同爲“香港喜劇之王”，將黃子華和周星馳放一起看，差距就出來了

《破·地獄》作爲“港片之光”在內地已經超過1.83億票房，該片之前在香港也創造了1.42億港幣的票房紀錄，並榮登香港影史華語片票房榜榜首。

回望這份“香港影史華語片十大”榜單，2022年的票房冠軍《飯戲攻心》、2023年的票房冠軍《毒舌大狀》、今年的《破·地獄》都是由黃子華主演的電影。也就是說，“棟篤笑宗師子華神”已經實現“票房三連冠”。

相比之下，曾經的“喜劇之王”周星馳已經5年未有新作品推出，他的兩部主演的電影《功夫》和《少林足球》已被擠到“十大榜單守門員”的位置。對比近年來在香港電影圈混得風生水起、如日中天的黃子華，這位香港電影的代表性人物，如今卻顯得黯淡了許多。

加上在《破·地獄》中，代表着“初代喜劇之王”的許冠文，把衣鉢傳給了黃子華。這雖是故事情節，也難免讓人聯想到“喜劇之王”頭銜的傳承。

因此，就有人拿周星馳和黃子華來做對比，看看這兩位到底誰更“成功”。

正是“一石激起千層浪”，這麼一比較之下，還真能看出兩人從出身學歷、演員經歷、成名過程，到表演風格、知名度、影響力，各方面存在的巨大差異。

下面，茄哥就再詳細比較一下週星馳和黃子華，兩人在華語電影圈到底誰更加“成功”？

一、“喜劇之王”與“棟篤笑宗師”都成名於90年代，但兩人當時在電影圈的成就“天壤之別”

周星馳和黃子華都是土生土長的香港人，兩人相差2歲（黃子華1960年09月05日出生，周星馳1962年6月22日出生），且都生於父母離異的家庭。

不同的是，周星馳在7歲時，他的母親凌寶兒和父親周驛尚離婚後，獨自將他們姐弟三人帶大，因此他童年時吃過不少苦，擺過地攤、賣過報紙。

周星馳中學就讀於香港聖瑪利奧英文書院，由於成績不好，中學畢業後就去做辦公室助理，沒有繼續深造。

而黃子華的母親帶着他去改嫁，雖然繼父對他也不好，但他好歹能夠讀完中學，並且留學加拿大阿爾伯塔大學攻讀哲學。也正是黃子華還在讀書的這段時間，1980年時周星馳簽約麗的電視臺，出演他的首部電視劇《IQ成熟時》。

1982年，周星馳又和梁朝偉一起報考了無線電視臺第11期藝員訓練班，但他沒有考上，後來在戚美珍的介紹下，才進入訓練班的夜訓班學習。1983年，周星馳從無線電視藝員訓練班畢業後，正式成爲無線電視臺的簽約藝員，一開始是做兒童節目《430穿梭機》的主持人。

1984年，無線演藝培訓班就停辦了，原本想做演員的黃子華回港後只好報考了編劇訓練班，成爲一名編劇。因此在整個80年代，周星馳和黃子華其實都在爲無線電視臺工作。

周星馳除了主持兒童節目，也積極參與電視劇製作，先後在《天龍八部》、《蘇乞兒》、《獵鷹》、《射鵰英雄傳》等劇中跑龍套，漸漸顯露出表演天賦及演員鋒芒。80年代後期，周星馳先後得到萬梓良和李修賢的提攜，由主演劇集到參演電影，慢慢開始轉型。

黃子華則做的是與“演員”不沾邊的工作，在臺裡的職位叫做助理編導，工作卻全是打雜，包括爲演員買外賣、端茶倒水、複印文件等。但是關於演戲，臺裡一個經理曾這樣勸說他：“你死心啦！你真的不適合做演員，因爲你生得唔夠靚仔嘛！”

