靠一根針“吸金”800萬！愛馬仕搶着合作，這個60歲四川大媽憑啥
前言
一位六十歲的阿姨，從四川阿壩州的深山老林，走到了國際時裝週的T臺上，這條路她跋涉了幾十年，一根繡花針，一個布娃娃的夢想，就這樣“繡”出了八百萬的身家。
她用勤勞的雙手和非凡的創造力，將瀕臨失傳的藏羌刺繡技藝發揚光大，被奢侈品巨頭愛馬仕相中，這位阿姨就是織繡傳承者楊華珍。
是什麼讓一位普通的四川阿姨變身國際知名刺繡大師的？在創造財富和傳承非遺之間，她又是如何取捨的呢？
非遺傳承創新
楊華珍在得到了法國設計師的青睞後，爲她的刺繡工作室打開了通往國際時尚圈的大門，2014年日本知名化妝品牌植村秀找到楊華珍，邀請她爲旗下兩款新品設計包裝。
面對這個挑戰，楊華珍沒有退縮，她仔細研究了產品成分，靈感迸發，以“生生不息”和“三生萬物”爲主題。
將藏族傳統花紋與現代設計理念完美融合，創作出了兩款極具民族特色和時尚氣息的包裝設計，深受植村秀全球創意總監的喜愛。
這次合作不僅爲楊華珍贏得了百萬元的設計費，更讓她的刺繡工藝走上了國際舞臺。
成功的合作讓楊華珍看到了傳統刺繡與現代商業結合的無限可能，她意識到，要想讓藏羌刺繡真正煥發生機，不能僅僅侷限於傳統的服飾和裝飾品，而是要主動走出去，與各行各業跨界合作。
於是楊華珍開始積極參加國內外的時裝週和設計展，向世界展示獨具魅力的藏羌刺繡，她的作品受到了衆多國際品牌的青睞。
先後與歐萊雅、星巴克、梵高博物館等知名企業達成合作，將刺繡元素運用到咖啡杯、化妝品包裝等產品中。
不僅爲藏羌刺繡打開了更廣闊的市場，也讓這個古老的非遺技藝煥發出了新的生命力。
2020年，楊華珍迎來了人生最重要的合作伙伴——奢侈品巨頭愛馬仕，愛馬仕看中了楊華珍的兩幅刺繡作品《蓮花化生圖》和《十二月花》，決定將其運用到新款絲巾的設計中。
這次合作爲楊華珍帶來了數百萬元的收益，也讓藏羌刺繡首次登上了國際奢侈品的舞臺，在與愛馬仕的合作中，楊華珍不僅展示了高超的刺繡工藝，更體現出了非凡的商業智慧。
她深知，與奢侈品牌合作不僅僅是一次商業機會，更是弘揚民族文化、傳承非遺技藝的重要契機。
因此她在設計中始終堅持以傳統藏羌文化爲根基，將現代時尚元素與民族特色巧妙結合，創造出了兼具審美價值和文化內涵的作品，贏得了國內外客戶的一致好評。
然而商業成功並沒有讓楊華珍迷失自我，相反她始終牢記自己作爲非遺傳承人的使命和責任。
多年來，楊華珍一直致力於藏羌刺繡的保護與傳承，她在全國各地舉辦講座和培訓班，免費傳授刺繡技藝，先後培養了3000多名學員，其中不乏殘疾人和貧困婦女。
通過刺繡，這些弱勢羣體不僅掌握了一技之長，更重拾了生活的尊嚴和希望，同時楊華珍還在四川成立了華珍藏羌文化博物館。
集中展示和保存了大量珍貴的藏羌織繡服飾、圖案和技法，爲這個古老的非遺技藝留下了寶貴的文化遺產。
爲何這位阿姨能夠有這樣的本領，這所有的一起都是如何開始的？
織繡少女夢
楊華珍出生在上世紀60年代的四川省阿壩藏族羌族自治州小金縣的一個羌族家庭，在這片羣山環繞的土地上，農耕爲生，貧窮限制着人們的生活。
但正是在這樣艱苦的環境中，藏羌兩個民族卻創造出了最古老而精美的織繡技藝。
楊華珍的母親就是一位出色的織繡傳承人，儘管家境貧寒，母親依然保持着對美好事物的嚮往，並將這份熱忱傳遞給了女兒。
楊華珍從小就在母親的薰陶下接觸到了織繡，看着母親靈巧的雙手在布料上"描繪"出一幅幅美麗的畫卷，楊華珍彷彿看到了一個斑斕的世界。
年幼的楊華珍曾經渴望擁有一個布娃娃，但家裡的拮据讓這個小小的夢想無法實現，於是，8歲的楊華珍開始偷偷嘗試自己做布娃娃。
她利用母親剩下的布料，笨拙地一針一線縫製出了人生第一個“作品”，雖然後來被母親發現破壞了珍貴的布料而捱了罵，但初嘗創作樂趣的楊華珍並沒有氣餒。
此後，楊華珍開始跟隨母親學習織繡技藝，勤奮好學的她很快掌握了各種針法，眼光敏銳的她對美好事物格外鍾情。
楊華珍經常在家鄉的大自然中採集靈感，將美麗的花朵、飛禽走獸融入到刺繡圖案中。
