《舞蹈生》續航垂類新紀元，愛奇藝引領青年文化版圖
從盛夏到深秋，從乍見之歡到難捨難分，《舞蹈生》從舞臺視聽感受到文化審美空間，處處帶給我們意料之外的驚喜。
驚豔到骨子裡的異域風舞蹈……
律感與動感並存的炸裂舞臺……
觀賞性與藝術性兼具的歌舞劇……
可以說，《舞蹈生》每一期都在不斷突破觀衆對舞蹈的新認知，用絕佳的舞臺一次次打破天花板。
除了內容抓人眼球、在行業內積攢口碑外，《舞蹈生》更迅速破圈，衆多優質舞臺在各大社交平臺、短視頻平臺廣泛傳播。金晨這場《破繭》舞蹈就刷屏各類社交媒體，一度成爲大衆所追逐的熱點和借鑑模仿的腳本。
從初期絕美舞臺的“初露頭角”，到中期舞蹈生PreA爭奪戰時的“驚濤駭浪”，再到節目收官之戰上的cypher車輪戰“登峰造極”，《舞蹈生》讓我們真正體會到了什麼纔是高級的舞綜。
選手逆流而上
多元化舞種助力舞綜創新突破
舞蹈最大的魅力和吸引力是什麼？是婀娜多姿體態下所釋放的律動和節奏？是身體與靈魂合二爲一時所迸發出的感染力與氛圍感？
這些或許都是舞蹈這門藝術能夠令人折服的側面，但私以爲舞蹈真正的魅力更在於它的多變、多元、多樣。
同樣的動作和環境在不同的肢體流動下展現出來的視覺美感並不相同，正是因爲這種無法復刻的美以及難以言喻的氛圍營造，才鑄就了獨特的藝術價值。
在《舞蹈生》的總決賽舞臺上，首次亮相的創新賽制cypher將舞蹈的多變、多元、多樣激發到了極致。在總決賽中，14位舞蹈生擁有專屬於自己的黃金cypher時間，盡情釋放自己的舞蹈實力。
短短三場cypher，濃縮了各種各樣的舞蹈風格和呈現方式，展現了舞蹈生們不俗的實力，既有濃濃的中國風古典舞蹈，也有充滿民族特色的異域風情，更不乏熱情滿溢的異國舞曲。
古典、輕柔、性感、熱辣、俠氣……點燃了現場每一顆熱愛舞蹈的心，讓舞臺徹底燥起來，將總決賽賽場淹沒在尖叫的海洋裡。多種風格相交相融，讓人看到熱血澎湃。
在《舞蹈生》的舞臺上，最不缺的就是驚喜，本以爲第一組cypher就是極限，誰知看了第二組cypher才知道原來《舞蹈生》的舞臺沒有最好，只有更好。
舞臺張揚、肆意，性感火辣的熱裙配以性感利落的爵士舞蹈，讓人看得心裡直癢癢。
比如張樂瑤酷酷的街舞，到位的表情管理，精準的肢體動作，將全能舞者範兒拉滿。
隨着場子燥起來，第三組舞蹈生的cypher也更加激烈了，律動感爆表的舞蹈，極具態度的舞臺，舞蹈生們自信而又精彩的舞臺表現，將舞蹈的魅力無限延伸。
如果說驚豔的cypher亮相只是開胃菜，那麼總決賽當晚的榮耀舞臺則奉獻了饕餮大餐。
毫不誇張地說，《舞蹈生》榮耀舞臺的五支舞蹈再次打破想象天花板，任路瑤、欒天奕、凌槐、張新童、張樂瑤，這五位有機會展示榮耀舞臺的TOP5，全都是實力兼具人氣的佼佼者。
張樂瑤的個人榮耀舞臺《舞魑》魅惑而又靈動，在大鼓上輕盈騰挪，姿態飄逸，伴隨着神秘的燈光氛圍，給人以強烈的沉浸體驗。
張樂瑤出色的表現被所有人看到了眼裡，正如佟麗婭所評價的那般“她永遠在進步，永遠在突破自己，她值得這個舞臺。”
張新童充滿戲曲風的個人榮耀舞臺同樣精彩，《霸王別姬》的前奏音樂一起，氛圍感溢出屏幕，古色古香的中國金曲與戲曲行頭的雙重加持，讓人一秒穿越時空。
