認真演戲，剩下的交給時間｜專訪《安樂傳》安寧公主夏楠
19歲，第一次拍電影，戲份不多，卻是大導演陳凱歌的《妖貓傳》；
21歲，參演《如懿傳》，戲份同樣很少，卻跟女神周迅有一場對手戲；
25歲，成爲暑期檔熱播劇集《安樂傳》的女二號，向着夢想持續前行。
她，就是95後演員夏楠，《安樂傳》裡的“安寧公主”。
在她7年的從業經歷裡，似乎，跟各種“傳”類古裝劇槓上了。
影視行業中，這些帶有“傳”劇名的，不少是大製作。早期雖然只是臨演或戲份很少，但對於這位95後新生代演員來說，有機會跟大導、名角合作，已極其幸運。
從小演員，到女二號，她花了整整7年時間。總體來說，也挺順。但距離成爲金字塔尖的位置，還有很遠的距離。
近幾年，影視圈似乎流行“女二男二定律”，無論是《狂飆》裡的高葉，還是《長月燼明》裡的陳都靈，或是《我的人間煙火》裡的魏大勳——有魅力的角色，正跳出咖位限制，得到觀衆的認可。
夏楠在《安樂傳》裡飾演女二號安寧公主——是一個不怎麼談情說愛，卻一身孤膽的女將軍，相對比較“反套路”的人設。不過，能否在自己身上出現“女二定律”，她倒顯得挺佛系，自認爲“紅不紅，是門玄學”。
夏楠沒有“一夜成名”的幻想，希望腳踏實地靠作品說話。但同時，也欣賞文藝片，以及比如韓國電影所帶來的創新性和獨特性。
演藝圈生態是金字塔結構，塔尖的頂流鳳毛麟角，他們掌握了圈中絕大部分優質資源，也擁有更多“選擇權”。對於一直“被選擇”的演員而言，塔尖的吸引力無疑巨大。
夏楠對自己的定位很明確：當個好演員。
她認爲：“山上的人，千萬別看不到山下的人。”
所謂山下的人，是指塔基的幕後工作人員——他們，是一部作品的底色。而演員，則是外露的山峰。其實，作爲團隊，都是相輔相成的。
這份清醒的認知背後，是7年來穩紮穩打，好好演戲的感悟。
目前的夏楠心態不錯，和身邊一些還在尋找演出機會的朋友相比，她認爲自己足夠幸運。
”我還年輕，更需努力前行，拿作品說話吧！”她說。
做演員，夏楠認爲，需要保持一點敬畏之心。演員只是社會的一種職業，要對職業持尊重之心，帶着一顆匠心。演戲前認真分析劇本、人物角色必須寫小傳，不熟悉的角色要去生活中體驗和實踐。
夏楠的執念是：只要認真對待演戲這件事，剩下的就可以交給時間。
循序漸進的她，有點像老師們都喜歡的“三好學生”，有點傳統、不太會做離經叛道的事。但對於演戲來說，她也希望去嘗試更多可能，比如和一些先鋒導演合作，去拍文藝電影，能夠遇到好的劇本和導演，甚至可以零片酬出演。
最近，夏楠在看魯迅先生的《吶喊》，工作時像個社牛，但獨處時卻有點社畜，喜歡跟自己相處。這是成長於互聯網時代，95後們的通病，他們活得既世俗又獨特。
爆火和厚積薄發都是常態，機遇也需要實力打底。
對於金字塔基底的演員們來說，始終保持敬畏之心，是一份難得的清醒。
以下，是和“安寧公主”夏楠的對話實錄——
-和同門師姐熱巴演對手戲-
文娛春秋：在《安樂傳》中，安寧公主這個角色的高光時刻是什麼？
夏楠：她讓我自己印象最深刻的是——“戰死”這個情節。
當時拍《安樂傳》之前，我是先看了原著小說《帝皇書》，印象很深刻。凌晨時，在被窩裡看。看到安寧戰死這段，我爆哭，眼淚嘩嘩地流。因爲，細節描述非常動人。
安寧手持一把長槍，立在地上，她整個人呈現着半跪的狀態，雖然她已經戰死，但手中的槍，卻穩穩地立在身旁。
文字描述上，是從安寧的後腦勺視角切入。溫朔走到了安寧正面，驚呆了。安寧套在盔甲裡，目視前方，一把長劍從腹部穿過，但她立着的身影，宣示着不屈的戰意。
