測性。

再比如“江畔何人初見月？江月何年初照人？”這句詩，更是通過暗示生命的短暫和時光的寶貴，啓示人們要珍惜時間，抓住當下，活在當下，不要將生命浪費在無意義的消磨時間上。

還有那句“空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見”，更是體現了大自然的壯美和與自然的和諧共生，從而啓發人們應該遵循自然規律，與大自然和諧相處，過上與自然共生的生活。

張若虛用短短三十六句詩，表達了他對於宇宙、自然和人生的思考，更闡述了自己對生命、時間和宇宙的感慨和認識，這種哲理性的思考使得詩篇更有內涵和深度了。

最後是在文學技巧與語言運用方面，這首詩每四句一換韻，使得詩篇在音韻上更加和諧、優美。這種獨特的韻律結構增強了詩篇的藝術效果。

在用詞上，張若虛也並沒有選擇那些華麗的辭藻，而是簡單的寥寥幾筆，就將所見所感描述的讓人彷佛身臨其境，給人想象空間的同時，也爲人們留下了無數的人生思考。

從這幾點來看，《春江花月夜》的創作確實很特別。正如前文所說，李白的詩雖然慷慨大氣，但用詞上難免過於華麗，以致於落了俗套，而杜甫的詩雖然極具批判意味，但意境上卻有點單薄，難免過於接地氣。

而《春江花月夜》不同，它既有意境，又暗含人生哲理，保羅宇宙萬象，使得這首詩的級別瞬間上了一個層次，可以說，它確實算得上是李白和杜甫的詩的完全體，難怪很多人覺得它能大敗李白和杜甫。

詩的意境一般源自於創作者的格局，張若虛能寫出《春江花月夜》這樣的千古絕唱，哪怕沒有其他的作品傍身，其實力也可見一斑。

結語

總的來說，無論是李白、杜甫還是張若虛，他們的作品都各有千秋，無論誰更厲害，他們對中國文壇的發展都有着舉足輕重的作用。