凌槐的個人榮耀舞臺依舊仙女風十足，古風白紗與粉色舞扇隨着她的舞蹈動作翩然翻飛，意蘊高遠。凌槐的整支舞蹈張弛有度，靈動飄逸，將畫本中描繪的“宛若蛟龍，翩若驚鴻”神采完美復現於舞臺之上，豈止一個美字了得。
更絕的是欒天奕的《Black White》，遊走在黑天鵝與白天鵝之間，瞬間蛻變，兩種角色的情緒拿捏得極爲精準，她的舞蹈早已脫離基礎的肢體美感追求，而是昇華到對神韻的駕馭。
而年度冠軍任路瑤，用一舞《歸來》生動證明了自己身爲舞蹈生的含金量。星空穹頂之下，雙人對手舞者之間的默契配合，讓人瞬間融入角色的情緒中難以自拔。更重要的，就像學長羅一舟表達的那樣，我們能從任路瑤身上期許中國舞蹈事業蓬勃發展的未來。
不得不說，節目中的衆多舞臺徹底打破了垂類舞蹈節目的極限，這些優秀舞蹈足以載入年度TOP榜。看完《舞蹈生》讓人忍不住感嘆，原來極致的舞蹈真的會給人以心靈上的滿足。
賽制守正創新
正向能量激勵舞蹈生蛻變成長
一檔節目所能迸發出的垂類活力與其賽制賽規的創新性是相輔相成的，《舞蹈生》之所以能夠全程保持着高水準、高質量的舞蹈輸出，離不開節目出挑的賽制佈局。
相比於大多數舞綜的淘汰賽制，《舞蹈生》首次引入舞蹈行業特色機制——前期全程不淘汰，這樣一來就避免了舞蹈生因爲擔心淘汰而難以放開自我，自由施展才華。節目的賽制激活了舞蹈生的拼搏潛力，讓他們專心於舞臺，放手去拼搏。
不淘汰會削減節目的競技屬性嗎？並非如此，節目巧妙運用了PreA爭奪制這一槓杆，爲舞蹈生們適當施壓，在實操中激發潛在動力。
所謂PreA爭奪制就是主題表演的AB角競爭，這種賽制看似殘酷，但是卻有足夠的激勵性，讓舞蹈生們可以在選擇與機遇並存的賽制中乘風破浪，真正掌握自己的舞臺命運。
實際上，《舞蹈生》的PreA爭奪制也給舞蹈生們傳遞一個信號——AB角看似是競爭對手，實際上是共生關係，只有共同成長、共同努力，良性競爭，才能夠爲舞臺帶來最大效益。
而事實上，舞蹈生們也正是這樣做的，在一公中競爭AB角的李美慧和李嘉鑫一開始都抱着必贏的心態，誰都不服誰，但是通過舞臺背後的切磋、磨合，兩人漸漸轉變思路，開始互相學習借鑑，糾錯改正，兩人的舞蹈技能都得了快速的提升。
從前期針鋒相對，到後期惺惺相惜，李美慧和李嘉鑫在互幫互助中共同進步，共同成長，相比於最終的舞臺來說，兩人的這份情誼同樣讓觀衆動容。
除了激勵性，新賽制也給予了舞蹈生們更多站上舞臺的機會，只要你夠大膽、敢拼搏，就有機會從人羣中脫穎而出，綻放自我。郭嘉語就是一個典型的案例，從進入舞蹈生隊伍以來，郭嘉語一直都是B角，從未擁有專屬自己的主角舞臺。
但是她從來沒有放棄對A角的爭奪，一直默默努力，就像她所說的那般“我覺得不管是在哪兒，只要是離舞臺最近的地方，我都會跳到底。”
命運不會虧待每一個認真又努力的人，只要無悔付出，終究會有回報，郭嘉語從前期的默默無聞到後期一路開掛，成功突破自我站上舞臺，成爲耀眼的A角，就是對年輕人最好的鼓舞。
隨着節目進程進入佳境，《舞蹈生》後期在賽制上更是強勢加碼，競爭也更加激烈。節目組在AB角賽制的基礎上翻花出新，開啓了隊內推選B角、盲盒選舞蹈主題、AB團競爭、舞蹈生自編創舞蹈等創意性賽制。
賽制的高難升級，也激發着舞蹈生的潛能，刺激舞蹈生一次次地突破自我。康可人就在這種賽制中激發出了連自己都不敢想象的潛力。