1990年，元奎、劉鎮偉、吳思遠聯合推出跟風《賭神》的無厘頭喜劇《賭聖》，促成周星馳和吳孟達這對黃金拍檔的首次銀幕合作。

有別於“賭神”高進的嚴肅帥氣，周星馳飾演的“賭聖”左頌星是身懷特異功能的大陸青年，自帶不按套路出牌的搞笑氣質。

元奎和劉鎮偉都是不拘一格的導演，其執導的電影往往注重對演員自身氣質的發掘。《賭聖》這部作品，正是深入發掘了周星馳的表演才華，而他與吳孟達的默契配合，也使這種才華得以最大程度的呈現在觀衆面前。

因此《賭聖》當年拿下4132萬港幣票房，一舉打破《賭神》在前一年創造的3629萬港幣票房紀錄，周星馳也因此一戰成名。

周星馳畢竟在無線藝員訓練班接受過專業訓練，他能夠將自己對角色的理解，以無厘頭的方式爲人物注入獨特的靈魂，這種喜劇化的表演方式深受觀衆喜愛。

1990年這一年，除了打破票房紀錄的《賭聖》外，周星馳與王晶合作的《賭俠》也以4034萬港幣票房奪得票房亞軍。同時《無敵幸運星》票房1880萬港幣，同樣表現不俗，這一年也被“星粉”們稱爲“周星馳年”。

接下來從1991年到1999年，他與陳嘉上合作的《逃學威龍（1991）》和《審死官（1992）》，又以4383萬港幣票房和4988萬港幣票房，兩度刷新香港本土電影的票房紀錄。

同時《整蠱專家》、《家有囍事》、《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》、《唐伯虎點秋香》、《國產凌凌漆》、《百變星君等電影的表現也非常搶眼。

港人總說“雙週一成”，是90年代港片票房的扛把子。這其中周潤發以演技見長；成龍的功夫喜劇電影皆是大投資電影；只有周星馳的喜劇片投資少且票房高，因此周星馳被尊稱爲“星爺”，全港的電影公司都將他當作搖錢樹。

而同樣在這一年，已到而立之年仍一事無成的黃子華決定離開影視圈，轉行去做金融。他給自己準備了一場告別儀式，花了幾萬塊錢在香港文化中心租了一個300人的廳，將自己在娛樂圈邊緣掙扎的6年經歷演成脫口秀節目《娛樂圈血肉史》，沒想到竟意外走紅。

爲了這場表演，黃子華花了9個月的時間編劇本，將自己從業6年的掙扎與遺憾，變成了引人發笑的笑料，把自身的“悲劇”拿出來供人取樂。除了“解析”自己之外，他也把對娛樂圈亂象的嘲諷，以及職場打拼的辛酸與不易融入到表演中，激發起觀衆強烈的共鳴。

因此這場僅有不到300人觀衆的脫口秀表演，成了黃子華演藝事業新的起點。此後不斷加演，場地也由可容納300人的香港文化中心小廳改到可容納逾萬人的紅磡體育館，前後一共演了8場。

黃子華爲這種從西方引進入華人社會，又用粵語演繹的脫口秀藝術起了一個名，叫做“棟篤笑”。一種新的表演形式自此在香港本土誕生了，而其開創者黃子華也被尊稱爲“棟篤笑宗師”。

和周星馳一樣，黃子華也在1990年迎來事業上的突破，但他其後的發展，卻是走上一條完全不同的道路。棟篤笑舞臺讓黃子華迅速走紅，也爲他贏得參演電視劇和電影的機會。

但演戲和棟篤笑表演是完全不同的，他在舞臺上尖酸刻薄的形象，反而會影響觀衆對他所扮演角色的印象。許冠文曾找他寫劇本，並邀他參演《神算》，但由於形象問題，電影找了黎明做主角，黃子華扮演的只是一個略帶猥瑣的反派小跟班。

在整個90年代，黃子華推出的棟篤笑作品包括《跟住去邊度》、《末世財神》、《棟篤笑雙打之玩無可玩》、《秋前算賬》和《拾下拾下拾年棟篤笑》等，每一部都很賣座，甚至曾經力壓張國榮和謝霆鋒，獲得了“香港最受歡迎男藝人”獎。

