從小就被送進痲瘋病院 《逆着風的旅行》騎上坎城影展
主角是個自小就被送進痲瘋病院的男子，在相依爲命的老婆離世後，興起一個念頭，想去找從來沒探視過他的家人。而一個孤兒和一頭驢，成了這趟旅程的陪伴。
從樂生療養院的紀錄片到河瀨直美的《戀戀銅鑼燒》，我們對痲瘋病人的社會處境，理論上不至於太陌生。但不同於《戀戀》寫實當中還帶着優雅的演技，《逆着風》的素人主角在鏡頭直視下，與其說殘酷（我相信依然會有政治正確先行者跳出來審判導演是否剝削），不如說讓片中人與觀衆的偏見，更加無所遁形。
這種藉由尋根而找到自我，通過外在環境映照內在心理的公路電影，很容易令人聯想到大衛林區的《史崔特先生的故事》。素人與實景，爲它的可信度打下良好基礎，但導演阿布巴卡蕭基鑿痕太過的劇本和大聲疾呼的作法，反而削弱了本來的優點。想爲第三世界弱勢喉舌的企圖，也沒有代表黎巴嫩入圍奧斯卡的《我想有個家》更成功煽情。
近期我們看到不少新導演因關注社會邊緣而引發共鳴與注意，只不過《老大人》《淪落人》不像《逆着風的旅行》，第一個舞臺就是夢寐以求的坎城主競賽。事實上埃及電影也不是沒進過坎城，尤瑟夫夏因不僅多次問鼎，還在1997年獲得50週年紀念大獎。但以新人之姿晉級，確屬少見。這爲它帶來更多的矚目，但也因期望太高，反應不如預期，也算樹大招風。
幸好主角與男孩的對手戲仍有不少感人之處，旅程也沒有簡單地以賣慘作爲結束。有人把遺棄視爲對弱勢的保護，也有人把世間的不平留待死後審判。當你無法直視，也證明真實世界的難以包容。