很戳淚點！
雖然，我不知道最終呈現出來的效果，會不會被大家所喜愛和接受，但我愛安寧這個角色，她在我心中，已經發光發熱了。
文娛春秋：安寧這個角色形象離現實生活挺遠。作爲演員，你是如何走近角色？以及構建角色間的關係？
夏楠：《安樂傳》從開拍到播出，已有兩年的時間。開拍前，我下功夫做功課，寫過安寧前史，從原著中提取線索，劇本上提取靈感，列了很多東西。
安寧和帝梓元是好朋友，從小一起長大、一起玩。不過，安寧小時候與長大後的性格其實是截然不同的。
兩人兒時能成爲好友，是因爲安寧在宮裡被欺負，帝梓元出手幫助了她。所以我認爲，小時候的安寧非常懦弱自卑，可能是母妃不受寵，父皇也沒那麼重視。是帝梓元教會了她成長，給她做了一個榜樣。
後來，安寧在劇裡也說過，她其實是活成了帝梓元希望的樣子，無拘無束，自由灑脫。
文娛春秋：帝梓元的扮演者是迪麗熱巴，非常火的演員，跟她搭戲會不會有壓力？
夏楠：我記得第一次見熱巴姐，本人五官非常立體精緻，氣場也非常強大。安寧出場時，跟她拍的打戲，都是剛開機時拍的，片場也是第一次見。
儘管是首次合作，熱巴姐她還是特別照顧我。巧合的是，我們在上戲是一個主講老師，熱巴姐是2010級的，我是2014級的，我的老師帶完熱巴姐，就接着帶我們這個班。
我榮幸能夠和熱巴姐在一起演戲，學習到了好多寶貴的演戲經驗。
文娛春秋：《安樂傳》裡安寧公主的打戲非常多，看你比較柔弱，都是親自上陣？
夏楠：這個角色是將軍，騎馬、射箭、劍、槍都會用到，特別是戰死那場拍了三天，我記得那個盔甲有二十多斤重，當時剛好夏天，拍完全身溼透，但很爽。我打戲的經驗沒有特別足，但既然做了就想做到最好，只能靠勤奮來補拙。開機之前，我提前半個月去橫店，武術老師們給我們進行各種武術和威亞培訓，除了遠景偶爾會有替身，其餘全部自己上陣。
文娛春秋：龔俊也是很火的演員，在現場會有明星架子嗎?
夏楠：拍《安樂傳》的時候，《山河令》已經播出了，男主角龔俊火的不行。但他的性格真的超好，人也很nice，沒有架子，特別的隨和，會經常請我們喝奶茶吃東西。
他對自己的要求特別高，覺得這裡戲沒有演好，會主動跟導演要求再來一次。他也會特別的照顧對手，對手覺得剛剛的表演不ok，想要再來，他也會配合對方去完成。
-那些大導和名角教會我的-
文娛春秋：《妖貓傳》是你入行拍的第一部電影（飾演麗香這個角色），覺得自己起點高嗎？
夏楠：雖然，我的戲份很短，但拍攝時間也超過半個月。當時，我的戲份都是夜戲，所以在那半個月時間裡，等於說每天過美國時間。大概從下午4點開始化妝，等到天黑，就出發到現場開始拍，一直拍到第二天凌晨五六點，大家才收工，然後纔回酒店休息。
每天這樣日復一日，重複大半個月的時間。雖然辛苦，但也挺快樂。
前期在拍的時候，我常常去現場學習，即便沒有我的戲份，我都要去，就在監視機後面看，仔細揣摩。
文娛春秋：在監視器後面觀摩，都學習到了什麼？
夏楠：還記得我第一天到《妖貓傳》劇組時，看到日本演員染谷將太和黃軒老師，他們倆在演對手戲。剛好那天是他們倆的重頭戲，黃軒情緒爆發性很強，印象很深。
凱歌導演在拍戲時，演員演一遍，然後可以過來看一遍回放。他會明確告訴演員，哪些點需要調整或者怎麼樣。不行，就再來一遍。
我當時的感覺是——這也太棒了，在監視器後面看，學習了很多東西。
文娛春秋：關於表演這一塊，凱歌導演對所有演員都是一視同仁嗎？
