對不起，今天要給15億的《夢華錄》潑一盆冷水！
文/ 金錯刀頻道
《夢華錄》，殺瘋了。
開播10天，破了15億，輕輕鬆鬆把古裝偶像劇常年4-5分徘徊的擺爛分數，拉回了豆瓣評分8.8。
騰訊樂的合不攏嘴，從矜持的“口碑新劇”，到後來的“高口碑新劇”，現在直接拍板爲 “年度最高分國產劇”，儘管2022年纔剛剛過半。
觀衆追劇上頭到“自我打臉”。
以前的劇超前點播，大罵片方吃相難看，現在彈幕求着花錢。
過去落魄到出網絡爽文“贅婿”維持生計，江湖號稱“歪嘴龍王”的管雲鵬，就因爲在劇中飾演了男主的小跟班，在微博上已經破了100萬粉絲。
論顏值，劉亦菲和陳曉吊打一衆小花網紅，堪稱大型扶貧現場；論營銷，騰訊對於親兒子的宣傳幾乎霸佔了所有社交平臺。
但爆火的《夢華錄》，其實有一個敗筆。
一次大型古偶扶貧現場：
顏值也是技術活
古裝偶像劇，有一個殘酷的前提：
無顏值，不古偶。
道理很簡單，偶像劇的主線是愛情，只有主角顏值在線，看他們談戀愛，自然更帶感。
所以，在大部分口碑撲街的古裝劇爛片裡，拋開劇情不談，在造型上往往已經走向了兩個極端：
要麼是迎合網紅臉，死了都要美。
要麼生搬硬套，不考慮演員的個人特質，千篇一律的美白濾鏡。硬是能把皮膚黝黑的康巴漢子丁真，磨皮成白面書生。
《夢華錄》在顏值上，就已經吊打了所有市面上可以看到的競爭對手。
劉亦菲跟古裝的適配度，早在她15歲的時候就已經得到了驗證。
胡歌和陳曉對劉亦菲的點評都是，“一看到她，入戲就特別快。”，就是因爲“神仙姐姐”的古裝顏值讓人代入感太強。
《夢華錄》也懂得做減法的道理，沒有胡來的濾鏡和磨皮，有些鏡頭甚至真實的能看到演員卡粉，但卻反而把劉亦菲的美體現到極致。
《夢華錄》的顏值贏的關鍵在於，1+1>2。
古偶劇最忌諱各美各的，刻意挑角度、擺姿勢，把談戀愛變成了一場比美賽。
但劉亦菲和陳曉並沒有端出“我是美人”的架子。
陳曉的氣勢，完全不輸劉亦菲。
劉亦菲有完美側顏殺，陳曉就有着完美眼神殺。這恰恰成就了古偶劇最關鍵的CP感。
有網友說，楊洋和劉亦菲的對戲，展現的是“我很美，被我迷住了吧”，而陳曉卻做到了，“你很美，我被你迷住了。”
前者需要顏值，而後者更需要顏值+演技。
劉亦菲的路人緣，男女主演的美貌加成，是《夢華錄》熱播的底氣。
來看一個反面案例，金瀚當得知心愛的人去世是這樣表現悲傷的——
bgm搭配上金瀚沒有淚水的無實物表演，彷彿要捂嘴表演一段b-box。
如果說純看臉的顏值靠老天爺賞飯吃，那能演出CP感的顏值主要靠技術。
在畫面的顏值上，審美也一點不糊弄。
《夢華錄》的鏡頭是公認的會拍。
宋人的審美追求“淡”與“簡”，淡雅素樸但又不失高級，《夢華錄》的還原很到位。
就算沒看過這部劇，從畫面構圖和道具置景，也能看出導演的構思。
比如導演在定拍攝場地時，一連考察了杭州、蘇州、無錫、紹興、同裡古鎮等十幾個城市，第一集的水鄉就讓無數人印象深刻。
到了都城，又放出了大宋市井美學課，大有《清明上河圖》那味兒了。
每一幀的構圖都不拘泥突出人物本身，而是通過大量的留白，襯托環境與人物內心的波瀾。
除了絕美空鏡，片子裡還有很多高級感的特寫。
女主收到告白的心情，輕快的步伐，嘴角揚起的笑容，再來一朵石榴花，整個畫面都活了。
男女主再次相見，並沒有從天而降、英雄救美的雷人劇情。
兩人隔着屏風對望，愛意在纏綿，眼神裡全都是情緒，彈幕直呼封神。
兩人的激情戲，畫面水池中的兩尾交歡的鯉魚上，讓這場定情戲充滿了細膩的情感。
色調光影構圖，不少地方都表露出劇集不做流水線古偶的決心和審美。
在衆多同行襯托下，《夢華錄》贏在尊重了觀衆的眼睛。
古偶劇死局，敗在了一個詞上
當顏值完成了一夜爆火的使命，《夢華錄》火速放出了第二個大招：
女性勵志。
女性主體確實是《夢華錄》的創作思路，主角們反抗命運、互相幫助的臺詞、劇情比比皆是。
如果說營銷女性勵志、女生友情還屬於可控範圍，但當上升到“女權”這個高度時，其實是一步險棋。
你當它是古偶看，這設定算不上什麼敗筆。
但當定位是女權劇，這部劇的敗筆就暴露出來：
敗筆一：打着“女性”標籤，公開diss女性。
《夢華錄》改編自關漢卿的《趙盼兒風月救風塵》。
