講真！如果換他來演《清明上河圖密碼》，張頌文就不會被罵了

班底強、投資高，《清明上河圖密碼》一開始選角，是在一線演員裡“擊鼓傳花”，雷佳音搭趙麗穎乃最初版本。

到開機日，卻換成張頌文跟白百何。

年齡接近，氣質也類似，皆屬內斂型，高智感強，中生代裡的倆演技派聯手，也是吸引人的。

一開播，熱度狂飆，話題度在全網鋪開，能感覺到佈景在“燒錢”。

爲還原名畫而現搭一座小城，大到巍峨城樓，小到夯實牆角，都做到摳圖式復刻，房樑年久失修的彎曲弧度的細節都有照顧到，鏡頭前一秒就過的景，也願意按照特寫的規格來打磨。

燈籠一點、焰火一綻，熙攘的人海擁擠在瓦肆橋頭，彷彿北宋汴梁城的繁榮盛世“再現”。

瞧目前輿論走向，更多觀衆聚焦的是張頌文的表演，一擁而來的找“破綻”。

他們奉行的信條是：高啓強是意外，張頌文是被“吹”起來的，咬文嚼字來說則是演啥老一個樣。

淺水總是喧譁的，吐槽張頌文好像成了流行，客觀的講，就他在戲裡的表現力，沒啥問題，哪怕高啓強深入人心，已經審美疲勞，還能“掏”出新驚喜來。

像是跟溫悅鬧彆扭這段，接過妻子交付的家底，趙不尤被剎那衝擊到，眼中噙淚、欲落未落。

他深知這錢是妻子熬夜“繡”來的，

但知曉溫悅欲離的心思，懼內的趙不尤怕被甩，用更輕柔的音調想喚醒妻子的心軟，動之以情，曉之以理，破碎的感覺一下就出來。

哪知溫悅心腸像鐵石，趙不尤立馬收起眼淚，轉用激將法的策略。

見妻子依舊寡言，表情“淡淡”的，又跑到老父親跟前撒嬌告狀的。

這一段戲，展現了截然的四種情緒，涌起、退潮、收斂，再釋放，一氣呵成的。

宛如一條線到尾，最後一扯，所有的東西在他那裡匯聚。

倒顯得向來被誇演技好的白百何，發揮一般。

張頌文這邊極力貼合，營造出老夫老妻的恩愛感，白百何卻淡淡的，無所謂的，一種神遊天外的抽離感，一演感情戲，對手演員就陷入到對牛彈琴的尷尬，不在一個頻道。

“淡”用對地方，是平波水面，狂瀾暗藏，用錯地方就會導致觀衆不入戲。

演技被簡單粗暴的說差也就算，張頌文的形象，也成一些觀衆的“吐槽點”。

腰桿粗，背塌，肚腩凸顯，沒有好好身材管理的浮囊感，面相往油膩的方向走，奔五的年齡在他臉上有實感，而白百何注重保養，依舊年輕態，他倆談戀愛，差輩的感覺。

精緻的古偶看多，總覺得古人該是纖眉劍眼、目若星辰，身姿飄逸如神明降世，照這標準，張頌文的確全是“破綻”。

臉上沒風骨，現代氣息太濃郁，臺詞不能拿腔拿調，但也得講究抑揚頓挫，語速、斷句要貼合宋朝背景。

而張頌文，一沒拗口古文臺詞打輔助，二說話方式採用現代法，就沒古韻，現代感超標，原著趙不尤是汴京訟絕，受人敬仰，劇裡卻是做小伏低的窩囊樣。

有一評價挺精準：

說張頌文在戲裡就像演員穿着古裝，在科教頻道傳播歷史知識，展示傳統文化的感覺，一看就是90年代末的市井氣，跟千年前的宋朝小史不挨着。

觀衆說得一套又一套，張頌文對角色的理解卻在大氣層，古韻是啥，誰定得標準？

閒暇時逛評論區，隨筆一寫，表達得何等的深邃而細膩，聽他一席話有種醍醐灌頂的感覺，說：都沒見過千年前的影像，畫像只是冰山一角，只是覺得他們吃飯也會吧唧嘴，坐凳會蹺二郎腿。

張頌文對角色，有自己的真知灼見，不放過小細節，芝麻上也要雕花。

像是被狄倫辭退，轉頭跳槽到開封府，非得在狄倫跟前小繞一下，慫慫的示威，這一下，人物的血肉就豐盈起來，鮮活有生命力。

至於“窩囊”的評價，張頌文解釋這是別人看到的表面，沒看到的內核是禮讓和不爭。

張頌文版的古人，在網絡上爭議頗多，若提個跟張頌文年齡相仿的中生代，來演趙不尤，張譯的呼聲很高。

在狂飆裡搭過，高啓強的光芒蓋過安欣，導致倆人關係被妖魔成“一山不容二虎”。

直到再同臺纔打假謠言，哪來的矛盾，頂峰相見，是強者間的惺惺相惜。

張譯“拖拉機”長相，但氣質宜古宜今，早年飾演過杜甫，可惜劇被藏箱底，沒能一見，當劇照流出，還好沒播。

那會名聲還不響，沒星味，再加妝造糊弄，髮際線堪憂，青年詩聖竟已有“南村羣童欺我老無力”的既視感。

待到被紅氣“養”起來後，

暗紋青衫一穿，帽帶一加，服裝質感有保障，就成張藝謀鏡頭裡瞳目涼薄，視命爲草芥的何立，背景是南宋。

眼神一勾，氣質一展，舉手投足被古風醃入味，彷彿穿越一般。

臺詞也極有韻味，咬字清晰，掌握輕重緩急的訣竅，這是古人特有的說話韻律。

腰肢款擺起來，比一身媚骨的舞姬還搖曳生姿，快則氣宇軒昂，慢則閒庭信步，奸臣也似俏書生。

那挺拔的腰脊，當時把一衆網友饞得，纖細得一槍能遮半腰。

講真，若換張譯來演《清明上河圖密碼》，張頌文就不會被罵了。

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