9位藝術家的作品亮相“巨物移動，身體失重”羣展

inner flow Gallery於2024年5月4日推出羣展「巨物移動，身體失重」。此次展覽將把畫廊的建築結構視爲一個整體，呈現包蓉、胡佳藝、金佳辰、李澤韜、王婧、謝堃、周皞、張婕、趙宇共9位藝術家的作品。展覽模擬一種面對無法撼動的巨大體系所產生的思維幻覺，和肉身對抗自然規律帶來的極端生理反應。希望通過9位藝術家的創作和思考，觸發我們本能層面最原初的感受。本次展覽由陳羽豐策劃，將於五四青年節開幕。

這個巨大的沉默物體有很多面目和潛在形態，它會在既定的時刻展現出其中一面，又在另一時刻顯現出隱藏面，無人能站在一個全然開闊的視角看到這個神秘生物的全貌。它只是靜止地佇立在原地，卻讓人感覺到勻速逼近的壓迫感，奇妙、誘人、充滿危險，如沼澤坍縮。

飛機行進在一條閃着微光的隧道里，長時間的黑暗使他的視線和意識變得模糊，無效的抵抗只能讓他選擇放棄控制，精神主體像困獸般需要去應付那些陌生的情緒。瞬間的一場顛簸讓他重新感受到了身體，如清醒夢，他意識到赤裸的靈魂從被讓渡的肉身中分離出來，從和諧迴歸到了混亂。

故事由此開始......

“巨物”所指代的突兀視覺奇觀常常在科幻電影中作爲超自然的造物出現，體現出一種攜帶恐怖氣息的崇高之美，當下的技術加速、生產過剩、激素氾濫，同樣也催生出許多寓言式的新巨物。我們沉浸在這些被怪誕填充的現實中，人類固有的動物性開始蜷縮。在注意力高度集中的一個出神狀態中，精神以一種“失重”的方式抽離出來，壓抑的內在情感試圖掙脫肉身尋求超越性的維度，用迷狂的激情直視恐懼和慘淡。

對待“新異化”和“赤裸生命”的態度決定了當下社會的樣貌，而穿梭於這複雜結構中的藝術家亦成爲衡量和批判社會思想的重要指標。作爲個體的藝術家固然不能以全知者的視角俯瞰全貌，但珍貴的是，他們能用經驗和直覺的方式突破原有敘事，剖析和審判。

展覽將持續至2024年6月9日。

巨物移動，身體失重

策展人：陳羽豐

藝術家：包蓉、胡佳藝、金佳辰、李澤韜、王婧、謝堃、周皞、張婕、趙宇

展期：2024.5.4 - 6.9

開幕：5.4星期六16:00

地址：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區798東街，inner flow Gallery

展覽現場

關於藝術家

包蓉

1997年生，現工作和生活於北京和倫敦。2023年碩士畢業於英國皇家藝術學院雕塑專業，本科曾就讀於中國美術學院雕塑與公共空間藝術系並獲得新生入學獎學金，2021年畢業於美國芝加哥藝術學院獲得純藝術學士學位以及傑出獎學金。2022年包蓉被中國尤倫斯藝術中心評選爲十大新銳藝術家之一，並於同年入圍英國New Contemporaries。2023年獲得了來自The COLAB/英國皇家藝術學院/英國約克郡雕塑公園共同頒發的畢業生獎，同年還獲得了來自英國文化協會頒發的文化連線基金。2024年包蓉獲得了來自英國皇家雕塑家協會頒發的Gilbert Bayes大獎，併成爲了英國皇家雕塑家協會會員。2024年她在英國薩奇美術館的個展“RONG BAO IS ME 包蓉是我”，是該著名國際美術館歷史上首次爲中國女性藝術家舉辦個展。並於同年受到英國泰特美術館Tate Collective委託創作。包蓉參與的藝術項目Design for Non-Human Kinds：Toys for Elephant於2019年受到了美國NBC新聞的採訪報道。2022-2024年受邀成爲蘇富比藝術學院，美國猶他大學，英國威斯敏斯特大學，南泰晤士大學，英國創意藝術大學等多所知名高校做客藝術導師，並在2022-2023任英國Walkative Society Project聯合主席。

