港片拿出這尺度，怎能不燃

華語電影終於等來了大喜訊。

多部華語片入圍第77屆戛納國際電影節。

主競賽單元裡，賈樟柯導演濤聲依舊，帶着新片《風流一代》再度向金棕櫚發起衝擊。 管虎導演的《狗陣》則入圍了 “一種關注單元”，陳可 辛導演那部備受矚目的《醬園弄》進入非競賽展映單元，也讓人非常期待。

而對於我這種多年的港片影迷來說，有一部電影在戛納的出現，更是讓我眼前一亮。

它就是——《九龍城寨之圍城》。

導演鄭保瑞，熟悉港片的影迷對他不會陌生。

鄭保瑞以驚悚片成名，《怪物》、《軍雞》、《狗咬狗》等片氣質獨特，風格暗黑，當年便驚豔了不少影迷。他後來加入銀河映像，拍出了《意外》和《車手》，論影片質量和風格，在許多影迷心中，他就是“杜琪峰接班人”的不二人選。

多說一句，私以爲，古天樂的生涯最佳表演，正是出現在鄭保瑞的《意外》之中，而這次的《九龍城寨》又是鄭保瑞和古天樂老友聯手，絕對是一大看點。

這兩年，鄭保瑞在北上打拼多年後迴歸香港影壇，風頭正勁。2021年的《智齒》在金像獎上斬獲頗豐，去年的《命案》則進軍柏林電影節，也收穫了不錯的口碑。

毫無疑問，鄭保瑞正處在導演創作生涯的黃金階段。

鄭保瑞作品的風格，用波德維爾形容港片的那句八字箴言再合適不過，“盡皆過火，盡是癲狂”。在他的電影裡，總是能呈現出極致的影像風格、極致的人物情感、極致的戲劇張力，那是最純正的港片味道。

換而言之，鄭保瑞的電影，往往尺度不小，烈度更不低。

戛納的選片團隊自然是懂行的，於是我們看到，《九龍城寨之圍城》這次入圍的是戛納電影節的“午夜展映官方單元”。

千萬別低估“午夜展映官方單元”的含金量。

如果說戛納的主競賽單元是藝術片的殿堂，那麼午夜展映官方單元便是類型片的盛宴。

顧名思義，午夜展映，強調的是視聽刺激，出現在這個單元的電影，往往是類型元素極強的大爽片。

當年的《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》在戛納驚豔首映，引起尖叫一片，正是出現在“午夜展映官方單元”。 近年來，韓國電影常常在這一單元出現，最有名的莫過於 2016年的爆款喪屍片《釜山行》了。 然而，香港作爲 “類型片重鎮”，上一次有港片入圍戛納的“午夜展映官方單元”，還要追溯到2013年杜琪峰導演的 《盲探》 。

暌違數年，《九龍城寨之圍城》能夠代表港片重回戛納，着實會讓影迷精神一振。

我們可以揣度戛納選片團隊的思路，會選中《九龍城寨之圍城》，除了影片質量過硬之外，無非兩點原因。

一是它的氣質與“午夜展映官方單元”極爲相符，凸顯暴力美學的港式動作犯罪片，高燃熱血，拳拳到肉，在午夜場呈現，給觀衆帶來強烈的感官刺激，是再合適不過的事情。

值得一提的是，《九龍城寨之圍城》在香港的分級制度下被評爲ⅡB級，即“青少年不宜觀看”，影片尺度可見一斑。

二是它展現出了許多傳統之外的新意。

能否讓觀衆看到之後便覺得耳目一新，其實是如今港產類型片創作者面臨的共同課題。

《九龍城寨之圍城》作爲鄭保瑞的作品，當然有最純正的港片味道，過火癲狂的氣質自不必提，快節奏的敘事和高質量的打戲也是必備，同時，它也有着不同於過往許多港產犯罪動作片的獨特之處，即漫改風格。

影片由小說改編，原著是香港作家餘兒創作的熱血格鬥小說《九龍城寨》，後來漫畫家司徒 劍橋將它改編成了同名漫畫，紅極一時。

說到港漫，大家最熟悉的可能是馬榮成創作的《風雲》和《中華英雄》系列，其實，司徒劍橋的作品影響力同樣不低，他的武俠格鬥類漫畫在香港也深受歡迎。

要拍《九龍城寨之圍城》，勢必會有觀衆拿漫畫與之對比，能否用影像呈現出漫畫般的熱血之感，無疑是對鄭保瑞的巨大考驗。

好在，鄭保瑞的一大強項，便是用影像“再造世界”，更難得的是，和科幻片導演不同，鄭保瑞再造的世界，不是想象中的虛幻空間，而是兼具現實感與魔幻感的影像空間，比如《智齒》裡暗黑氣質極強的罪惡都市，就被鄭保瑞呈現出了一種獨特的“廢土美學”，它夠骯髒夠陰翳，卻又極爲迷人。

