始於學生項目的新銳設計師如何“被看見”？這裡有答案
倫敦皇家藝術學院男裝設計史上第一位來自中國的設計師，在北京服裝學院期間曾獲學校資助代表中國參加米蘭時裝週全球總決賽，2016 年入圍 LVMH Prize 青年設計師大獎。
頭銜之下，Feng Chen Wang 的設計師王逢陳在選擇該行業初也被老師說過：“學畫畫沒有出息”。
王逢陳 | image：IG@fengchenwang_feng
王逢陳擅長以女性細膩的情感角度切入男裝視角，同樣以縝密細緻的觀察去呈現少女乖張叛逆另一面的還有雷留樹和蔣雨彤。雙方在大學時期一拍即合的品牌 SHUSHU/TONG 依靠學校的種子基金逐漸打響名聲，通過蝴蝶結、褶邊和珍珠等少女元素解構重塑出新中式甜酷女孩。
SHUSHU/TONG 24AW | image：IG@shushu__tong
而入圍 LVMH Prize 大獎賽的還有大學時期創立 XU ZHI 的陳序之，在品牌創立不到兩年時間內，以其個人鮮明的面料研發和高定工藝特色成爲成長最爲迅速的中國原創設計師品牌之一。
你有沒有發現他們都有一個共同點：學生時期創立品牌。
陳序之 | image：tatlerasia.com
越來越多諸如此類的優秀品牌在學生時代涌現，在背後需要思考的一點是：這些青年設計師品牌的成功，除了自身“硬”以外，更需要一定的曝光與專業支持，通過一些專業單位或平臺去幫助快速崛起與造成影響力，這是當下新銳設計師品牌成功不可或缺的一部分。
而國內正是有着這樣一個面向學生羣體的時裝興趣孵化平臺——YOUTOPIA 呦桃。
image：YOUTOPIA 呦桃
YOUTOPIA 呦桃的前身——無界，在誕生之初第一篇推文的開頭談到：雖說我們一生下就被布團裹住，但這和自己穿衣服是兩碼事。直到意識開始萌芽，開始在意自己在別人眼中的樣子，我們纔會開始選擇自己將衣服穿上，而這也是所謂的“青春期”。
從被動裹布到主動穿衣的轉變，背後是青年時期需要“被看見”的一種體現，然而“被看見”只是第一步，如何在看見之後正確引導成長才是關鍵。YOUTOPIA 呦桃得益於 LABELHOOD 蕾虎的專業支持，令這羣青年學生在原本已有的時裝展示平臺上，加以專業時尚資源的扶持與孵化。
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image：YOUTOPIA 呦桃
繼 YOUTOPIA 呦桃在「呦桃校園日」和「呦桃嘉年華」活動之後，呦桃全年青年時尚活動的高潮——2024 呦桃新紀元·呦桃盛典也迎來完結，此前在「呦桃嘉年華」角逐出的九位參賽選手在總決賽命題「最欣賞或受過其影響的經典音樂人物」中進行個人時裝創作。
video：YOUTOPIA 呦桃
值得一提的是，總決賽命題正是由一位預料之外又情理之中的合作伙伴——Bose 提出。
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image：YOUTOPIA 呦桃
設計師通過服裝在視覺層面來表達自己的想法與追求，而音樂人則通過聲音在聽覺層面傳達自身的情感與敘事，二者都是希望自己的創意能夠“被看見”。從打破男女性別着裝、鼓勵人們重塑自我的 David Bowie，到備受 Kurt Cobain 朋克風格影響的 Marc Jacobs，音樂與時尚之間的結合總能創造出無限可能性。
在 Billboard 頒獎典禮上曝光的定製版 Bose Ultra 開放式耳機 | image：somethingaboutrocks.com
至於這羣青年設計師怎樣通過經典音樂人物來進行靈感創作，以及如何快速在時尚界嶄露頭角，我想從接下來 Bose 全球營銷副總裁 Sean Rossi、LABELHOOD 聯合創始人兼 YOUTOPIA 總評審 Tasha Liu 和本季冠軍學生陳子川的專訪之中能夠尋得答案。
從左到右依次爲：Tasha Liu、Sean Rossi、陳子川 | image：YOUTOPIA 呦桃
在整場比賽觀看過後，最令你印象深刻的是哪一件作品？爲什麼？
每位參賽者都極其自然地將自己的作品與音樂相融合，我非常驚歎於大家的創意。除了本季冠軍之外，劉林溪的作品也很突出。我從未發現頭髮能與其歷史如此緊密結合，而且延續了其初賽的主題進行創作，讓整個系列非常完整且一致。
劉林溪將王菲經典造型進行解構重組 | image：YOUTOPIA 呦桃
是什麼樣的契機讓 Bose 選擇與 YOUTOPIA 呦桃進行這次合作？
這一切都要回溯到三月，那時我們邂逅了 Tasha，看到了蕾虎、Bose 與音樂交融的火花，同時深切地感受到 YOUTOPIA 呦桃已經真正融入了青年社羣之中。更重要的是，Bose 和 YOUTOPIA 呦桃對個人創作如何受音樂啓迪有着共同的認知，秉持着相似的價值觀，因此，我們攜手舉辦了今天的活動，旨在爲年輕人提供一個展示自己創造力的舞臺。