近期部分羣展包括：Buffer 2， Guts Gallery，倫敦，2023；A New Day， A New Dawn， The Bomb Factory Art Foundation，倫敦，2023；Middlesbrough Art Week，米德爾斯伯勒，2023；Enigma Garden， The Artist’s Garden，倫敦，2023；情境嘉欣，棠美術館，廣東，2023；北京黃鬆峪大地藝術節，北京，2023；原創在天…上/下，馬刺畫廊，北京，2023；倫敦，2023；Hung，Drawn &Quartered， Standpoint Gallery，倫敦，2023；EXPO CHICAGO，芝加哥，2022

胡佳藝

1993年生於新疆吐魯番。她的作品所使用的材料或者說她的行動，非常自然、真誠，帶有強烈的直覺，她通過行爲、影像、攝影、裝置、繪畫等媒介進入日常社會的不同領域。作爲個體的胡佳藝常被人用不善言辭、冷酷等詞彙來形容，作爲女性，她身上從未貼上過柔弱的標籤，這與她的作品所呈現出來的力量有直接關係。

胡佳藝的作品曾在美國、歐洲和亞洲等各地展出，她的近期展覽包括：鐵蒺藜，胡佳藝個展，澳門牛房倉庫，澳門，2023；Living in the New Century：1989年以來的中國媒體藝術，Ulsan美術館，蔚山，韓國，2022；美好生活，上海外灘美術館，上海，中國，2022；未名河，三影堂藝術中心，北京，中國，2022；水體-上海雙年展，上海當代藝術博物館，上海，中國，2021；開放的身體媒介牛房倉庫，澳門，2021；親密，威尼斯利奧凡提電影節，意大利，2020；本色出演，奕來畫廊，美國，2019。胡佳藝曾獲2015年、2018年兩屆羅中立獎學金；第七屆新星星藝術節新星星獎，新星星十週年青年藝術獎；SAYA菁英國際青年藝術家計劃2016年度成都當代美術館特別獎；2018年約翰莫爾繪畫獎入圍；2021年華宇青年獎入圍。胡佳藝於2015年受邀參加上海喜馬拉雅美術館與韓國光州市立美術館主辦的駐留項目，在韓國駐地創作；2017年參加501序空間與英國曼徹斯特華人藝術中心主辦的駐留項目，並於英國舉辦展覽。2023年受邀參加澳門牛房倉庫的駐留項目。

金佳辰

1993年出生於甘肅。2022年碩士畢業於日本愛知縣立藝術大學油畫與版畫專業，2015年本科畢業於天津師範大學油畫專業。目前工作生活於日本。其創作媒介以丙烯、色粉、棉布爲主，通過顏料與水、棉布的融合滲透，捕捉靈魂與物質接觸時產生的圖像。

個展包括：An elephant in my heart，彌金畫廊×BACKSTAGE ART，上海；

ママ、私の心臓の中には小さな象がいる，Gallery 美の舎，東京；走る獣，Hidari Zingaro，東京；目之鹽、耳之海，Prime Studio、名古屋。入選及獲獎：古川美術館F Award入選，2022；Gallery美之舍，選拔展，亞軍，2022；第7回星乃珈琲優秀賞2022；GEISAI 22審查員Madsaki賞、荷爾拜因賞，2023

李澤韜

1997年出生於湖南長沙，2019年畢業於四川美術學院油畫係獲學士學位，2022年畢業於四川美術學院油畫係獲碩士學位，現工作生活於重慶。他近期的研究主要從一種“精疲力竭”的症狀入手，通過處理相關的場景和事物，試圖明晰這一症狀背後的原因：是懲罰機制，還是獎勵機制？是系統的規訓，還是績效的考覈？這個社會讓人產生一種精疲力竭的狀態，會一直循環嗎？在某種狀態下能停止嗎？

