喬杉：《一雪前恥》演大哥，有合適劇本希望像黃政民那樣演類型片
正在熱映的電影《一雪前恥》以喜劇爲類型核心，但包裹着對復仇、親情、人生的辯證探討，至截稿前票房已經超過8200萬，“笑果”後勁上頭，不但成爲9月份的一匹黑馬，更是成爲東北地區中秋檔票冠。可以說，影片的很大成功因素在於該片自帶強烈的東北地域氣質：故事發生在東北石油之城大慶，導演和編劇都是東北人，加上主演喬杉、馬麗等一衆東北“笑匠”的本色傾情出演。但《一雪前恥》的幽默還是有別於過往大衆印象裡的那些東北爆笑喜劇，它是東北人和東北本土碰撞出的黑色幽默，這種“不一樣”恰是影片的另一種驚喜。作爲一部以復仇爲情感主線的影片，《一雪前恥》在推動緊張的復仇情節時，也在節奏上做到張弛有度，將充滿“大碴子味”的家長裡短式對話、熱鬧風趣的村屯場景等非常接地氣的東北生活在鏡頭前真實展示，從另一個側面展現了東北人積極向上、勇於面對困難的精神風貌。
喬杉在影片《一雪前恥》中飾演一位心裡有道過不去坎的兄長。
電影《一雪前恥》講述了十五年前，慫貨老大（喬杉飾）由於一時懦弱，眼睜睜看着撞傷弟弟的肇事車輛逃逸。經過多年調查，他偶然發現肇事者就在這個屯裡，其背後竟然還藏着一個“油耗子”黑幫團伙。老大決定獨自報仇，卻沒想到意外不斷，以青梅竹馬金雁（馬麗飾）爲首的其他鄰里街坊也被捲入其中……“可能他一直過不去心裡的這道坎，揹負了很多東西。”喬杉這樣總結老大這個角色，電影裡交代了老大爲找到肇事車輛，特意考取了貨車駕照，開着貨車跑遍全國，在喬杉看來，老大是個純粹的人，“我覺得他可能試圖放棄過，這件事就像燈的開關，只要一打開，整個屋子就亮了。可燈的開關一直會在那裡。其實，男主角的原型就是導演自己，他把自己的一些過往都寫到了男主角身上。”
“喜劇人”遇到“熟人局”，默契帶來驚喜
喬杉這次在《一雪前恥》中飾演的老大已經突破了他慣有的喜劇角色人設，在造型、人物心理動機呈現上都有創新。他坦言當時看完劇本，就覺得這個影片很有意思，“我覺得這是近幾年市場上都沒有過的電影，這些年，觀衆也想看些新鮮的。我對《一雪前恥》的信心來自於它不是常規意義上的喜劇，一開始聊劇本的時候，我就告訴大家不要刻意往商業上考慮，我們生活中每天都會遇到好笑的事情，那是自然發生的，是生活裡真實的幽默，如果刻意要顯得怎樣怎樣，會讓觀衆覺得假，我們要做的就是集中一切力量把人物立住，其他就好辦了。”
“喜劇人”似乎已經成爲貼在喬杉身上的最大標籤，觀衆心中的喬杉，幾乎都是以喜劇形象出現，他身上也確實自帶搞笑基因，但他並不覺得自己是被“喜劇”所限制和束縛。一些評論曾經說，看到喬杉就覺得開心，希望他下一秒就能拋出一個梗把人逗樂。而於喬杉而言，他本質上還是個“演員”，喜劇只是其中的一部分而已。不過能夠通過喜劇作品和喜劇形象，給人們的生活帶去一絲歡樂，喬杉覺得這已經足夠有價值了。對於喜劇標籤是否有困擾過喬杉這個問題，他非常篤定地給出了這樣的答案：“從來沒有，演員永遠是我的第一標籤，第一職業，本質上我就是個演員，觀衆喜歡你，不管你飾演什麼樣的角色，在什麼類型的電影裡，你只要把作品分享給大家就好了，人家喜歡怎樣的你，都是你的榮幸，絕對不會讓哪個評論或標籤成爲自己演藝之路上的桎梏。”
喬杉和劉奕鐵在影片《一雪前恥》中飾演兄弟。
“這個劇本太不一樣了”，喬杉感嘆，在新片《一雪前恥》中，他飾演的老大確實與以往的角色有所不同。雖然身上仍然不乏喜劇色彩，但是相較於過去的“閤家歡”角色，這次的老大形象更爲立體，陷入的人生際遇也更爲糾結複雜。因爲弟弟的車禍和父母的接連離世，這個人物心中埋藏着深深的憤恨與愧疚，在隨後的一連串經歷中，也能清晰地看出他的蛻變與成長。“任何角色都不是一上來就能演的，另外，你需要用很長時間考量這個人物和整體故事風格。每次拍戲之前，我們做的最重要的一件事就是案頭功夫。大家一起開會，聊劇本，哪不合理，哪還可以加一點，因爲喜劇是需要合理的（劇情）。如果你創作不合理，創作不出來好的東西，演員自己演起來都不自信，這個電影怎麼會讓觀衆覺得好笑呢？”
銀幕老搭檔喬杉和馬麗在《一雪前恥》中再次默契合作。