與其他只會按部就班複製母親教授針法的女孩不同，楊華珍總是在嘗試用不同的方式來表達心中的美好。
12歲時，她就能夠獨立繡制一雙漂亮的鞋子了，雖然做工還不夠精緻，但已經初具匠心。
在刺繡的世界裡，楊華珍彷彿找到了生命的意義，她全身心地投入到織繡中，創作出一件件獨具特色的美麗刺繡。
她的作品不僅吸引了當地人的喜愛，更讓外地的客商讚歎不已，漸漸地，楊華珍成爲了遠近聞名的刺繡能手，人們爭相請她繡制嫁衣和裝飾品，年僅十幾歲的楊華珍，就用一根繡花針成爲了家裡的頂樑柱。
然而儘管楊華珍在家鄉織繡界已經小有名氣，但內心深處，她並不甘心就此在大山裡度過一生。
一次偶然的機會，楊華珍在一本雜誌上看到了外面世界的圖片，五彩繽紛的世界讓她心馳神往。
她想總有一天，要帶着心愛的刺繡走出大山，去看看更廣闊的天地，就這樣，她懷揣着“織繡夢”走出了大山。
但她不曾想到，實現夢想的道路如此曲折，當楊華珍真的走出大山時，又會有怎樣的遭遇呢？
一針一線繡人生
懷揣着對外面世界的嚮往，楊華珍離開了家鄉，來到了四川省會成都，初到這個陌生的大城市，曾經在織繡界叱吒風雲的楊華珍一時間有些不知所措。
雖然織繡技藝高超，但她深知想要在這裡立足，僅憑一根繡花針是遠遠不夠的。
爲了提高自己的文化素養和藝術修養，楊華珍下定決心重返校園，用積蓄報名參加了一些藝術設計方面的課程。
在學習的過程中，楊華珍的視野得到了極大的拓展，她認識到，傳統織繡要想煥發新的生命力，必須與現代藝術相結合。
爲此她開始有意識地將現代設計元素融入到藏羌刺繡中，創作出一系列極具現代感的刺繡作品。
同時在老師的鼓勵下，楊華珍還學習了攝影技術，通過鏡頭，她記錄下了家鄉的風土人情和織繡工藝，用另一種方式傳承和弘揚着藏羌文化。
功夫不負有心人，楊華珍的努力得到了回報，1994年她憑藉出色的攝影技術，成功入職了阿壩日報社，成爲了一名攝影記者。
在報社工作的24年間，楊華珍利用業餘時間繼續鑽研織繡技藝，並蒐集了500多種傳統織繡圖樣，學習了20多種少數民族織繡技法。
她將這些寶貴的文化遺產一一記錄下來，爲日後藏羌刺繡的傳承和發展奠定了堅實的基礎。
可是一場突如其來的天災，改變了楊華珍的人生軌跡，2008年5月12日，一場8級大地震重創了四川汶川，數萬人失去了生命，無數家庭支離破碎。
作爲一名記者，楊華珍第一時間趕赴災區，用相機記錄下了地震後人們的悲慘境遇和救援場景。
在廢墟中，楊華珍看到了許多失去親人、沒有收入來源的婦女，她們的絕望讓楊華珍感同身受。
在那一刻，楊華珍下定決心，要用自己的織繡技藝幫助這些不幸的人們重建家園。
她辭去了報社的工作，在成都成立了一個刺繡工作室，招募了18位年過半百的繡娘，大多是地震中失去親人的婦女。
楊華珍免費教授她們織繡技藝，並承諾所有作品銷售後的收入全部歸繡娘所有，就這樣，在地震廢墟上，一個特殊的刺繡團隊誕生了。
可是現實並沒有楊華珍設想的那麼順利，由於缺乏銷售渠道和推廣經驗，工作室的刺繡作品根本賣不出去。
爲了維持工作室的運轉，楊華珍不得不拿出全部積蓄髮放繡娘們的工資，半年過去了，楊華珍的積蓄即將耗盡，工作室面臨着倒閉的危機。
就在楊華珍一籌莫展之際，一個意外的機會出現了，一位遠道而來的法國設計師看到了她們的刺繡作品，被其精美的工藝和獨特的設計風格深深吸引。
他當即決定，要將這些充滿民族特色的刺繡運用到自己的時裝設計中，就這樣，楊華珍的刺繡工作室迎來了第一筆訂單。
這筆高達38萬元的訂單，不僅解決了工作室的燃眉之急，更讓楊華珍看到了藏羌刺繡走向世界的無限可能。
如今已經60多歲的楊華珍依然活躍在藏羌刺繡的傳承和創新一線，在她的帶領下，越來越多的年輕人加入到了藏羌刺繡的隊伍中，將這個古老的技藝賦予了新的生命力。
結語
從大山深處的羌寨到國際時尚的T臺，楊華珍用一根繡花針，繡出了一個民族的文化自信。
楊華珍不僅讓中華文化在世界舞臺綻放，更在商業利益和文化使命之間找到了平衡。
參考文章
華西都市報2022年10月31日《楊華珍爲藏羌文化繡出一條花路》的報道
新華網《“寶藏孃孃”闖出別樣非遺傳承路》的報道