近期展覽包括：摺疊·覆蓋，鴻坤美術館&繪畫藝術壞蛋店，北京，2022；我也在想 What i’m thinking is，OUTSIDER GALLERY，鄭州，2023；動態刷新：四川美術學院青年藝術家駐留計劃，四川美術學院美術館，重慶；作品集Ⅱ，ARR GALLERY 杭州，2024

王婧

1996年出生于山西。2018年本科畢業於四川美術學院，2022年研究生畢業於中央美術學院 ，現工作生活於重慶。作品通常以自然爲基礎，同時開啓對生活與詩歌的第二次覺察。截取朦朧的感受與斷片式的瞬時記憶，並與情感勾連，不止於圖式與色彩。而脫離於形象之外的的細微線條和色塊鋒利地形成難以定義的抽象形式。嘗試以自身的私密視角觸及非理性的深處，延長着極度日常狀態中的複雜思緒。

近期展覽包括：田野筆記field notes，新氧藝O2ART，北京，中國，2024；不太純粹理性批判，SIMULACRA擬像，北京，2023；獻給阿爾吉儂的花束，ARCH GALLERY拱形畫廊，長沙，2023；動態刷新——四川美術學院青年藝術家駐留彙報展，四川美術學院美術館，重慶，2023；羅中立獎學金，芒果美術館，長沙；青年藝術100，嘉德藝術中心，北京，2022；第五屆中國青年版畫展，中國版畫博物館，深圳，2019

謝堃

1989生於河北，2007年畢業於中央美術學院附中，2011年畢業於中央美術學院獲學士學位，2016年畢業於中央美術學院獲碩士學位，現工作生活於北京。她的作品擅長用不同媒介反思固化印象對人個人身份的塑造。作品的力量一部分來自於尺寸與顏色的不協調，一部分來自於解構重組日常平庸所帶來的荒誕感和誘惑感。謝堃的作品在抓得住的現實與另一個幻想與象徵的世界徘徊。呈現出一種自我消亡的象徵。作品展覽於威尼斯軍械庫、俄羅斯民族文化宮、中國美術館、太廟、特拉華當代藝術館等藝術機構。作品被白兔美術館，湖北美術館，中央美術學院美術館等多個機構和個人收藏。

個展包括：你說的都對，叄拾空間，北京，2022；尼采說的超人，悅美術館，北京，2022；Non-existence，Take Ninagawa，東京，2018；讓我們說說話吧，站臺中國droom，北京，2017；重要羣展包括：永晝，美成空間，深圳，2024；捕捉，站臺中國，北京，2023；語言之蠱惑，槐軒，北京，2023；洛德世界2，野鬆畫廊，深圳，2022；我與我的賦格曲，藝術倉庫當代藝術中心，重慶，2022；不一定 ，幻藝術中心 ，北京，2021；開人器，愛慕美術館，北京，2021；青年藝術圖景， HARVEY GALLERIES，悉尼，2019；間隙，特拉華當代藝術館，美國特拉華，2019；拉古納國際藝術獎，軍械庫，意大利威尼斯，2019；何論東西，湖北美術館，武漢，2017；走出牡丹亭，俄羅斯民族文化宮，俄羅斯聖彼得堡 ，2016；2017年獲得威尼斯拉古納國際藝術獎。14年獲韓國E.LAND獎。2018獲得桃葡灣最具人氣藝術家獎。

周皞

1995年生於陝西西安，2018年畢業於西安美術學院。周皞的創作靈感大多來源於生活，作品中蘊含着幽默、詼諧及自嘲來表達藝術家對世界認識，呈現他對社會、政治、文化和人性問題的思考。繪畫是一種傳播媒介，鏈接着周皞與世界、與觀衆的關係。他擅長通過描繪簡單直接的畫面直擊問題的本質，哪怕是一些醜陋骯髒的現象，在藝術家的畫作中也展現了它們充滿趣味的諷刺視角，從而引發觀衆對現實問題的關注。

