地下電影／2022威尼斯影展主競賽得獎分析：女性影人持續高奏凱歌，柯林法洛、凱特布蘭琪備受關注
甫於稍早落幕的2022第79屆威尼斯影展，以美國女星茱莉安摩爾領軍的主競賽評審團，將象徵最高榮譽的金獅獎，頒給美國女性影人蘿拉柏翠絲的《All the Beauty and the Bloodshed》，替本屆影展劃下句點。
凱特布蘭琪以《Tár》拿下本屆影后。 圖／法新社、攝影／Tiziana fabi
女性影人金獅獎以及評審團大獎
今年美國影人蘿拉柏翠絲的《All the Beauty and the Bloodshed》這座金獅獎，代表着連續3年由女導演在威尼斯獲得最高榮譽，前兩年分別是趙婷的《遊牧人生》、奧黛麗迪萬的《正發生》，此種狀況是威尼斯影展歷史首見。
美國女性影人蘿拉柏翠絲以《All the Beauty and the Bloodshed》榮獲金獅獎。 圖／法新社、攝影／Andreas Solaro
蘿拉柏翠絲同時成爲史上第7位獲得金獅獎的女性導演，前6位得主除了奧黛麗迪萬、趙婷之外，尚包含蘇菲亞柯波拉《在某處》、瑪格麗特馮卓塔《德國姐妹》、安妮華達《無法無家》、米拉奈兒《雨季的婚禮》。
衆所皆知，2017年爆發了哈維溫斯坦的「#MeToo」事件，而後全球影視產業女性意識大舉擡頭，世界影壇對女性電影工作者的重視度也逐漸增加。
隔年，2018年坎城影展，便邀請知名女星凱特布蘭琪擔任評審團主席，而凱特布蘭琪也在影展期間，集結82位女性影人高喊「男女同工同酬」並拒絕性騷擾，而後幾年期間，女性影人在國際影壇上的表現越發亮眼，屢屢獲獎。
2021年，女性入圍奧斯卡的比例大幅增加，之後更出現女性大滿貫的另類紀錄。此前撰文提及，倘若將奧斯卡、柏林影展、坎城影展、威尼斯影展視作全球影壇的四大競賽指標，從2021奧斯卡開始到2022奧斯卡結束，四大競賽都將首獎給了「女性導演的作品」。
若將奧斯卡、柏林影展、坎城影展、威尼斯影展視作全球影壇的四大競賽指標，從2021奧斯卡開始到2022奧斯卡結束，四大競賽都將首獎給了「女性導演的作品」，例如女性名導珍康萍於今年奧斯卡拿下最佳導演。 圖／法新社、攝影／Valerie Macon
此篇文章再提及一次，分別是：2021奧斯卡趙婷《遊牧人生》、2021坎城茱莉亞迪克諾《鈦》、2021威尼斯奧黛麗迪萬《Happening》、2022柏林影展卡拉西蒙《Alcarràs》、2022奧斯卡夏安海德《樂動心旋律》。
此外，女性名導珍康萍也在今年奧斯卡拿下最佳導演，奧斯卡迎來了史上第3位女性最佳導演，女性影人的氣勢如虹。
雖然今年坎城影展最高榮譽金棕櫚是由男導演魯本奧斯倫拿下，但本屆威尼斯影展請來茱莉安摩爾擔任評審團主席，而金獅獎頒給蘿拉柏翠絲，威尼斯悠久的90年曆史，僅有7位女性金獅獎得主，這3年就連續誕生了3位，因此，從今年水都的視角也再度提醒世人——「女性影人作品的影響力尚未停歇，『女性世代』、『兩性平權』的號角聲仍陣陣響起。」
特別的是，《All the Beauty and the Bloodshed》是一部紀錄片，這也是少數由紀錄片而非劇情片獲得金獅獎的狀況，蘿拉柏翠絲長期深耕於紀錄片領域，曾在2015年憑藉《第四公民》拿下奧斯卡最佳紀錄片，今年再拿金獅獎，再度證明自己對於記錄片的堅持與才華。
蘿拉柏翠絲長期深耕於紀錄片領域，以《All the Beauty and the Bloodshed》拿下金獅獎，以往較少出現由紀錄片而非劇情片獲得金獅獎的狀況。 圖／La Biennale di Venezia
