嶺南畫境－李源海 翱翔於大自然的水墨詩人

李源海作品《一里香荷花》，191x67.5公分。

李源海作品《荷花》，178.5x95公分。

身爲中國藝術一大類別的國畫，其流派千變萬化，各有不同特色，塑造出衆多具有代表性的藝術家，其中，身爲嶺南派四傑之一楊善深嫡傳弟子的李源海，更是將從師習得嶺南派的精髓，重寫生、重線條、重神態、重氣韻，不偏執一隅的特色，發揮得淋漓盡致。

嶺南派起源於廣東，主張以西學滋潤傳統文人藝術之美，吸收外來藝術思想與科學文化，充分展現東西藝術的協調與交融，也因此嶺南派又被稱做折衷派，此種在傳統內追求創新，在新貌中傳承歷史的做法，也是發展中國水墨畫的未來趨勢。

嶺南畫派 融匯古今

李源海，出生於臺灣苗栗。自小即展現極佳的藝術天分，曾赴德國進修卻因故與德國藝術學院深造的機會失之交臂，返臺後投入水墨藝術創作，爲現今嶺南畫派重要傳人之一，致力於將西方文化融入東方水墨傳統藝術創作，爲臺灣當代承傳中國現代水墨發展脈絡的指標人物。

李源海於二十多歲時便已加入唐墨畫會，之後更參與春風草堂與春風畫會等團體，在規律的年度聯展鞭策下，迄今累積了無數傑作。創作之餘，他更苦學勤耕，走遍大江南北，將大自然觸發的逸趣轉化成爲畫意，努力捕捉水墨畫的新思維和境界，以開闊的心胸去探索藝術的內涵與意趣。

李源海曾提到，嶺南畫派倡導的折衷中西，始終仍是以中國畫的優秀傳統做爲基礎，確定中國畫的特性，是起決定性作用，而又有西畫之科學技法，以西潤中是爲了更好更有效的表現中國畫的神韻，所以嶺南派的折衷中西始終是以中爲本不失其中國畫的根源。我們應看到它是充滿生機與現實生活緊密的結合，而我們的民族性又不能遊離於時代之外，必須隨着時代前進而不斷的革新發展，所以嶺南畫派的融匯古今決非古今的雜陳。

嶺南畫派同樣主張臨摹名作，師其所長打下基礎，在確實吸收前人優點的狀態下，發展出個人畫風與特色，運用自身直覺拓展不同風貌，從而真正打破束縛，開始新的探索，這些都是畫者對中國畫的承先啓後、繼往開來的義務，更是超越前人的重要因素。

縱觀嶺南畫派在技法上的獨特風格，可歸類出以下五種。第一、佈局重視留白。嶺南畫派在留白上雖不是一種突破，但卻能襯托出畫面另一層次的美感。第二、用筆注重骨法。使用各種不同的筆法轉換在畫面上造成反傳統的效果，粗細線條間透露出畫面的躍動感。三、畫面的賦色烘染。水墨畫普遍以墨黑、墨綠色爲主體，但其運用顏色烘染背景的手法，可謂畫龍點睛，實爲一大革新。四、寫生的界入。在作品裡投入自身的創作理念與靈魂，才能帶給觀者內心的震撼，嶺南派主張透過寫生觀察大自然，將自我體悟融合進畫作中。五、講究書畫同源。先使用自己繪畫的筆法寫字，再將其與畫作結合，兩者合一。

透過寫生描繪內心情感及意象

舉例來說，細觀其作品《荷花》可發現，其一筆一畫間無不透露出生機。畫面左方的留白可謂恰到好處，使畫面整體呈現協調的美感，而粗細線條的轉換讓人產生荷花正在生長的錯覺，其帶給觀者的正是一種跳脫出傳統水墨畫框架的「荷花仙子」，正努力伸展四肢，舞動生命。

前文化部文化資產局局長、臺灣師範大學美術系兼任教授王壽來曾評論過李源海的畫素描功夫堅實深厚，對物象觀察細密深入，盼顧之間，即能掌握其型態神韻，落筆每每得以由博返約，表現得靈動俐落，無形中，爲古人所言「外師造化，中得心源」的藝術創作理念，做了最佳詮釋。

李源海指出，嶺南畫派的的表現手法乃是培煉自己敏銳的觀察力，如何在畫面中不包括破壞和突兀、紮實洗練而又有獨到的繪畫語言、佈局、取捨觀照整體的完美，這樣纔是把蘊藏於胸中的意境語感動在創作的時候完美的傳遞和呈現。

回顧李源海四十多年的創作生涯，堅持愛鄉愛土的情懷，向來以臺灣風物爲創作主題。不論花卉翎毛的見微知着，或是山水風景的氣象萬千，都充分展現出嶺南派的墨色融合之美，使其在中國畫歷史的長流中留下足跡。