近期展覽包括：玩偶之家，hiart space，北京，2024；油罐裡的12幅畫，油罐藝術公園，上海，2022

張婕

1993年生於新疆喀什，分別於2021年和2016年在四川美術學院油畫系取得了碩士以及學士學位，現生活工作於重慶。張婕的作品以具象繪畫爲主，通過對日常生活片段的提煉，不斷探索具象繪畫與情感表達之間的關係。她的作品充滿或濃或淡的情感變化，以繪畫的痕跡將其凝固保存，情感的真實與有效表達通常是她繪畫的目的。

近期展覽包括：終端，半徑畫廊，西安，2023；我的眨眼舉重若輕，開始畫廊，貴陽，2023；黃盒子開放展，黃盒子美術館，青島，2021；離地100米藝術節，北京，2021；走草，四川美術學院油畫系，重慶，2019；四川美術學院油畫系年展，CAEA美術館，重慶，2020；暗礁，華人當代美術館，重慶，2018；香港出爐，香港中環香港大會堂，香港，2016；2021年畢業作品“身體系列”獲得四川美術學院保時捷研究獎，2015年獲四川美術學院油畫系第22屆學生作品年展文獻庫提名獎。

趙宇

1993年出生於雲南，現工作生活於重慶。分別於2020年和2017年在四川美術學院油畫系取得了碩士以及學士學位。趙宇的作品倚重圖像及其內在的語義。一方面，這些圖像脫離了原有語境，圖像與圖像之間出現了一種錯位感、斷裂感，於是，一種分散的、非線性的敘事開始出現。另一方面，圖像的形狀成爲畫面視覺結構的重要因素，因爲並置、解構手法的使用，使其打破單一的視覺與空間關係。趙宇曾入選多個繪畫獎項以及藝術家駐留項目，包括2018年參加荷蘭阿姆斯特丹 “記憶三角洲”青年藝術家駐留項目，2020年四川美術學院駐留項目，2023年華泰青年藝術家駐留項目等。

近期展覽包括：四川美術學院油畫系年展30週年文獻展，四川美術學院美術館，重慶，2023；百川歸海—海南疍家博物館開館展，疍家博物館，海南，2023；中國表現，泰藝術中心，上海，2023；向牆壁發問，頌藝術中心，北京，2023；宇宙爲你閃爍，泰藝術中心，上海，2023；白天的房子，協力空間，北京，2023；驕陽之下，Fir Gallery，北京，2022；冬季失眠症，索卡藝術中心，北京，2022；莫涅莫辛涅，嶼廬青年，十點睡覺藝術中心，北京，2022；美術館之眼，成都美術館，成都，2022；羅中立獎學金獲獎作品展，四川美術學院美術館，重慶，2021；光鮮世界，時代美術館，重慶，2021；釜山青年藝術節，釜山，韓國，2020；重置，CAEA美術館，重慶，2020；BE-CAUSE OF PAINTING, 首屆之江國際青年藝術周，象山藝術公社，杭州，2019；特別質感， CAEA美術館，重慶，2019；The Delta of Memory，記憶三角洲，SVB藝術中心，阿姆斯特丹，荷蘭，2019；杭州東方來信，Inter Youth國際青年繪畫巡展，羅中立美術館，重慶，2019；在地與間離，首屆重慶油畫雙年展，重慶美術館，重慶，2018；年輕的潮，學院本色歷屆獲獎者個案展，中國美術學院美術館，杭州，2018；思想的形式，第八屆新星星藝術獎，德基美術館，南京，2017；杏林擷英，中華藝術宮，上海，2017；中國新現實藝術歐洲巡展，瑞士盧塞恩大學美術館，瑞士，2017；抗體—新視覺藝術節，華美術館，深圳，2017；獲得重要獎項包括：羅中立獎學金，2020；國家獎學金，2019；在地與間離，首屆重慶油畫雙年展優秀獎，2018