看當代藝術中的線：從線條繪畫到突破空間的雕塑

10月18日，“線·索 2024——當代藝術邀請展”在上海叄柒貳叄美術館展出，匯聚了10組中國當代藝術家的作品，呈現他們在藝術創作中與“線”的不解之緣。展出的作品類型涵蓋了架上繪畫、裝置藝術、雕塑作品以及新媒體藝術等多個領域。

展覽現場

澎湃新聞記者瞭解到，此次展覽的主題聚焦於“線”這一概念，展現不同的藝術家對於線的理解。策展人任小璐表示，“東方的藝術家慣用書寫性的線條“以形寫神”，追求作品內容與內在精神世界相契合的寫意境界。

展覽現場

而西方的藝術家慣用理性的處理方式使用線條，使其在作品中達到光線變化和造形的目的。隨着西方繪畫傳入中國，我們瞭解、學習到了一種新的繪畫語言。於是，一批中國藝術家開始探索在保留自身文化的前提下，將兩種繪畫語言相互融合,運用線條的組合創造特有的藝術語言，以此來表達自我的世界觀。”

譚平《一劃 -40》30X110CMX25件 2012 紙本

展廳中，首先能看到的是藝術家譚平的作品《一劃 -40》。譚平的語言是抽象的，他曾在中國美術館舉辦個展時，創作了一件四十米的深灰色長卷，上面什麼都沒有，只有一根白線。而此次展出的作品則可以說是四十米長卷的延續，背在作品後面的墊紙上自然而然地出現了兩行油墨，是無意中的偶得，也是經過設計的創作。

王璜生《騎走·下》 紙本水墨拓印 1460x365cm 2021

而對於藝術家王璜生來說，“線”是其與傳統的斷裂、轉換的焦點。在他將傳統國畫向當代藝術裝置的轉換中，線充當了一個重要的角色。近年來，他在線描的基礎上，拓展其他媒材，運用了同樣具有線性特徵的鐵絲、紗布、光線等，加入了光影、機電、音效等技術手段，突破了筆墨的限制，從平面到裝置，到影像，再到綜合性現場。展出的作品《騎走(下) 》，則是一場行爲藝術般的水墨拓印，他駕駛自行車，隨意地在巨幅白紙上留下了複雜交錯的車轍墨線。

周長江《間之維-4》 160x200cm 布面丙烯 2024

擅長抽象繪畫的周長江則帶來一系列最新的繪畫探索。從線面構成和斑駁凝重的色彩中，其創作並不拘泥於顏色、線條或佈局，而更在乎畫面所能傳遞的質樸情感。而楊冬白除了帶來了標誌性的雕塑作品外，也呈現了他在琢磨雕塑過程裡凝結的繪畫語言，在他手中，攝影、水墨繪畫等元素得到了整合。

餘友涵 《抽象 206#1》 2017-2018 布面丙烯 206x206cm

展覽中，藝術家餘友涵的作品被安置在單獨的一個空間中，展現出他以簡短的，多彩的線條描繪出心中的風景。餘友涵曾說，“我所能說的，是我對繪畫的最基本的理解：繪畫的本質是平面的，有着各種造型與色彩的各色塊的組合或搭配形成一個對立又統一的整體。”

展覽現場，計文於、朱衛兵的作品

相比於上述的平面作品，藝術家夫妻計文於和朱衛兵的作品則試圖打破既有的空間模式和特定材料的控制。在其軟雕塑作品《聖山不遠》中，一條在空間中高低起伏的軟梯搭建出整件裝置。展牆高處，麻布爲底，用白色線繡的雪山是人們嚮往的聖山，軟梯一直延伸至展廳地面的山丘。觀衆可以參與進作品，跟尋人形布偶，穿行在山脈之間。

楊冬白《高天流雲》 鐵、173X316X120CM、2024

在展覽中，不同的藝術家作品呈現出鮮明的個性，展示了“線”的多樣面貌：有的被遺忘，有的追溯本源，有的從自然景觀中提煉，有像龔新如那樣將線蘊藏於人像與數字之中，也有如藝術家李山那樣展現出對生物藝術領域的探索等。

李山《閱讀系列》 材料：布面丙烯 尺寸：578X223 年代：1998

這些“線”不僅是藝術家創作過程中的關鍵元素，更是他們在當代藝術語境下，對各自藝術語言不懈探索與挖掘的體現。

邊平山 《隱匿的數字系列》 166x710cm 綜合材料 2024

據悉，此次展覽是“2023年上海市青年策展人成長計劃”入選項目。

展覽將持續至12月15日。