《All the Beauty and the Bloodshed》探討80年代美國知名紀實攝影師南戈丁的生平，以及「止痛帝國」幕後的醫藥世家——美國薩克勒家族的興衰，而薩克勒的藥品，則是導致美國止痛藥氾濫的罪魁禍首。
美國權威娛樂媒體《綜藝報》稱這部片爲「深刻而具有煽動性」，並且稱讚它採用的兩個元素——南戈丁的藝術和她的激進主義——並向觀衆展示，它們實際上是如何以富有暗示性的方式交織。各大外媒稱讚，蘿拉柏翠絲憑藉對開創性攝影師南戈丁的揭示，以膽大冒險的肖像紀錄獲得本屆影展最高榮譽的評價。
值得一提的是，此片版權在近年迅速崛起的發行商Neon手上，Neon近年操盤最知名的最品當數奉俊昊的《寄生上流》，從坎城影展金棕櫚一路捧上奧斯卡首座非英語發音的最佳影片；除了《寄生上流》之外，其餘Neon拿到的片也包含《鈦》、《記憶》、《史賓賽》、《漂浪人生》、《未來犯罪》、《嬰兒轉運站》、《燃燒女子的畫像》、《世界上最爛的人》等片，皆是影展備受矚目的作品，在得獎表現也屢創佳績。
男導演魯本奧斯倫以《瘋狂富作用》（Triangle of Sadness）拿下今年坎城影展最高榮譽金棕櫚。 圖／美聯社、攝影／Daniel Cole
而今年魯本奧斯倫甫拿下金棕櫚的作品《瘋狂富作用》也在Neon麾下，加上《All the Beauty and the Bloodshed》，今年Neon就拿了極具指標性意義的兩大影展首獎，最後，《All the Beauty and the Bloodshed》也被看好打進明（2023）年奧斯卡紀錄片類別。
揮別金獅獎之後，將視角望向象徵第二高榮譽的評審團大獎，由法國女導演愛麗絲迪歐普的《Saint Omer》獲得，此片在首映之後就在影評、媒體間傳出極高評價，最終也不負衆望獲得評審團肯定。此片聚焦於一名年輕小說家，描述一名被指控殺害嬰兒的移民母親，所展開的法律與道德審判。
法國女導演愛麗絲迪歐普以《Saint Omer》拿下評審團大獎。 圖／法新社、攝影／Tiziana fabi
其實，與蘿拉柏翠絲相同的是，愛麗絲迪歐普也長期深耕於紀錄片領域，過往作品《當我們成爲風景》曾在去（2021）年臺北電影節「異境真實」單元亮相，而《Saint Omer》僅是她的第一部劇情長片，就獲得此大獎；換句話說，今年在茱莉安摩爾領銜的品味之下，最高榮譽以及第二大獎，皆是由女性導演獲得，從評審團主席到得獎名單，皆讓水都這幾年的女性眼光更加突出。
而《Saint Omer》從銀幕前到幕後，有大量女性工作人員參與其中，對此，愛麗絲迪歐普表示，這並非完全故意，也不是完全偶然。
「《Saint Omer》探討了母親與孩子間的關係，我認爲需要在女性社區中分享這種集體經驗。在片場，每個人都分享了其獨特經驗，從演員和工作人員之間，虛構和現實之間幾乎沒有距離。以女性爲主的團隊使這一點更加明顯。我們一起度過了六週的製作時間，彷彿恍惚。」愛麗絲迪歐普如此說道。
《Saint Omer》探討母親與孩子間的關係，從銀幕前到幕後，有大量女性工作人員參與其中。 圖／La Biennale di Venezia
備受矚目的影帝后與其餘獎項
再來，本屆主競賽獲獎名單，最受矚目的獲獎者，當數最佳女演員凱特布蘭琪以及最佳男演員柯林法洛；前者以陶德菲爾德執導的《Tár》封后，後者則是以馬丁麥克唐納執導的《伊尼舍林的女妖》稱帝。
《Tár》以及《伊尼舍林的女妖》在本屆威尼斯影展首映之後，皆獲得極佳好評以及廣泛討論，而凱特布蘭琪在《Tár》之中飾演一名陷入困境的管絃樂隊指揮，今年的獲獎，也是凱特布蘭琪第二座威尼斯最佳女演員，上一次要追溯到2007年的《搖滾啓示錄》。
