一器一生 漆陌凝聚時光之美

林華志，漆器茶盤，2019年。照片提供林華志、溫子荷

林華志，漆器茶盤，2019年。照片提供林華志、溫子荷

溫子荷（右）與林華志在漆陌工作室創作。照片提供林華志、溫子荷

溫子荷，漆器首飾，2019年。照片提供林華志、溫子荷

溫子荷，漆器首飾，2019年。照片提供林華志、溫子荷

不論是金屬、陶土、石材的工藝品，鮮有能逃脫歲月侵蝕，獨有漆器能穿越千古而不腐不壞、絢麗如新，恍如凍齡的古典美女，令人驚豔。「耐得住寂寞，才能留住時光之美。」這是藝術家伉儷林華志、溫子荷十年如一日、醉心漆藝創作領會的生命真味。

漆器的製作使用由來已久，早在七千年前的新石器時期，就被運用於日常器皿。漆器製作工序極其繁瑣，一器之成往往費時數月，不僅需要創作者手、腦高度協調，還極考驗其耐心與毅力。漆藝製作則包含車胚、刮灰、裱布、鑲嵌、裝飾、推光等數十道工序，且每道皆需蔭幹、打磨，因此藝術家從設計作品草圖開始，就需嚴謹根據操作工序反覆解構、推演，才能將心中佳構轉現紙上，讓大漆濃郁內斂的色澤，完美呈現在平滑如鏡的漆層下。

「大漆是活的！」每每提到漆器的神奇原料，素來安靜的溫子荷總忍不住脫口而出。不同於常見的陶土、青銅或水粉等工藝原料，大漆是完全取自漆樹的天然塗料，不僅擁有千年不腐的特性，更有因地制宜、歷久彌新的「靈性」。漆器的製作需保持溼度80％，溫度23至28度間，初完成時往往色彩沉着，但其光澤和堅固度卻會隨着時日遞增，是一門不折不扣的「時間藝術」。

時間藝術歷久彌新

林華志與溫子荷均受教於著名脫胎漆器產地福州之高校，追隨名師學習。畢業後除潛心漆器創作外，因漆結緣的兩人亦常相偕外出考察，北京的雕漆、揚洲的螺鈿、四川的鏤嵌填漆……，他們行腳四方，在漆藝的路上不斷精進。

日本民藝大師柳宗悅曾提出，民藝的精髓在於「用之美」，器物與人透過日積月累的使用和相伴，建立起親密的心靈聯繫。面對講究效率和實用的當代市場，當很多人爲節省成本混用價格較低的工業漆，或藉助機器縮短製作時間時，林華志與溫子荷卻堅持只以天然大漆爲原料，遵循手工製作傳統，用雙手最真誠的溫度，賦予漆器以堅固的質地、優雅的形體、沉靜的色調，喚起人們久違的器物「陪伴」感受。他們更引入跨界創作思維，將漆藝與茶道、香道、花藝、服飾等不同領域融合，以富有現代感的設計與巧思，開發出更貼近現代生活的多元用具和飾品。

漆藝之美走進生活

因漆結緣的一對佳偶，將工作室取名「漆陌」，意爲「漆如流水，阡陌縱橫」，期許漆器精神和文化能如鄉間清澈的溪水一般，重新滋養人們的生活，帶來內心寧靜的同時，亦傳達對悠悠歲月的祝福。「我們希望每一件器物都可以恆久地陪伴我們成長、歡樂、悲傷、老去，甚至裝載着生命記憶，代代相傳。」

藝術典藏圈【快來加入粉絲團按贊】