但“盛名之下，其實難副”，很多人衝着他的名氣找他拍電影，接到的角色形象卻非常單一。有位導演曾跟他說：“你的棟篤笑形象太深入人心了，無論你演什麼，觀衆都會想着你那些棟篤笑的東西，我們也很難給你好角色呀！”

正是“成也棟篤笑，敗也棟篤笑”，“棟篤笑宗師”是黃子華的標籤，亦是他的宿命。根據統計，截至目前黃子華參演的電影多達63部，前面的58部作品票房都不盡人意，特別是他戲份多的作品，戲份越多，砸得越狠，儼然“票房毒藥”。

二、2000年後周星馳將工作重心轉移到內地，黃子華則紮根香港本土穩中求變

2000年，周星馳前往內地拍攝《少林足球》，其後隨着香港電影人北上熱潮，將工作重心轉移到內地。《少林足球》成就了周星馳和吳孟達的最後一次合作，在之後的作品中，他刻意減少了香港演員的人數，大膽啓用內地新人，以求全方位融入內地電影圈。

表演形式上，周星馳也有意削弱無厘頭風格對話在電影中所佔比例，以大量CG特效和動作戲演繹，取代以往的搞笑方式。《少林足球》就是這種風格轉變的集大成之作，電影將少林功夫和足球元素巧妙地結合在一起，給觀衆耳目一新之感。

《少林足球》在香港收穫了6073萬港幣的票房，且周星馳憑藉此片奪得第21屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、影帝等7項大獎（14項提名），可謂票房獎項雙豐收。

2004年的《功夫》則是周星馳紮根內地的首部作品。

該片將故事背景設定在1940年代的上海，不僅致敬了《七十二家房客》、《龍爭虎鬥》、《東成西就》等電影，還加入了武俠小說《神鵰俠侶》、港漫《如來神掌》的元素，皆是對香港文化的完美呈現。

這部電影不僅在內地取得了1.95億票房的驚人成績，在香港本土也以6127萬港幣的成績，並斬獲第24屆香港電影金像獎最佳影片，成爲周星馳在香港最賣座的電影。《功夫》和《少林足球》至今仍是香港影史最高票房十大華語片中排在第9位和第10位的兩部影片。

但在《功夫》之後，周星馳便萌生退意，其後執導的《長江七號》啓用童星徐嬌反串男主角，他本人只是扮演配角周鐵。而後面的《西遊降魔篇》和《美人魚》雖仍在內地取得12.46億和33.91億的好成績，周星馳卻已經退居幕後，不再主演了。

再來看黃子華，他在90年代後期又回到無線，將工作重心由電影轉移到電視劇上。2000年，黃子華和鄭裕玲主演的喜劇《男親女愛》，一舉創下50點的最高收視率，成爲當年制霸TVB的最佳劇集。

2002年，黃子華又來到內地，主演了講述末代皇帝溥儀故事的《非常公民》。該劇演員陣容強大，包括蔣雯麗、秦海璐、陳瑾等內地實力女星，黃子華的形象與溥儀本就有七分相似，加上他對角色的深入理解，把這位末代皇帝的形象塑造得十分豐滿。

此時的黃子華在表演上已不像在90年代時那樣“浮誇”，經過多年的沉澱，他也終於擺脫“棟篤笑宗師”形象的束縛，演技日漸提高，能夠將角色內涵及特點生動地表現出來。《非常公民》雖是較爲冷門的作品，但黃子華的演技得到了業界的肯定。

2013年的時裝喜劇《My盛Lady》，是黃子華主演的最後一部劇集，也是他最重要的電視作品。憑藉此劇，黃子華獲得了萬千星輝頒獎典禮最佳男主角，也叫做“視帝”，是香港電視圈男演員的至高榮譽。

在香港電影圈不景氣，電影人紛紛北上到內地發展的大背景下，黃子華依然紮根於香港本土，並穩中求變，逐漸在演藝經驗的積累中迎來蛻變，贏得演藝人生的轉折點。

三、2019年《新喜劇之王》的失敗令周星馳遭遇“滑鐵盧”，黃子華卻迎來電影事業新的開始

2018年底，由於正投入後期製作的《美人魚2》未能趕在2019年春節檔之前完成，周星馳緊急啓動所謂的“B計劃”，遊說王寶強加盟，並啓用新人鄂靖文僅用了1個月零20天拍攝完成《新喜劇之王》。