這座威尼斯影后，也讓凱特布蘭琪得以順勢揮軍明年奧斯卡，繼2014年的《藍色茉莉》之後，有望競逐個人第二座奧斯卡影后。
凱特布蘭琪以《Tár》榮獲最佳女演員，也是她的第二座威尼斯最佳女演員，上一次要追溯到2007年的《搖滾啓示錄》。 圖／歐新社
至於《伊尼舍林的女妖》則是馬丁麥克唐納與柯林法洛繼《殺手沒有假期》、《瘋狗綁票令》後的第三度合作，從影多年的柯林法洛近年也與一衆名導合作，交出許多不凡的作品，包含希臘名導尤格藍西莫的《聖鹿之死》《單身動物園》、蘇菲亞柯波拉的《魅惑》等片，在從影近30年之後，終於拿到自己的首座三大影展影帝。
此外，除了柯林法洛之外，《伊尼舍林的女妖》的編導馬丁麥克唐納獲得了最佳劇本獎，5年前，馬丁麥克唐納也憑藉享譽國際影壇的《意外》獲得此獎，這是馬丁麥克唐納第二座威尼斯最佳劇本獎。
《伊尼舍林的女妖》已確定將在金馬影展放映，根據金馬執委會指出，馬丁麥可唐納的《伊尼舍林的女妖》再展拿手黑色諷刺喜劇，當友誼走到盡頭的心碎和傷害推到極端，所產生的憤怒與報復，竟然比愛情還失控，時空背景與愛爾蘭內戰遙相對照，更顯其惡趣味。
柯林法洛以《伊尼舍林的女妖》拿下最佳男演員，是他與馬丁麥克唐納繼《殺手沒有假期》、《瘋狗綁票令》後的第三度合作。 圖／法新社、攝影／Andreas Solaro
《伊尼舍林的女妖》劇照。 圖／La Biennale di Venezia
至於最佳導演，則是頒發給義大利名導盧卡格達戈尼諾的《Bones and All》，盧卡格達戈尼諾是威尼斯影展的愛徒，導演生涯此前以《主人公》、《我愛故我在》、《池畔謎情》、《窒息》前往水都，今年終於憑藉與提摩西夏勒梅再度合作的《Bones and All》獲得最佳導演。
《Bones and All》引起高度注意的原因就在於，盧卡格達戈尼諾與提摩西夏勒梅這對《以你的名字呼喚我》師徒再度聚首。
近年提摩西夏勒梅的人氣攀上顛峰，與無數名導合作，包含演出《她們》、《沙丘》、《法蘭西特派週報》等片，接下來也將扛起「威利旺卡」以及《沙丘2》的門面，讓這位年僅26歲的影星逐步攀上生涯巔峰，而在此之前，捧紅提摩西夏勒梅的作品，就是盧卡格達戈尼諾的《以你的名字呼喚我》。
而這對「導」、「演」組合，多年之後再度於新作《Bones and All》合作，此片是盧卡格達戈尼諾首部以美國爲主要場景的劇情片，改編自知名作家Camille DeAngelis的同名小說，編劇是曾共同合作《窒息》、《池畔謎情》的老搭檔David Kajganich。
義大利名導盧卡格達戈尼諾以《Bones and All》獲頒最佳導演，與提摩西夏勒梅這對《以你的名字呼喚我》師徒再度聚首。 圖／La Biennale di Venezia
談到與盧卡格達戈尼諾的合作，提摩西夏勒梅說：「盧卡格達戈尼諾改變了我的人生，我被《Bones and All》所吸引，渴望與盧卡格達戈尼諾合作，再度講述像我們第一個故事那樣深刻的作品，而這次是在80年代的美國中西部，以及被各種可能剝奪權利的人的故事。」
盧卡格達戈尼諾則是這樣評價提摩西夏勒梅：「當我讀到《Bones and All》的那一刻，我認爲只有提摩西夏勒梅能夠出演主角，他是一位出色的表演者，看到他以現在的方式崛起，我爲他感到驕傲。而這個角色對他來說是全新的挑戰——既可愛又令人心碎。」
