被嘲“網紅臉”那麼多年，她爆紅的好意外
最近看《九重紫》，我心裡的年度最佳古偶預定了，女主孟子義被黑“網紅臉”多年，終於靠這劇爆紅升咖。
《九重紫》值得看，也值得品。不光劇情新鮮，鏡頭美學在線，臺詞更是古韻十足，隨便挑幾句大家看看——
男三求娶女主竇昭，被拒，拒絕的理由看得人眼前一亮：
我不願做賢婦，只願一棹春風一葉舟。花滿渚，酒滿甌。
好瀟灑恣意的人生態度。
細查起來，此句出自李煜的《漁父·其二》，原詩是：一棹春風一葉舟，一綸繭縷一輕鉤。花滿渚，酒滿甌，萬頃波中得自由。
竇昭被伯父和父親逼迫嫁人，祖母替她辯駁，帶她反抗父權：
父爲子綱，父不慈而子奔他鄉；夫爲妻綱，夫不正則妻可改嫁。
此句出自中國古代的“三綱五常”思想，明清民間話本小說《張子房慕道記》中曾說：
我王豈不聞古人云：君不正，臣投外國；父不正，子奔他鄉。
最絕的一筆，是竇昭被反派挾持，刀架在了脖子上。
男主宋墨冷靜拿起弓箭，說了一番話：
“我射穿她就跟射穿張紙一樣，往後每年清明我都會給你憑弔一曲樓臺會，以表哀思。”
“憑弔樓臺會”的典故出自越劇《梁祝·樓臺會》，這是劇中最叫人拍案叫絕的一段。
黃梅戲《梁山伯與祝英臺》中有這樣一句：英臺不是女兒身，因何耳上有環痕?
這句臺詞，就是宋墨給竇昭的暗示，他的箭會射過她的耳環，讓她做好心理準備，不要害怕。
竇昭聽懂了暗示，思索了一會兒閉上眼睛。宋墨果然射穿了耳環，傷了反派，女主毫髮無傷。
說到《梁祝》，我最愛徐克版本。
這是公認最驚悚，最有鬼魅感的一版，但卻是唯一一個拍出故事悲劇內核的。
電影中，祝母那段勸解梁山伯的臺詞，可謂振聾發聵。
祝英臺是三品官員之女，梁山伯是寒門書生，門不當戶不對。
梁山伯爲了配得上祝英臺，奮發圖強考取功名做了縣令，但還是抵不過太守馬家。前去提親被冤枉成賊，暴雨裡毒打一頓扔了出去。
之後祝母前來勸說，要梁山伯寫一封絕情信，他不肯，祝母一番話直指要害，道出了“梁祝”的悲劇根源，也是影片的靈魂所在——
再然後的故事大家都知道了，梁山伯積鬱而終，祝英臺追隨化蝶而去。
“梁祝”的悲劇，在這一版裡，是吃人的時代造成的，他們真正越不過的不是素未蒙面的馬家公子，也不是父母的棒打鴛鴦，而是門閥士族那高高築起的牆。
好的影視劇臺詞，能說到人心裡去。特別喜歡劉濤和潘粵明版的《白蛇傳》，臺詞和演繹都絕了。
這版“白娘子”的故事裡，許仙對白素貞曾兩次一見鍾情。
一開始白素貞一心修仙，不懂情愛，壓根沒把他放心上。
是他“步步爲營”，整整追了16集，才把一條千年蛇妖用愛激發出了人性，爲他甘願放棄做神仙。
追姑娘，許仙是真的天賦異稟，他直白熱烈，從不拐彎抹角。和白素貞第三次見面，就告白了：
“前幾日，我在斷橋上遇見了一個人
從那以後我就多了一塊心病
我也不知道這病到底爲誰而得
今日我見到了你，我想我心裡明白了許多
恐怕這病，是因姑娘而得。”
白素貞懵懂疑惑，“我們不過才見兩三次。”
他接下來一段話說得堅定赤誠：
現代人總說“七年之癢”，對比許仙這番話，真正的愛哪裡會嫌在一起的時間太長呢？
他還說，“喜歡姑娘，就像珍愛自己的性命，姑娘不在身邊，生不如死。”
他可不是嘴上說說。
