夫妻倆花七年做的原創動畫，爲啥混成了動畫界的“星鳴特攻”？
大家好，我是X博士。
很難想象一部主打溫情、成長的治癒系動畫電影，會因爲一句“自↓己↘嚇↗→自↓己↘”的奇特配音而成爲全網爆紅的新抽象聖經。
其熱度一度蓋過張詩堯給全國大專生提供就業崗位的“青海搖”秋招。
有拿來表現辛苦幹了一個月查看工資條緊張偷感的；
也有用來描述自己沉迷太久遊戲，突然想起忘回女朋友消息時神經緊繃感的；
當然，光是把這段動畫一板一眼地模仿下來，就殊爲不易，也很有節目“笑果”了。
乃至於這股風都從動畫區一路吹到了萌寵區……
你也很難想象，一部時長僅有61秒的動畫預告片，可以爲廣大樂子人貢獻出數百張直戳笑點的表情包。
有妙手偶得的“圖文大作”；
也有原汁原味的違和畫面直出；
而你絕對想不到，這一部看上去像是自學三年動畫製作胡亂趕工出來的作品，會是一對夫妻耗時七年打磨，被搬上院線大熒幕的“匠心之作”？！
劃重點一：好險！兩個人爆肝七年的原創動畫，差一點就被吹成神了
說實話，在院線正式上映前，這部《美人魚的夏天》確實承載了許多人的厚望。
2022年初，該片的第一部宣傳片首次上線某站時，便迅速拿下了超過300萬的播放量，並贏得了極爲廣泛的路人眼緣。
評論區的熱烈反響也真切地反映了粉絲們的心聲。
—也許略顯粗糙，也許劇情平淡，也許通篇下來全無優點，也許它會是各項都是中等甚至偏下的評分。但是我想，不是出於私心，這個作品我十分期待，2人6年的作品會帶給觀衆怎樣的感情。我很喜歡這句話，滿是感情，全無技巧。
一年後，製作這部動畫電影的夫妻二人還被福建省廣播電視局選中，成爲“新時代逐夢青年”的典型代表，參與了“青春逐夢 強國有我”（第二季）主題短視頻的拍攝。
在鏡頭前，他們分享了七年裡始終堅守熱愛、投身動畫電影創作的心路歷程。
憑藉廣播電視局的正能量宣傳，以及“兩人、七年、1000多個鏡頭、一部動畫電影”的傳奇創作經歷，這對夫妻更是圈粉無數，讓許多生活在福建的小夥伴都對電影的上映充滿了期待。
正因爲如此，當時間來到2024年，影片準備正式上映之際，無論是像《羊城晚報》這樣的傳統媒體，還是互聯網上擁有百萬粉絲的博主，都對夫妻兩人堅守原創動畫的故事讚不絕口，用愛發電式地爲《美人魚的夏天》進行推廣。
（羊城晚報）
在電影正式上映前一週，它更被媒體譽爲“廈門本土動畫電影的新力量”，在廈門加州中影數字院線夢工坊隆重地舉辦了全國首映禮。
廈門市電影家協會副主席張玉露、廈門市思明區文聯副主席張玉露以及福建省動漫遊戲行業協會秘書長鮑永芳出席了首映禮並致辭。
此外，《魔獸世界》音樂節首席音樂家蔡天楠、《大聖歸來》執行製片人及《深海》執行導演金大勇、《雄獅少年》出品人程海明，以及動畫師軟件MGtool的開發運營者和西基動畫Leader高文峰等業內知名人士，也通過VCR爲電影送上祝福。
讓人感到不可思議的是，《美人魚的夏天》上映四天後，憑藉自身實力取得了17.1萬元的票房成績，排名全國第51位。
在此時，網絡上涌現出一大批專家學者爲它辯護和討論。
甚至還有遊戲媒體人現身說法，以獨立遊戲去類比這部電影，指出當創作者追求更爲藝術化或個人化的表達時，確實可能在商業收益上面臨挑戰。
他們覺得儘管電影在票房上表現平平，但它所傳達的藝術價值和個人表達依舊能夠獲得專業人士的認可和支持。
