【第十一屆聯合報文學大獎評審會議紀錄】聯合報文學大獎／最艱難的遺忘藝術

（圖／蔡文錦）

第十一屆「聯合報文學大獎」入圍名單有童偉格、羅智成、陳義芝、舒國治、夏曼．藍波安共五位。決審委員推舉王德威爲會議主席，首先由提名者說明推薦理由。

推薦理由

▌鍾文音推薦：童偉格《拉波德氏亂數》、《西北雨》

鍾文音。（圖／本報記者餘承翰攝影）

童偉格的文字表現精準、思維具有深度。這次的《拉波德氏亂數》是非典型的小說，以自身的理解打破文類敘事線，使之重新成爲一種有機體的融合。儘管疏離的文字會把讀者推得比較遠，但恰恰因爲這個距離，使他的文字帶着一種高度的觀照。這種寫作是非常困難的，每一篇的技術和藝術都近乎完美，而且達到一種奇異的同理感──這種靈魂被刺穿的寫法，和他過往的魔幻鄉土相比產生了極大的蛻變。童偉格的深情並不是外露的，而是對於倖存者殘留下來的餘毒予以淨化，且不同於過去的倖存之書，當中和他者的對話最終變成了我們。他的作品很考驗讀者，必須回到他筆下重新羅列的文學星河，而這也是人類集體資產的再咀嚼。

▌須文蔚推薦：羅智成《迷宮書店》、《諸子之書》

須文蔚。（圖／本報記者餘承翰攝影）

羅智成的成就在於抒情詩到敘事詩的轉變。早期的《諸子之書》試圖把中國抒情傳統和詩史傳統結合，書寫了衆多經典人物，恰好悖反了五四以來對「國民性」的討論，這樣的作品爲楊牧開創的戲劇獨白體做了非常好的詮釋。近年來，羅智成做了更大幅度的超越，包含獲得臺灣文學金典獎的《問津》和《荒涼糖果店》，到了《迷宮書店》採用更大的創意去結構出有趣的閱讀，是一個經典續寫的過程，也是一個沉浸冒險的過程，在裡頭持續追尋着愛。除了以敘事打造迷宮，羅智成也實體展演了一座「沉浸式劇場」，這些具有創意性的變革很值得被矚目。

▌王德威推薦：童偉格《拉波德氏亂數》、《西北雨》

王德威。（圖／本報記者餘承翰攝影）

在目前臺灣混亂的文化生態裡，童偉格世界文學格局的《拉波德氏亂數》未必能夠得到重視。生物界所謂生老病死的循環，我們可能都不看在眼裡；一旦把這個類比拉到人類生存的境況裡，你會知道童偉格是想講一些更深層的東西──他未必有答案，但他重新引導我們思考人類生存極端的危脆性，相比之下我們所面臨的喧喧擾擾都微不足道了。整本書的重點是二戰納粹大屠殺的集中營經驗，有將近一半的作品都直接、間接寫到人間的狀況，包含慘烈、苟活的偶然，還有意想不到的幽默。作品的倫理性一方面提醒了我們「此生」跟「此身」絕對的侷限，另一方面他又把這些放在更大的生物循環裡，帶回到記憶跟遺忘的可能跟不可能。這個辨證關係非常有趣：文學創作是一種最大的記憶術，也是一種最艱難的遺忘的藝術。不去遺忘，怎麼能繼續往前去創造新的東西？童偉格賦予了這種辨證一個文學的向度，最後證成了他現在創作的方向。這本書是難讀的，但是高中程度以上的讀者，有耐心的話還是能夠理解。

▌楊照推薦：陳義芝《晚來天隨筆》、《無盡之歌》、《蜂巢：陳義芝世紀詩選》、《遺民手記》

楊照。（圖／本報記者餘承翰攝影）

十年回頭看，聯合報文學大獎選出了七位小說家、兩位散文家、一位詩人。獎項當然不是配額，但如果以詩的代表性來說，我們可以清楚看到詩在這個獎項的呈現是不足的。臺灣的詩一直持續尋找新的表達方式，我在陳義芝身上看到了和我當年提名劉克襄一樣的特質，就是他一直在成長。讓我很感動的是，他到了這樣的年紀還在探索詩可以處理什麼，詩應該用什麼樣的方法面對人生、面對世界。坦白說，《遺民手記》是陳義芝在這個年紀滿勇敢的一個嘗試，這在當下臺灣的現實處境是有意義的，因爲的確有一種歷史塑造出來的狀況，讓新遺民的心情和痛苦非常難以表達。他願意以目前的資歷來面對，我覺得這符合聯合報文學大獎基本的精神和標準。

▌盧郁佳推薦：舒國治《憶楊德昌》、《流浪集》

盧郁佳。（圖／本報記者餘承翰攝影）

舒國治的新作《憶楊德昌》令人想起「不要溫馴地步入良夜」的精神──經過數十年時間的淘洗，回顧記憶中的吉光片羽，包括對工作和生活的觀察。一般應該要集中在傳主身上的豐富八卦，舒國治一點都沒寫，反而針對楊德昌怒目橫眉的精神，傳達出在民國時代最深刻的感懷，讓我們去回顧新浪潮電影土法煉鋼的精神：不求得獎、不要完美也不會考慮周詳，可能很潦草或很小衆但是朝氣蓬勃。舒國治的散文追求簡單，對在周圍打圈的形式主義不耐煩；他設計的題目全都刺在點上，把城市的地理學和市井小民的個人傳記編織成時代的軌跡。他什麼也沒有回答，只是提問，但這些提問已經在我們心中喚起了洶涌的想像。過去我在他身上看到的是悠遊閒散的生命情調，現在我發現他透過身體、透過情感向外去觀照時代，如此不落痕跡地治癒自己的靈魂，讓我十分欽佩。