白素貞考驗他的真心，要他跳“試情崖”，他明知一個縱身說不定粉身碎骨，也還是沒有猶豫地跳了。
後來更是見了面就把“做我娘子”掛在嘴邊，一刻不停地表白心意，打直球，白素貞每每見他都一陣害羞。
他不是什麼厲害男人，在小醫館裡做大夫，愛管閒事，錢賺的也不多。
他總說，“娘子，我是個頂沒用的人，除了愛你，什麼都做不好。”
但他是諸多版本中，唯一一個明知白素貞是蛇妖，還堅定和她在一起的許仙。
一開始是見色起意沒錯，但他最可貴是永遠能發現白素貞的好，娘子在他眼裡是閃着光的。
他雖然手無縛雞之力，一雙眼睛卻堅定如炬，敢與天道對抗。
第一次看到白蛇真身，他嚇死過去，被救活後法海質問他：“你不怕她，爲何還嚇丟了性命？”
他說：“一次當然怕，兩次就未必，三次就可以視若無睹。慢慢的，我就只記得她對我的好。”
不管旁人怎麼勸，他始終只有一句“我要定我娘子。”
爲求和白素貞的姻緣，他曾去算了一卦，卦婆婆似乎算出對方是個妖，於是拿話激他，要他知難而退，他一番話說得我拍手叫好。
卦婆婆說：“要是你日後碰到比她（白素貞）更美更好的，難保你不會動心。”
他答：“更美更好的女子，自然有更美更好的男子去配，弱水三千，我只飲一瓢。”
一句句精彩臺詞，把他塑造成一個文弱卻不懦弱的男人，膽小卻勇敢，可愛可敬。
《愛情寶典之賣油郎》中一個一窮二白的賣油郎，卻靠幾句臺詞將“救風塵”的本質說透了。
賣油郎秦重對花魁娘子一見鍾情，偶然機會，花魁受辱跳河自盡，被他陰差陽錯救了。
花魁自認“賤籍”女子，問他，“你捨不得我死？”
他答，“比命還難捨。”
花魁沮喪，“我已是殘花敗柳”。
他說，“人間世道，一個小女子怎麼承擔得了”。
這句話堪稱教科書，有共情，有憐愛。不是高高在上的“我不嫌棄你”，而是“我一個賣油郎，何必說假話”。
是把兩人放在同一高度上，替你控訴這個世界，是看穿世道的苦，憐惜泥裡的雪。
即使眼前的花魁狼狽不已，他仍敬她重她，自覺自謙，實在難得。
好的故事裡，臺詞是絕妙隱喻。
《甄嬛傳》裡皇帝和甄嬛第二次見面，探討杏花。
皇上：你很喜歡杏花？
嬛嬛：杏花不似桃花豔麗，又不似寒梅清冷，格外溫潤和婉。
皇上：人如花，花如人，只有品性和婉的人，纔會喜歡品性和婉的花。
嬛嬛：可我並不喜歡杏花，杏花雖美，可結出的果子極酸，杏仁更是苦澀，若做人做事皆是開頭美好，而結局潦倒，又有何意義？倒不如像松柏，終年青翠，無花無果也就罷了。
這裡是甄嬛借探討杏花的品性，闡述自己的人生觀。也是在隱喻，從一開始便是錯的，開頭美好甜蜜，不妨礙結果酸澀。
這段解讀和《如懿傳》裡的“蘭因絮果”，有異曲同工之妙。
如懿最後一次見皇帝，說“少時讀到蘭因絮果只覺得惋惜，後來才明白，花開花落自有時，浮華舊事終成空。”
這詞在龔自珍的《醜奴兒令》中讀到過——
“蘭因絮果從頭問，吟也悽迷，掐也悽迷，夢向樓心燈火歸。”
蘭因，是如蘭花一樣美好的開端，而絮果，則是風吹柳絮般離散的結局。
原來年少情深，也可以走到相看兩厭。
這些充滿古韻的臺詞，厚重有文化，直指一部劇的靈魂，瞬間擊中你我內心。
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