最爲抽象的是，即便是在“自↓己↘嚇↗→自↓己↘”這個魔性臺詞走紅網絡，電影內“自學動畫三年都畫不出來”的崩壞名場面被廣泛討論之後，一些西方媒體仍然認爲《美人魚的夏天》遭受了網絡霸凌，其創作者也受到了不公平的打壓。
是的，你沒有聽錯，這前腳都被捧成“廈門本土動畫電影的新力量”了，西方媒體後腳還覺得中國電影業在打壓《美人魚的夏天》。
劃重點二：如果光靠努力就有市場，那《星鳴特攻》又爲啥會暴死？
那麼問題就來了，《美人魚的夏天》這部片子到底好不好看呢？
如果我們拋開人物和背景各幹各的運鏡、詭異頭身比的亞人角色設計，彷彿十天沒睡覺般的夾子配音，幼稚到你看了5分鐘就能後續發展的劇情……
單從弘揚閩南文化和展現廈門鼓浪嶼風光的商業亮點來看，《美人魚的夏天》其實是達到了預期效果，也感動到了部分“老廈門”。
但就跟你不能去細品這片子的配音跟劇情一樣，如果你要從美術角度探究該片的藝術成分時，大量畫面在透視和動畫渲染上的明顯“硬傷”同樣會讓從業者用腳趾扣出三室一廳。
問題就來了，那些在影片上映前就對其讚不絕口的行業大佬們，難道真的沒有看出它的明顯缺陷嗎？
就X博士看來，《美人魚的夏天》的暴雷跟《星鳴特攻》的暴死十分相似，本質上還是投資方的投資傾向與消費者消費需求的不匹配。
儘管電影和遊戲的傳播渠道有所不同，但若仔細分析便能發現，《星鳴特攻》與《美人魚的夏天》不約而同地選擇了通過講故事的方式來打動潛在用戶。
前者一直都在宣傳兩個人耗時七年做動畫的不容易，後者則突出遊戲開發工作室Firewalk Studios歷時八年、投入上億美元的大成本製作。這種宣傳策略的成效極爲顯著——《美人魚的夏天》成了“廈門本土動畫電影新力量”，《星鳴特攻》也同樣獲得了IGN等諸多媒體的青睞。
但對於消費者而言，這些所謂的勵志故事雖然引人注目，卻並不能左右他們對影片是否好看或遊戲是否好玩的最終判斷。
畢竟，媒體評測通常是基於開發商提供的免費版本，而消費者則是需要用真金白銀花錢看電影、玩遊戲的，這種心理預期存在顯著差異。
致命的是，近年來投資方在做出商業化決策時，往往更依賴媒體的輿論導向，而忽視了實打實的用戶調研。
於是乎，市場上出現了品質一般的作品卻被標以高價的“鬧劇”。
借用網友的一句話來概括，那就是《美人魚的夏天》跟《星鳴特攻》在內容製作上面並沒有犯下什麼不可饒恕的大錯，錯的是有些人把電影送進了院線賣38元一張票，把遊戲端上了平臺喊價289元。
這樣的定價策略迫使消費者不得不以更加專業的視角，去細緻審視作品的各個方面，而這些作品往往經不起你仔細推敲。
事實上，像《美人魚的夏天》和《星鳴特攻》這樣通過講故事來吸引預購、博取高價，最終卻被市場反噬的例子並不罕見。
僅在遊戲圈內，就充斥着大量獨立遊戲開發者堅持多年打磨作品的“動人故事”，但這些遊戲中的絕大多數都在發售當天暴死了。
（與《美人魚的夏天》最爲相似的《江湖十一》）
這也正是幾年前興起的直播製作遊戲熱潮，在當下越來越不受粉絲待見的原因之一。
對勵志故事產生審美疲勞的我們，更希望能看到像《黑神話：悟空》那樣貨超所值的產品，並不是爲了他人的夢想而慷慨解囊。
課後總結
有夢想誰都了不起，花七年時間去追夢這個行爲本身也是很燃很勵志。
但你要說爲了支持這個夢想，去扭曲觀衆的正常審美，讓消費者盲目送錢送票房？X博士只能說，如果我有一個億，我一定會捐一個億去支持，但你要我掏35塊的電影票，那真不成，因爲我兜裡真有35塊。