「建構中──我的口袋美術館．線」陳姝裡以版畫重釋陳澄波《淡水風景》

國立臺灣美術館延續2023年以繪本呈現創作三元素點、線、面的「我的口袋美術館」系列，繼首部攜手插畫家林彥良推出《我的口袋美術館.點》後，今年邀來插畫家/藝術家陳姝裡，以版畫方式重新詮釋臺灣前輩藝術家陳澄波的〈淡水風景（淡水）〉，不只推出《我的口袋美術館.線》繪本，同步亦於7月16日至8月16日在國立臺灣美術館展出「建構中──我的口袋美術館．線」，從繪本內容，到深入介紹藝術家創作過程與使用的版畫工具，皆引領觀者感受繪本創作歷程。

「我的口袋美術館．線」繪本（左）、展覽展出木刻版畫及版畫。 圖／國美館提供、攝影：郭智翔、攝影：蔡佳曄

一睹「我的口袋美術館・線」繪本概念

「我的口袋美術館」繪本系列向來以繪本推動雙語教育，並透過藝術的跨域整合，讓更多人接觸臺灣的藝術珍寶。今年推出的「我的口袋美術館・線」繪本，特別邀請插畫家/藝術家陳姝裡，以創作者在歐洲的留學經驗，與陳澄波留日經歷爲基礎，重新詮釋臺灣前輩藝術家陳澄波的〈淡水風景（淡水）〉，並透過版畫技法，強化建築與空間的線條感。

1982年出生於臺中的插畫家陳姝裡，大學主修織品設計與視覺傳達設計，後畢業於英國布萊頓大學連續性設計與插畫研究所，從事插畫、平面設計、藝術工作十多年。其作品曾獲英國V&A博物館插畫獎學生首獎，亦曾獲文化部補助前往西班牙的版畫工作室駐村創作。她的作品常常在講人－人的狀態和人的行爲，並擅於透過組合、拼貼、版畫、手繪等技法，去達到畫面中的平衡，並創造出極富手感與溫度的圖像，近年也開始發展抽象和立體創作。

此次，陳姝裡以「河流」作爲向外延伸的線條，「海洋」作爲基地與串連，將場景拉出島外，抵達一個新的國度，最後再牽引讀者回到臺灣。同時創作者以第一人稱視角撰寫，讓讀者如同書中主角，隨着線條的引導，從家鄉到異鄉，再回到土地原鄉。同時也以「線」作詩，如「線條組成一塊磚」、「線條拉出一條街」等，引領大衆透過線條的延展，探索周遭環境及發掘這幅畫作的獨特魅力。

「我的口袋美術館．線」繪本。 圖／國美館提供、攝影：蔡佳曄

「我的口袋美術館・線」繪本。 圖／陳姝裡IG截圖、Credit：陳姝裡

►延伸閱讀 ｜﹙媽媽的模樣﹚不妥協地創作——藝術家陳姝裡：成爲母親後，平衡更是一種奢求

「建構中—我的口袋美術館．線」展覽以多元面向感受臺灣文化

爲了讓大衆一窺繪本創作歷程，國美館也同步舉辦「建構中—我的口袋美術館．線」展覽，不僅展示繪本內容，還深入介紹藝術家創作過程與使用版畫工具。

因陳姝裡在創作「我的口袋美術館・線」繪本時，使用了多種媒材做爲畫線的工具，去建構出陳澄波〈淡水風景（淡水）〉這張作品的空間感和建築層次，並拉出地平線，將視野向外延伸。因此展覽也將展示裝幀、摺疊式繪本，其正面呈現詩與畫作，背面則介紹臺灣早期建築特色，讓觀者能以多元的方式感受臺灣文化。此外，現場亦展出以版畫作爲創作媒材所需的工具和材料，以及繪本的完整創作流程，讓大衆更深入瞭解創作的歷程。同時，若想一睹陳澄波〈淡水風景（淡水）〉原作風采，亦可前往301展覽室參觀「致未來世代美術史」展覽，一次飽覽不同面向的臺灣風景。

「建構中──我的口袋美術館．線」繪本展場。 圖／國美館提供

「建構中──我的口袋美術館．線」繪本展場。 圖／國美館提供

創作使用的版畫工具。 圖／國美館提供、攝影：蔡佳曄

「建構中──我的口袋美術館．線」繪本展主視覺。 圖／國美館提供

陳澄波，〈淡水風景(淡水)〉，91 x 117cm，1935年。 圖／國美館提供