▌甘耀明推薦：夏曼．藍波安《沒有信箱的男人》、《大海浮夢》

甘耀明。（圖／本報記者餘承翰攝影）

雖然夏曼．藍波安在這兩年得到了一些大獎的肯定，但他在臺灣的文學環境確實做出了不一樣的開創，我認爲值得再度獲得提名。他的小說有點像在寫「島嶼之夢」，透過原住民的故事將我們還原到一種猶疑的神話狀態，讓人非常癡迷。如今很多人都在追求藝術性，但夏曼．藍波安在另外一個臺灣的平行世界裡去還原傳統，面對AI的環境還願意回到手工的世界，這是非常驚人的高度。比起前一本文字優美、偏向散文的《大海浮夢》，《沒有信箱的男人》採取比較私我的方式去陳述「失語的達悟族」被殖民的故事，面對外來文化的衝擊時，展現出了獨特的觀點──對達悟來說，所謂外來文化的壓迫不是從漢人，而是從日本開始；到最後更寫到了中國、基督教，這些巨大的文化撞擊是如何產生颱風般翻天覆地的改變。夏曼．藍波安深刻地在寫達悟的殖民史，並且做出了迥異於以往的嘗試，他對島嶼的觀察就是重複去料理、去烹飪這樣的夢境，然後從這些夢境裡去逼視自己的生命。

▌廖鹹浩推薦：羅智成《個人之島》、《預言又止》

廖鹹浩。（圖／本報資料照片）

臺灣的現代詩一直都被認爲是遙遙領先其他華人世界的，我認爲應該要給予肯定。羅智成最近對劇場的嘗試，我認爲是他試圖要突破自己高峰所做的努力，但整體來說《預言又止》創新性會比《迷宮書店》更強一點。我特別推薦《預言又止》，除了對於龐大的議題有所關心，也以看似非常西化的詩風對傳統做了文化的復振工作，深入歷史的岩層去發掘對未來的期許。近期，羅智成幾乎把所有當前面對的重大議題都納入書寫，烏托邦式的預言詩風讓我們看到他對人性弱點的警覺，細膩地深入到了人類歷史的發展、文明的進程裡面，淋漓盡致地發揮。儘管詩風並未改變太多，但在議題上有所突破，這也是羅智成魅力之所在。

綜合討論

在提名者各自說明理由後，決審主席王德威表示，任何一位得獎都是實至名歸，仍需要進行一些辯論，請大家暢所欲言。

楊照提出自己對「單一作品」和「作者整體」的疑惑。就單一作品來觀察，他很肯定夏曼．藍波安的成就，但長期看來會發現最大的疑慮是「復沓」；而舒國治有時對專業知識表現出的姿態讓他感到扞格──認同的話會覺得很過癮，立場不同則會受到冒犯。甘耀明迴應，自己可以接受夏曼．藍波安的「嘮叨」，雖然重複的調性確實是有點干擾，但他覺得這種如海浪不斷拍打的復沓就是夏曼．藍波安的性格，不能說是缺點。須文蔚也稱讚《沒有信箱的男人》的語言比前一本更加鬆脫，詩意大幅增加；儘管內容有所重複，但在語言和主體文化的鞏固上都做了非常好的示範。鍾文音認同楊照對舒國治作品的觀點，指出當中比較大的問題在於「你們都不瞭解」的態度；本身的語言很有魅力，但她個人比較偏好「被邀請進去」的感覺。此外，鍾文音也欣賞羅智成對知性美學的持續耕耘、對議題不斷的突破，也喜歡陳義芝從過往的抒情延展到《遺民手記》的風格，讀來非常令人動容。

須文蔚指出，閱讀《拉波德氏亂數》需要查閱很多資料，儘管有些許的障礙，但還是讓他很喜歡。回到對羅智成的推薦，須文蔚稱在「抒情詩」加入敘事或故事的想像最早是從楊牧開始，晚期的洛夫和余光中也有所展現；如果將中生代和前行代比較，「說句實話，洛夫會被羅智成和陳義芝比下去」。須文蔚補充，羅智成抓到了敘事之中戲劇性格的精髓，在《問津》的後移民書寫觸及抒情傳統和華語語系的問題，可以看到他正在思考自己的詩學體系；當別人在書寫戲劇獨白體時，陳義芝採取了「報導體」寫蘇軾和陶淵明，這和楊牧的視角完全不同。這兩位詩人在這次一起被提出，讓傳統在現代臺灣被重新討論，別有價值。

廖鹹浩對童偉格的書寫風格表示喜歡，對內容也很有共鳴，但他回顧歷年的聯合報文學大獎，注意到詩人是被低估的；考量這次入圍人選的整體語言、過往成就和未來可能，他指出目前能夠同時兼備的是陳義芝和羅智成。

四輪投票

▌第一輪投票，具名圈選兩位，篩選出領先羣。

▌第二輪投票，領先的四位再依最高分四分，依序遞減。

▌決審委員相持不下，進行第三輪投票：領先的四位再依最高分三分，依序遞減。

▌票數仍然相近，又一番討論後，每位評審從領先的兩位當中，投票選出今年的得主。

第十一屆聯合報文學大獎由童偉格榮獲桂冠。