從時尚到藝術：蘇芒的人生轉場
“沒有什麼比藝術更能讓人逃離世界，可也沒有什麼比藝術更能與世界相聯繫。”這句歌德的哲學名言，與現任頌藝術中心館長蘇芒所在做的事情不謀而合。在她看來，藝術是多元的形態，它是鏡子，是燈塔，也是治癒人類迷茫和絕望的慰藉良方。
見證並推動了中國時尚媒體走向繁榮的巔峰，又在“退休”後從零開啓第二項事業——創辦並親自主理頌藝術中心。爲什麼中年plan放在了藝術世界？在頌藝術中心兩週年之際，我們對話蘇芒女士，跟隨她進行了一場切實又開放的奇幻“漂流”。
01
圓夢
“我做了一個自己一直迫切需要的空間。”
近30年的時尚工作經歷，在沒有“互聯網”和“大廠”的年代，密集的工作節奏，高強度的工作內容，滿世界飛奔各國出差就已經成了蘇芒的日常工作。到了一個目的地怎麼能讓自己儘快緩解疲憊，鬆弛面對工作？蘇芒的選擇是：躲進這座城市的美術館裡。看每一幅作品的時候，都有一種時間消失了的感覺，唯一的對話過程只有她跟眼前的作品之間產生的精神交流。
久而久之，蘇芒便在思索着如何能夠營造這樣的氛圍之所，讓都市裡忙碌的、困頓的的人們，能夠在這樣的空間因藝術而實現自我療愈。SOUL ART，這是蘇芒在頌藝術中心還沒落成前就想好的名字。
至今，蘇芒都清晰記得第一次去法國在奧賽博物館看到梵高作品《向日葵》後的震撼，甚至是汗毛乍起、顱後強烈的反應都還依稀記得。“不就是畫的向日葵嗎”，蘇芒和其他人一樣持着平常心打算參觀，但當走到它的面前，她甚至想到了玄學反應，“我可以從畫裡感受到當時梵高傾注了多少情感，他在那個時候有多痛苦，彷彿他封印在這幅作品裡。”
而這種感受，是你在書本里、在別人的評價裡，根本體驗不到的。蘇芒想把自己獲得的那般感受傳遞給更多人，她意識到，沒有線下空間是不可行的。藝術的呈現離不開線下的承載和傳遞，她也在探尋的過程中漸漸發現，牆體的顏色、燈光的明暗、甚至是角度，都是傳遞這份感受的關鍵因素。這些細節也被她應用於頌的空間裡。
02
跨界
面對質疑保持敬畏，面對藝術滿懷虔誠
有媒體評價蘇芒的藝術事業是人生“下半場”，但蘇芒卻說這只是一個“轉場”罷了。甚至兩段事業始終沒有分開，追溯過去的時間線，會發現蘇芒一直都沒有離開藝術。出身文藝世家，國音畢業高材生，從事時尚媒體事業近30年，舉辦過無數場與藝術跨界的活動，比如芭莎明星慈善夜，還有藝術和時尚大展，她還創辦了《芭莎藝術》雜誌，倡導“讓藝術成爲時尚，讓藝術創造價值”，參與推動了中國當代藝術家的跨界發展。
在蘇芒眼中，這些只是一個一個事件型的藝術鏈接，還不算進入到真正的藝術產業。但正是因爲這些與藝術相關的試驗，讓蘇芒意識到當代藝術爲社會帶來巨大的文化影響。藝術超越了一切，藝術家不僅超越審美的維度，還能發起直擊心靈的提問，而作品便是答案。有時尖銳、有時空靈，我們通過藝術家視角重新審視這個世界，獲得更多啓迪。從古到今，從國際到國內，蘇芒意識到藝術正在向人們越走越近。
這些豐富而有實踐性的經驗感悟，都被蘇芒根植、運用在頌藝術中心的方方面面。高節奏、強物質、高壓力的時代下，頌被特別營造出一種慢節奏的氛圍。在蘇芒的價值觀裡，藝術作品不是一張照片、不是一個價籤、更不是一個擺設，它們身上是歷史歲月的結晶，投射一個又一個時代對過去的思考。
“藝術家傾注畢生，把情感用形狀勾勒，把情緒用色彩塗抹，我更希望【頌】能實現時間的穿越。”相比於快節奏的時尚領域，蘇芒現在更希望一切慢下來。這也是時尚與藝術最大的不同。
蘇芒認爲自己是一個“悲觀的預期者，樂觀的行動派”，近30年時尚領域的摸爬滾打，蘇芒太知道什麼是失敗與困難。但正如她自己的書籍名字《爲熱愛而活》一樣，按照這樣的人生信條，只想做一點自己熱愛的事，然後盡己所能做得更好一點。
“你可以沒有對失敗的恐懼，但要有爲失敗而做的準備。外界的質疑對我非常重要，甚至提醒了我應該規避哪些不適合的做法。頌藝術中心從創立到現在，對我而言，能在中年做一件自己一直想做的事情，有勇氣挑戰自己，我反而更加開心。困難一直有，但失敗卻不一定是真的失敗。外人眼中的失敗，在我看來，是還沒有達到他們的預期。”