今年的學生決賽命題是從經典音樂人物中汲取時尚靈感來創作。爲什麼會選用這個命題呢？
今年是 Bose 成立的第六十週年。六十年來，Bose 始終對音樂充滿熱情，堅信音樂可以激發無限靈感。你會看到音樂的力量是永恆的。當他們回溯到這些音樂人物上尋找靈感時，會發現那些人物依舊能夠激勵當下年輕一代。
爲什麼會選用 Bose Ultra 開放式耳機讓學生們進行改造？
選擇 Bose Ultra 開放式耳機不僅因爲它本身就是一款時尚單品，更在於我們親眼目睹了它與時尚之間的完美融合。在今年三月份的上海時裝週秀場中，我們嘗試將 Bose Ultra 開放式耳機作爲創意表達的載體，我親眼見證了它的完美表現。其次，這款耳機佩戴起來極爲舒適，幾乎讓人感覺不到它的存在，即便是長時間佩戴也毫無壓力。
在如今的“耳機時尚”之下，未來還會有更多在時尚領域的計劃嗎？
自上次與 Kith 合作之後，我們找到與當下不同社羣產生真正聯繫的全新方式，未來肯定會做更多這方面的合作。同時，我們也將繼續與蕾虎攜手，共同發掘更多富有潛力的年輕人，讓更多人感受到音樂的力量，攜手創造出更具創新性的作品。
image：YOUTOPIA 呦桃
本屆 YOUTOPIA 呦桃除了新增「攝影/裝置/配飾單元」板塊之外，還特意設置「高中生專場」，其中有什麼用意嗎？
它和 YOUTOPIA 的成立有極大關係，因爲 YOUTOPIA 前身叫做 INFINITY 無界，由當時上海華師大二附中的 Yvette 創立，所以起步就是從高中生開始。而今年最大的改變是我們不再盲目鼓勵學生建立自己品牌，而是在這個平臺內給他們提供更多方向選擇，就像燈塔一樣。
參賽院校囊括了全球各地的學校，你認爲中國本土設計院校的學生與國外設計院校的學生有什麼不同點嗎？
說實話是有的。我覺得教育存在兩種走向，一種是在抹去自我與天性，另一種是去激發自我。亞洲的學生很容易在後者上放不開，所以他一旦進入到西方的環境時，自我很容易被激發出來並擁有無限可能性。
image：YOUTOPIA 呦桃
當一個年輕設計師在你面前呈現作品時，哪些特質會讓你覺得這是一個有潛力的設計師？
同一性與根源性。當你看到一件有趣的作品時，一定會去了解背後這個人，而品牌與市場相互磨合過程中會對內心產生極大考驗。如果不是心中篤信很難走到最後。
根源性則更多與文化根源相聯結，並非是刻板地挪用東方元素。例如現在的 UMA WANG，它沒有用任何中國元素，但你看到就能聯想到某個時代的形象，這是他們走出去與世界交互後回來更有自信的表現。
對於接下來呦桃的發展方向有什麼想法嗎？
我希望它成爲一個更大的興趣小組，而不是比賽的代名詞。在平時擁有各種活動讓學生髮揮創意，併產生歸屬感與連接。未來期待會有更多商科的人蔘與進來，因爲只要服裝是你的興趣，沒準哪一天你也能夠和我一樣跨行業進入到時裝之中。
陳子川在講解其作品 | image：YOUTOPIA 呦桃
先和我們分享參加完呦桃整個比賽的個人感受吧！
其實初賽算是我人生裡面第一場秀，之前畢業時因爲某些因素沒辦法在線下走秀，所以現在看到自己的作品能夠在非常專業的流程下呈現是很難忘的。
拿到呦桃和 Bose 給出的這一命題時，腦中涌現的音樂繆斯是誰？
一位名爲 Sainkho Namtchylak 的先鋒音樂家，她通過模仿大自然的聲音來構建與自然的連接與平衡，這也是我未來項目中想表達的一個點。人在出生之後就是一直被社會馴化的過程，會對自我產生懷疑迷惑，到最後迴歸自然、追求本我的一種狀態。
在製作作品的過程中給你帶來了哪些收穫？
第一是對材料和紗線的認知與敏感度有進一步提升，第二是更加了解自己的內心。我認爲做服裝就是與自己對話的過程，平時我是個蠻拘束的人，於我而言做服裝就是表達自我的最佳途徑。
陳子川將冥想樂器“梵木果”與針織和鉤針結構結合 | image：YOUTOPIA 呦桃
未來有什麼計劃在時尚領域繼續精進嗎？
我希望在 30 歲之前成立自己的品牌，通過這個品牌去傳達我的想法。因爲無論是國內還是國外，現狀都是太多外部因素推着人走，沒辦法沉澱下來去呈現自己的東西。
image：YOUTOPIA 呦桃
透過三個不同角度的採訪之後，你會發現進入時尚行業並沒有那麼難。其中 Tasha 談到當下青年設計師最重要是先濃縮自己的“內核”，在品牌推出市場之後纔不會被稀釋過快，我想這與陳子川談到的追求本我與沉澱是相同的。
始於學生時代的設計師品牌如何“被看見”，大家心中或許已有答案。中國設計師品牌何時更多地走向國際，不妨等到這些“桃子”成熟之時，屆時必將一片繁榮之勢。