原著說的是，宋代一歌姬宋引章，輕信富家子弟嫁給了他，婚後遭毒打騙財，書信求救姐妹趙盼兒，趙盼兒有勇有謀、有情有義，成功解救宋引章。
救風塵這齣戲好就好在，他歌頌的是在社會中最低賤最卑微的底層人——縱使低至塵埃的最下賤的人，也有一腔正義。
但《夢華錄》從一開始，趙盼兒就對賤籍的身份耿耿於懷，不斷強調自己早早就脫了賤籍，跟那些賣身的妖豔賤貨不一樣。
表達“我是清白的”意思的臺詞，每隔幾集就要變着花樣出現一回。
被罵慘的一集中，導演藉着女配的口，來了一句“以色事人”才叫賤。
把妓分爲三六九等，一個歌頌底層妓女品格的劇，居然堂而皇之的看不起“以色侍人”的妓女？
隔三差五diss一下“以色事人”的同行們，就相當離譜。
關漢卿對這些無法掌握自己命運的女性，無論是清清白白的竇娥，還是以色侍人的趙盼兒，都是憐憫和尊敬的，憐憫她們的命運，尊敬她們的人格。
揭露的是血淋淋的現實：風塵女子，根本沒得選。
《夢華錄》對女性的理解反而更狹隘，直接一杆子給底層女子判了死刑。
敗筆二：爲了更甜，反而更封建
這個敗筆的出現，讓追劇的人和罵這部劇的人都沉默了。
《夢華錄》在男女主要開展進一步“成長”的時候，安排了雙方相互過審。
一個快30歲的古代男子，抱着女主發誓，“我從來沒有過任何小娘子，也不曾玩過什麼逢場作戲”。
趙盼兒作爲一個從良官伎，則表示自己墜入風塵六七年一直在藏拙，就連跟在一起三年的前男友也是“發乎情，止乎禮”。
用當下流行的話來說，兩人是身心都只有過對方的“雙潔”配置。
爲什麼要這麼做？
答案很簡單，番茄小說發佈《2020甜文讀者戀愛觀報告》，其中顯示，近一半的甜文愛好者是00後，高達65%的讀者希望小說男女主都要雙潔。
這被《夢華錄》當作一種嗑CP的糖，也是討好目標用戶的手段。
但在一部打着女性旗號的劇裡宣揚這種陳腐的道德觀，用一個詞點評就是：
大可不必。
《夢華錄》出圈啓示錄：
找爽點，別較真
儘管古偶主要講的是愛情故事，但是光講愛情、造人工糖，很容易膩。
好的劇，都不會只停留在愛情的層面上。
《夢華錄》到現在口碑和流量雙贏，第三個必殺技在於：
找爽點高手。
過去國產古裝電視劇爲了追求爽感，要麼是大女主撕X上位，一路開掛復仇；要麼是小女生遇到霸道總裁，一路被保駕護航。
《夢華錄》雖然是古裝劇，但仔細回味一番，就會發現它的事業線和愛情線全部走的是現代人的爽劇路線，看得人極度舒適。
導演給每個角色都增加了大招buff，趙盼兒茶藝高手 。
孫三娘是麪點大師。
宋引章是琵琶名手。
三姐妹都被渣男傷害之後，背井離鄉集結成夢想合夥人，從茶樓運營到酒樓運營，盤面越做越大，難道不爽？
這部劇的女性形象，也不再侷限於傻白甜的人設。她們都不是弱者和被拯救者。當三個人集體開大時，評分就唰唰往上漲。
她們是配角，但不是工具人。
這一點，在古偶裡，也頗爲難得。
劇情有爽點，臺詞當然也要有爽點。柳巖演的三娘因爲不爭氣的老公和兒子要死要活，趙盼兒一句話點醒她：你是孫三娘，又不只叫子方的娘。
這句話，不知道戳中了現在多少年輕媽媽的心巴。
有人問趙盼兒要不要留些錢，等在東京混不開了好歹有個後路，趙盼兒霸氣回懟：
我在哪兒，我的背後就是退路。
這些話，顯然也直接踩到女觀衆的興奮點上。
甜劇不宜大虐，不撕X的劇情，貴在舒心。不拘泥於小情小愛的古偶劇，纔可能得到觀衆的認可。
而觀衆真苛刻的，是編劇和它的賣點營銷。《夢華錄》吃到了前期紅利後，顯然希望拔高劇集立意和深度，把這部劇拔高到一個根本不屬於它的“女權”高度，纔會讓人不得不帶着疑問看劇。
營銷是把優勢放大，迴避短板，不要硬扯賣點。其實集中到其他優勢上，已經挺夠用了。
女性爽劇爆火常常會走向極端，《夢華錄》成也女性，敗也女性。
《夢華錄》最大的意義是什麼？
更有說服力的是替過去門檻降無可降的古偶，重新找回曾經的"臉面"。
劉亦菲很美、陳曉也很美，兩個美人在一起談了段戀愛，足矣。
對觀衆來說，帶着較真的眼光看古偶劇，本來就是給自己找不痛快。
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本篇作者 |張一弛