結果這部倉促上馬的應急之作，將“趕工”所帶來的缺點和瑕疵暴露無遺。雖然2019年上映後只用了14天的時間便突破6億票房，但隨之而來的是口碑崩盤，觀衆紛紛打差評，最終其評分直接降到5.7分，票房也定格在6.27億，周星馳遭遇“滑鐵盧”。

自此之後的5年來，周星馳雖嘗試與Netflix合作拍過動畫片《美猴王》；進軍短視頻市場推出過《金豬玉葉》、《大話大話西遊》；參加《喜劇之王單口季》真人秀節目，卻沒有再推出過新電影。

再來看黃子華，他在2018年的棟篤笑表演《金盆啷口》之後，宣佈離開“棟篤笑”舞臺，全身心投入電影的創作。同年由他主演的電影《棟篤特工》以4470萬港幣票房爆冷成爲當年的香港本土賀歲片冠軍，黃子華也終於擺脫“票房毒藥”的詛咒。

之後，黃子華便迎來“開掛的人生”，2020年自編自導自演的《乜代宗師》以6956萬港幣票房再度奪得香港本土票房冠軍；2022年的《飯戲攻心》報收7766萬港幣票房；2023年的《毒舌大狀》更以1.15億港幣的票房成績，使香港電影本土票房紀錄突破1億大關。

而2024年上映的《破·地獄》，在香港又以1.32億港幣的票房成績，創造了新的紀錄。該片目前在內地也已破1.58億票房，可見內地觀衆也同樣喜歡這部文藝氣息濃厚的電影。

周星馳導演事業的轉折，和黃子華演員事業新的開始，都在2018年，命運在這又重疊在一起，似乎冥冥之中一切皆有定數。

四、周星馳與黃子華走的是完全不同的兩條路

《破·地獄》是許冠文和黃子華時隔32年後的再度合作，在片中許冠文飾演的“喃嘸師傅”郭文，臨終前把衣鉢傳給了黃子華飾演的“行街”魏道生，有人說這也象徵着“喜劇之王”頭銜的傳承。

但也有人持不同的意見，因爲早在1991年的《豪門夜宴》中，許冠文就用一個雞頭，完成了這種“傳承”。誰纔是真正代表香港本土文化的“喜劇之王”，也許每個人都有自己的理解和定義。

茄哥認爲，周星馳與黃子華走的是完全不同的兩條路，他們的表演風格不同，很難分出高低。

周星馳對於“表演”有更爲獨特的理解，同時他的電影總會將視角對準身處社會底層的人，呈現他們的不易和卑微，同時也表現他們的積極、努力與不屈。

比如：明知實力懸殊也要與“空手道大師兄”一戰的外賣仔何金銀；努力想要發揚少林功夫的“金剛腿”星仔；身懷絕技卻懷才不遇的特工凌凌漆。這些對於小人物閃光點的發掘，是周星馳電影最爲獨特的標籤，也是其感動和激勵過無數人的靈魂所在。

反觀黃子華，從2018年離開“棟篤笑”舞臺之後，他開始注重對於角色形象的深入理解和發掘，不再拘泥於喜劇表現，而是把喜劇當作正劇來演。劇本創作上也更注重對於社會現實的真實反映，將視角瞄準當下，講述最接地氣的港人故事。

因此雖然帶着“喜劇”標籤，黃子華演的已不再是“喜劇”，特別是《破·地獄》，早已突破喜劇的範疇。

所以，我們無法再拿“喜劇之王”的頭銜套到周星馳和黃子華兩人的頭上。他們曾經都是喜劇演員，但如今周星馳是國產大片導演；黃子華是優秀的正劇演員，他們正沿着自己的路走下去，未來也將會帶給我們更多的驚喜。

（電影爛番茄編輯部：熱血丹心）