人要爲自己的選擇而高興，也要爲這大膽跨步而高興。蘇芒很興奮，頌藝術中心已經迎來兩週年，731個日日夜夜，一個年輕化、超精煉的團隊，36個優秀的展覽和4個博覽會展覽……
正如她寫給朋友們的信裡所言：“在這個當代藝術的樂園裡，真誠地工作、努力、持續地投入、付出、不急功近利地堅持長期主義，纔是我們2年來，總結出來最好的經驗。”
頌藝術中心主創團隊（圖源頌藝術中心）
03
創作
如何把空間做成「立體雜誌」
中國當代藝術的發展在世界史看來是特殊而活力四射的，出現一批批有國際影響力的優秀藝術家。作爲見證者、親歷者，蘇芒很開心一直見證這個過程。“與有榮焉”，她也會特別關注青年藝術家羣體，對他們來說，機會少而競爭激烈，伴隨而來的焦慮自然也不會少。“藝術不是生產型，而更偏精神型的職業，因此我會更加格外扶持和推動這些青年藝術家的發展。也希望大家對大環境有信心，青年藝術家的機會，將越來越多。”蘇芒和頌藝術中心，也願意爲他們的成長之路，做好所有的準備工作。
她把對藝術家的尊重也充分給予在空間的打造上。“頌，藝術的長期主義”，這是她爲這裡賦予的信條。心靈的空間，生活的藝術，讓藝術走進生活，就要讓這個空間能夠平等的貼近每個人的內心。也正因如此，頌藝術中心對蘇芒而言，非美術館，也非畫廊，而是一個矗立在798藝術區的新“生態”，頌的多樣性更特別。
當你遊逛一個地點、空間時，和翻書閱讀有異曲同工之妙，於是蘇芒把雜誌的編輯思路，融入到頌藝術中心的空間規劃邏輯中。進入頌，右手入口處進入獨立女性藝術項目「她的房間」，就像雜誌的頭盤。由女性藝術家胡順香，講述她的故事《女兒箱》，一個在中國傳統女性中常見的物件，是姥姥送給母親的嫁妝，以此傳承。
從入口一直向裡走，是一個挑高達8.3米，面積750平方米的大型空間，適合做藝術大展。就像是雜誌中的【大專輯】，也是在這裡，頌的團隊聯合多位藝術家，嘗試了很多突破性的藝術大展。
二樓【藏家廳】放眼望去更像是生活空間，如同雜誌的後半部分通常會出現與生活方式有關的內容一樣。營造和家裡一樣的光線、甚至是同一高度的視角，讓參觀者一走進來就像是在“我的生活”裡感受與藝術的面對面。
04
期許
好風正勁，徐徐而行
藝術也能推動世界的發展
2年的時間，頌藝術中心積累了自己的藏家羣體，贏得了一衆藝術家的信任，媒體、時尚、影視圈的老朋友們也從未間斷的支持和宣傳。令蘇芒欣慰的是，藏家羣體的年齡層正在不斷趨向年輕化，甚至“藏二代”也開始入場。這樣的羣體構成，也給798地區注入了活力，算是一定程度的拉新。新的空間、新的機構、新的藏家，再加上青年藝術家，“我們共同成長，共同享受新的生命力帶給我們的如癡如醉。”
更讓她堅定將藝術之路走下去的，還有根植的土壤。15歲就來到北京上大學的蘇芒，一直沒有找到“合適的理由”離開北京。她和丈夫都深愛着這裡，北京自帶的歷史魅力和文化自信，讓一切與文化藝術相關的事物生根發芽，藝術烏托邦下的藝術機構，得以在這裡獲得國際化的交流，甚至有很多藝術家最終還是會回到這裡。
通常我們都會最後向主理人提問對未來的期許。蘇芒的答案是：徐徐而行，靜水深流。“這個世界節奏太快了，每個人負重前行，我們希望每個人來這裡都慢下來，也給自己工作、生活之所裡儘可能創造一個藝術的角落，你的心也需要棲息之所。”
蘇芒與頌藝術中心，並不會執着於去更多城市再開設更多空間，她更優先於帶着藝術家羣體、帶上好的展覽去各地分享交流，“我們把空間做成一個‘遊牧’性質，開放給更多地區的參觀者，我們所能收穫的文化價值要比展銷、開館帶來的更多。”
蘇芒自己的人生過往，又何嘗不是一種藝術？別人從藝術中獲得治癒，她其實也從自己這藝術般的人生經歷中獲得自我治癒，這幅人生之作也在不斷趨近於完美，但又一直奔向更完美。
頌藝術中心近期展覽
朝陽區798藝術區頌藝術中心
頌藝術中心兩週年大展《素歌》Song of Soul
由蘇芒女士出品，鮑棟策展
呈現14位藝術家作品
致敬東方，獻給我們的內心
頌藝術中心旗下獨立女性藝術項目
「她的房間」新展
藝術家胡順香個人項目 《女兒箱》
出品人、總策劃：蘇芒 策展人：鄧婷
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作者&編輯：琳大
圖：雙魚笙笙、其他見註解