而《Bones and All》的另一名主演，泰勒拉塞爾則是獲得最佳新演員獎，這點並非太意外，《Bones and All》首映之後片子評價譭譽參半，但泰勒拉塞爾的表現則是獲得一致盛讚，頒獎前就被各界看好拿到此獎。
《Bones and All》主演之一泰勒拉塞爾（左）獲得最佳新演員獎，頒獎前就被各界看好拿到此獎。 圖／法新社
至於主演除了提摩西夏勒梅、泰勒拉塞爾之外，尚有奧斯卡得主馬克勞倫斯。劇情描述一名在社會邊緣努力生存的女子，偶然碰上一位命運多舛的流浪者，兩人相戀而後展開一趟未知旅程，在這趟穿越美國中西部的公路旅行中，兩名年輕人發現了對肉體的共同熱愛，這是一部關於食人族的浪漫恐怖片。
而遭伊朗政府軟禁，曾經奪下金獅獎與金熊獎的名導賈法潘納希的新作《No Bears》，則是獲得評審團特別獎，此獎項或許也能看作評審團隔海的聲援以及關注。
至於賈法潘納希遭軟禁的緣由以及政治局勢，此前在這篇文章中有詳細提及，〈地下電影／2022威尼斯影展主競賽：串流大軍壓境，豪華的明星派對隱含傾斜不均的隱憂〉，在此就不再贅述。
除了伊朗之外，本屆威尼斯影展也關注了烏克蘭，作爲倡議的一部分。論壇由雙年展主 Roberto Cicutto以及威尼斯影展總監Alberto Barbera主持，其討論的主題包括烏克蘭和義大利之間的合作、烏克蘭電影業所處的困境；合拍的情況；藝術家和電影製作人的角色；烏克蘭視聽產業的多樣性——包括藝術影院、商業電影、電視劇和串流媒體平臺；以及烏克蘭電影攝影的未來。
此外，烏克蘭總統澤倫斯基也於威尼斯影展開幕致詞，大聲疾呼希望電影圈團結支持烏克蘭，其實，倘若端看影展成立至今歷史，便能理解無法單純以「政治歸政治、藝術歸藝術」分門別類，上個世紀，威尼斯影展就是在法西斯與納粹政權扶植下成立，而這類大型國際影展延續至今，當然延續成了各界政治角力的現場，
Netflix大軍於今年威尼斯影展全軍覆沒，包含諾亞鮑姆巴赫的《白噪音》、安德魯多明尼克的《金髮夢露》等。
最後，主競賽單元中，今年一舉攻佔威尼斯的Netflix大軍則是全軍覆沒，包含諾亞鮑姆巴赫的《白噪音》、安德魯多明尼克的《金髮夢露》、羅曼葛弗雷斯的《Athena》以及阿利安卓崗札雷伊納利圖的《Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths》，也讓Netflix未來的北美獎季之路埋上一層陰影。
主競賽之外的臺灣亮點
除了主競賽外，最後提及臺灣集編導於一身的女性創作者陳芯宜。
陳芯宜此次以白色恐怖受難者故事爲題的VR新作《無法離開的人》，拿下沉浸式內容單元的最佳體驗大獎，是該單元的最高榮譽。此片由行者影像及邊境映象聯合制作，找到林巨、許時豪、黃姵嘉、潘麗麗、陳家逵等人主演。
陳芯宜以白色恐怖受難者故事爲題的VR新作《無法離開的人》，拿下沉浸式內容單元的最佳體驗大獎。 圖／法新社
陳芯宜在致詞時感謝了臺灣國家人權博物館、劇組團隊等人，並表示：「這支影片想嘗試突破VR的限制，這部VR作品是關於臺灣1950年代爲理想與自由犧牲的前輩，是這些死去的前輩帶給我們力量，我們會繼續把這個精神延續下去。」
臺灣的VR創作，在國際上備受矚目。2017年，威尼斯影展首度增設VR競賽單元，當時就由臺灣藝術家黃心健的《沙中的房間》拿下最佳VR體驗獎，去年威尼斯影展，臺灣就曾締造7部VR影片入選的好成績，而今年威尼斯影展，臺灣更首度獲邀成爲市場展的主題國，顯見世界影壇對於臺灣VR能量的重視。
陳芯宜VR新作《無法離開的人》拿下沉浸式內容單元最高榮譽「最佳體驗大獎」，此片由林巨、許時豪、黃姵嘉、潘麗麗、陳家逵等人主演。 圖／文策院提供
◎ 責任編輯：沈佩臻