拍《九龍城寨之圍城》，鄭保瑞需要給觀衆呈現出一個足夠有質感的城寨江湖，不但要把觀衆帶回曾經存在過的那個九龍城寨，更得讓觀衆擁有置身於江湖之中的沉浸式熱血體驗。

難就難在，如何掌握現實感與漫畫感的平衡。

從預告片來看，影片的分寸拿捏得非常合適。

重現九龍城寨的奇景，已經有不少香港導演嘗試過，並且完成得不錯，比如周星馳的《功夫》和王晶的《追龍》。私以爲，重現城寨的重點，不在於佈景，而在於寫人。 景撘得再精緻，人物感覺不對，照樣全盤皆輸，周星馳拍《功夫》，包租公包租婆一亮相，影片便成功一半，這是人物的氣質與城寨的質感完美貼合的成果。

鄭保瑞顯然明白這個道理，他要拍的城寨，不是老百姓辛苦搵食的城寨，而是江湖人物快意恩仇的城寨，他要塑造的角色，自然也得有強烈的武俠感和漫畫感。

在最新釋出的戛納版海報中，四個青年頭戴誇張面具並肩而立，手持棍棒利器氣場全開，漫畫感十足，張力也是十足，讓觀衆不禁好奇面具下是怎樣的面孔，他們的背後又發生着怎樣的故事。

看劇情簡介，故事發生在上世紀八十年代，林峰飾演的落難青年陳洛軍誤入“三不管地帶”九龍城寨，城寨裡黑幫盤踞，危機四伏。

他會遇到怎樣的危險，又會結識怎樣的人？

預告裡，古天樂飾演的黑幫話事人龍捲風一出場，就給影片的質感定了調，墨鏡、背頭、西裝，面色陰狠，臺詞簡單而有力：

進了城寨的，都是麻煩。

陳洛軍當然屬於“麻煩”，但顯然，龍捲風並沒有解決這個麻煩，而是將他收入麾下，結爲兄弟。

有兄弟，有江湖，自然會有打鬥。

漫畫感在動作戲裡的體現也足夠強烈。

鄭保瑞明白，拍一部動作犯罪片，打戲不可或缺，想把打戲拍好，自然得請行家坐鎮，於是，他請來了著名武指谷垣健治擔當動作指導，由他設計和指導，影片的打戲也得到了風格上的統一。

同樣 是以實帶虛的拍法。 每個動作都是實打實的，但呈現在觀衆眼裡，卻有着一種略顯誇張的漫畫質感。

預 告裡，洪金寶飾演的大老闆和龍捲風四目相對，龍捲風突然出手，扔出剪刀，大老闆兔起鶻落，空手接過，動作簡潔卻有力，以速度呈現質感。

不管是大老闆還是龍捲風，亦或是任賢齊飾演的狄秋和黃德斌飾演的虎哥，都是一亮相便令人印象深刻，特點鮮明，江湖氣突出。

陳洛軍的打戲以鬥狠爲主，血肉相搏之下，配合節奏明快的音樂，倒真有些真人版熱血番的意味。

預告結尾，龍捲風叼着煙打出一記直拳，對方被震出好幾米遠，有些中二，但又有種莫名的熱血高燃感，看着古天樂收手起範兒，不禁讓人對影片所呈現出的江湖更加浮想聯翩。

港 產動作片想要跳出桎梏，必須得找 到一條新路。

與 漫畫相結合，在寫實的動作風格下尋找更多新意，是鄭保瑞這次做出的嘗試。

無論結果如何，這樣的嘗試都很有價值。

最後，我想說的是，港片一直都在補充新鮮血液，一直都在完成着某種自我革新，從未像很多人說的那樣故步自封。

從杜琪峰到鄭保瑞，是一種傳承，從洪金寶到古天樂再到林峰再到劉俊謙，一代代的演員在接棒，也是一種傳承。

已經變成過往雲煙的九龍城寨一次又一次地被搬上大銀幕，同樣是一種傳承。

傳承的是一份記憶，也是一種熱愛。