除了對角色有着特別的理解，這次拍攝遇到的“熟人局”也給創作帶來了驚喜。剛接到劇本時，喬杉沒預料到會有現在的陣容，“人越碼越多，像親人相聚一樣，大家都很高興。”劇組現場氛圍格外愉快，經常演着演着，幾位喜劇演員就會碰撞出新的火花。喬杉也再次迎來了自己的老搭檔馬麗，他感嘆，這已經是與好友馬麗的第五次大銀幕合作了，但默契絕對不減，畢竟兩人同一天生日（6月28日），性格也十分相似。“我們兩人有很多相似的地方，合作起來的默契沒得說，但因爲每次角色都不一樣，所以總會有很多驚喜，都有不同的劇本給我們的合作注入新鮮感。麗姐就是一位非常認真的演員，從頭到尾對戲一點點地摳，在任何戲裡面她都能獨當一面，有着屬於自己表演的獨特魅力。說實話，每次她的狀態也挺感染我的，讓我更認真地面對角色。”
最近幾年，幾乎每個重要電影檔期都會有喬杉的作品，這位“大忙人”步入“不惑之年”之後，似乎變得更通透，總說自己有着“老新人”的心態，觀衆永遠是他最在乎的羣體，“現在正是當打之年，還有很多事情要做。我其實還是想給大家拍更多的好電影，觀影的屬性很強，如果觀衆進電影院，看到一個沒那麼好的電影，他們就會很難受，畢竟花了錢心情還不愉快，覺得浪費時間。現在看電影，觀衆需要對觀影過程進行心理建設，今天下班累不累？找誰看電影？要花多久時間看電影？看什麼片？這些都是問題，只有好的作品才能打動他們，才能讓他們覺得自己買的這張電影票值得。”
【對話】
保持“老新人”心態，做喜劇不是任務
新京報：你在銀幕上的形象以喜劇爲主，觀衆看到你就期待下一秒你給大家拋個梗，這種期待會成爲你創作上的壓力嗎？
喬杉：倒不會，畢竟你的工作就是這樣的，我始終認爲我們有一個重要目標就是讓觀衆開心，大家現在生活都有壓力也會苦悶，希望大家從繁雜的生活裡感受到一絲快樂就好了。如果觀衆看完了電影，心裡沒有不舒服，還能感受到愉悅，能達到這個效果就很好了，還會有什麼壓力呢？
新京報：觀衆對於喜劇出身的演員，總會好奇他未來在職業上是否有突破，或者是否要轉型，這些年你也接拍了比如影片《雲邊有個小賣部》、劇集《乘風踏浪》等很多正劇，對你來說喜劇和正劇哪個更不好演？
喬杉：說句實話，正劇有時候比喜劇還容易演，畢竟要讓人笑這件事實在太難了。我也是在舞臺上錘鍊過的，有些時候演正劇更加得心應手，但不變的是我的第一標籤始終是演員，比如演喜劇要給觀衆樂趣，演正劇你就要讓觀衆感受到角色的魅力，演悲劇則要帶有一種沉痛的悲傷感，任何一個門類都需要鑽研，並且真正好的演員是一定能做好的。
新京報：作爲一位成熟演員，你現在接到劇本後還有對角色的緊張感嗎？
喬杉：出演任何角色都是有挑戰性的，如果劇本很好，角色就會有閃光點，如何用表演讓它的閃光點變得更多就是我們要琢磨的問題。現階段其實演戲不是那麼難，如何讓劇本更好看，人物更立體，這個很難。渴求一個優秀劇本，是每個演員的心願，不在乎它的類型、長短，只要看着有感覺就可以一起把它聊出“花”，一起打磨好。
新京報：那你自己有沒有想過要做些創作？比如做編劇，導演之類的。
喬杉：很難，我最近和馬麗還在討論，因爲有一些新的故事，新的劇本，若是很好的就一起跟進一下。但關鍵問題是，做喜劇這件事情不是一個任務，如果你把它變成任務，模式化的東西就上來了，就特別沒勁。很多東西不是說要定時間，定年限，一定要做一撥什麼，創作需要應運而生，很多時候是可遇不可求的。
在喬杉看來，他作爲喜劇演員，有一個重要目標就是讓觀衆開心。
新京報：對拍戲你一直保持這一種新人心態，是否會覺得時間不夠用？
喬杉：永遠是“老新人”的心態吧！（大笑）年輕的時候覺得有很多時間，但到了現階段，就想着在自己能幹得動的當打之年，能多給大家留一些好作品。我是電影從業者，大家現在可能看到電影大盤會有低迷的時候，但總會否極泰來，經過低谷就會迎來高峰。對於票房這方面，作爲演員盡力就好，重要的是要讓觀衆看到你的戲覺得高興，這不是票房高低的問題，如果一個電影票房高，但觀衆覺得不好，這沒什麼勁，無論如何都應該保證一部電影的質量。
新京報：很多觀衆好奇，你這次在《一雪前恥》中似乎有些“硬漢”轉型的意圖，以後會更多接演這類角色嗎？現在很多電影演員也在拍電視劇，你會做這樣的嘗試嗎？
喬杉：那倒也沒有（笑），還是看合適的，我也很希望像黃政民（韓國演員，影片代表作《新世界》《特工》等）那樣演些類型片呀，但合適的劇本還是要等；電視劇更是這樣，拍劇的機會實在是太少了，我認爲這些機緣也是要看情況的，不是自己想拍啥就有啥，也要等待，不過我想我到了80歲也會跟現在一樣，畢竟我對電影、對創作的熱情一直都在，永遠會用“老新人”的心態拼下去，給觀衆帶來不一樣的驚喜。
新京報記者 周慧曉婉
編輯 黃嘉齡
校對 陳荻雁
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