前期的康可人就像“小透明”，每次都以小配角的身份出場，但是後期的她開始嘗試自編自排舞蹈，不斷釋放獨特能量，不僅自己能力得到了提高，還帶領隊友成功逆襲，爲觀衆們呈現了無與倫比的優質舞臺。
守正創新，不斷突破極限，正是因爲賽制的獨特性和創新性，才讓《舞蹈生》從始至終保持活力，激發着舞蹈生們的內生潛力，給節目增添了很多意料之外的驚喜看點。
平臺突破極限
垂類新樣態續航造星潛能
隨着互聯網影視行業的發展，影像語言不僅成爲了社會文化的代表與符號，更承擔起了引領年輕羣體認知的重要角色。對於當下的頭部視頻平臺來說，打造怎樣的綜藝才能夠承擔起引領當代青年文化的重任呢？
私以爲，細化文化主題，深耕垂直領域，讓所表達的文化語言有針對性地關照某一羣體，這些都是當下平臺文化鍛造的重點。
青年文化表達與內容平臺價值傳遞是一個互爲反哺的辯證關係，從近年來輸出的頭部內容來看，愛奇藝平臺在這方面似乎規劃了長遠的目標和宏大的格局，尤其是在深耕探索垂類綜藝領域，真正做到了垂直文化強勢輸出。
如愛奇藝出品的《舞蹈生》就將節目內核聚焦於舞蹈垂類，不侷限於皮層，而是深入行業根基，通過競技賽制賽規，挖掘最精尖的舞蹈人才，鍛造最無與倫比的舞蹈舞臺，讓觀衆對舞蹈行業有一個全新的認知，進而形成獨屬於自己的青年文化表達之道。
和市場上其它舞蹈垂類綜藝不同，《舞蹈生》並未給“舞蹈”下一個定義，將其框於某一個特定舞種的框架之下，而是廣開門庭，吸納和接受各種舞種，無論是街舞、爵士……
還是民族舞、古典舞……
亦或芭蕾、國標舞，只要能夠和觀衆產生共情的，都能在《舞蹈生》的舞臺上得到展示。
除了包容性和多元性，更值得讚譽的是，節目還鼓勵舞蹈生髮散創新性思維，將不同舞種進行巧妙融合，在碰撞交融中迸發出舞蹈的新生活力和內在動力。
這種全舞種呈現方式，不僅打破了傳統舞種界限，延展了舞蹈的魅力，還突破了舞蹈藝術的極限，更帶給了觀衆們別樣的視覺和心靈感受。
比如在初舞臺時，張樂瑤的《靈》就將中國舞、爵士舞等多個舞種融爲一體，剛柔並濟的舞姿完美詮釋了青蛇的嬌柔誘惑，超強的舞蹈功底驚豔全場。
凌槐的《一情亦知》更是將中國傳統風韻揉和進當代舞，獨特的東方審美文化和現代藝術交融，既典雅又現代，別有一番風味。
當然，對垂類綜藝樣態的新表達，不僅重塑了平臺專有的青年文化表達之道，還爲平臺的造星能力助力續航，打破了傳統造星模式的瓶頸困局，巧妙破局，爲篩選出真正有潛力的人才、塑造垂類行業頂尖人才羣像做出了極大貢獻。
總的來講，通過前期的個人舞臺展示，中期的PreA爭奪，後期的cypher亮相等藝術實踐，《舞蹈生》不斷傳達着舞蹈生羣體獨有的個人特色和風格，而她們成長破繭的過程也積蓄了巨大的潛藏流量，爲舞蹈生羣體被更多人看到奠定了基礎。
節目不僅助力舞蹈生從幕後走向臺前，還爲舞蹈行業輸出高質量“新星”，選拔出舞蹈圈頂尖人才，真正爲舞蹈行業注入了新鮮活力。
不難發現，一檔優質的綜藝節目不僅能夠有效化的表達某一領域大衆青年文化，而且文化的表達也能反哺綜藝，帶來效益最大化。愛奇藝深諳此道，在當代青年文化表達命題上直擊痛點，用垂類舞綜提升大衆對舞蹈圈層的新認知，在關注時代命題中帶動舞蹈行業發生“質”的改變，爲整個舞蹈行業帶來新思考，新變化，其格局、格調，以及勇於承擔起時代責任感的情懷發人深省。