夏楠：在《妖貓傳》裡，我以爲只是個小角色，沒有那麼重要，可能走一遍就過了，但事實是，走路怎麼走，怎麼上去，怎麼下來，凱歌導演都會拍一遍，喊我看一遍回放，看看自己演的怎麼樣，怎麼樣會更好。然後，再拍一次。
我覺得，凱歌導演不是在導戲，而是一位表演老師。如今每每想起，都非常感恩那半個月的時光，給了我很多經驗和靈感。
文娛春秋：後來你又參演了《如懿傳》，跟影后周迅搭戲有什麼感受？
夏楠：迅姐只要坐在那裡，就讓人覺得，她是個散發魅力的演員。
而且更幸運地是，我還跟她有一場對手戲。
我現在都還記得，當時拍完全景，拍近景。從迅姐那邊，切到我這邊。迅姐的戲份拍完，本來可以出去了，但沒想到拍我這部分近景時，迅姐在監視器前和導演一起看——她比較喜歡跟導演現場溝通交流。
拍完我的戲份，回到休息室時，迅姐剛好從房間裡面走出來，跟我打了個照面。然後，迅姐對我說了一句至今讓我銘記的話：“你剛剛演的不錯，你的眼睛裡有光。”
我當時就覺得——天哪，女神居然對我肯定了，覺得好滿足。
-做演員要有敬畏之心-
文娛春秋：如何走上演員這條路的？
夏楠：從小，我就挺好動的，畫畫、鋼琴、舞蹈都學過。機緣巧合的是，初中時，浙江省藝校來我們學校招生，老師看中了我。最初是想挑我去唱越劇。後來，老師覺得我條件還可以，說還有個表演系，問我要不要也試着考一考。
結果，考了個專業第一，就去了藝校。所以說，浙江藝校是我追求戲劇藝術夢想開始的地方。
但正式地接觸到演藝圈，是我考取上海戲劇學院，上了大學之後。
在學校裡，學的第一課是——要當個好演員，就要從前期工作開始，做足對人物角色的演繹功課。
文娛春秋：表演是從模仿開始的，平時會關注哪些優秀影視作品？
夏楠：我會看大量國外電影，去研究。國外的那套表演模式，可能跟我們國內還是不太一樣，他們整體是比較open的狀態，國內的演技比較偏內斂型。不過，可以借鑑其中的情緒調動、塑造方法，這些是共通的。
特別是韓國電影，他們對錶演和劇本的藝術創造，都有很多創新想法。
文娛春秋：影視行業存在一些亂象，比如“數字小姐”、“用嘴演戲”，你如何看待這些現象？演員的初心，你覺得是什麼？
夏楠：我覺得，無時無刻都要有一顆敬畏心，無論是對你的作品，還是對身邊的人，無論這個人是什麼樣的身份、什麼樣的地位，起碼要尊重，這是最基本的禮節。
比如拍戲時，無論自己私下狀態是如何的，既然站在鏡頭前，你演了這個角色，就要對人物負責，對觀衆負責，對這個劇負責。不是機械地背誦臺詞，把調度走完就沒了。得走心，得認真地去和對手交流。
文娛春秋：劇組也盛行弱肉強食的叢林法則嗎？
夏楠：有一句話說叫：山上的人，不能看不到山下的人。團隊精神很重要，任何一部好戲都是上下齊心、相互依存的關係，就像一部機器缺少不了任何一個零件的作用。對於青年演員來說，更應謙虛好學，尊重團隊每一個人的努力付出。
我們拍戲時，其實最辛苦的是工作人員。大家可能只看到了鏡頭前光鮮亮麗的演員，現場場務、道具都是最辛苦的，他們每天出工最早，要搬道具，搬燈具，幹各種重活，收工他們又是最晚的。所以一部劇拍攝三四個月下來，場務兄弟們是很辛苦的。
文娛春秋：都說“出名要趁早”，入行八年，是否會焦慮？
夏楠：做演員算是我自己的初心，當然，這些年，也有焦慮，也會自我懷疑。現在就是想把演員這份事業做好。火不火的問題，我不知道大家信不信——這是一個玄學。
想太多，反而沒意義，因爲你所預想的，和你未來接觸到的，肯定不一樣。
是的，不要想太多，做好當下，做好自己！
撰稿 |小墨策劃|文娛春秋編輯部