2003年，“女子十二樂坊”爆火，放棄中國去日本發展，結果如何？

二十一世紀初，爲了重振民族樂器，“女子十二樂坊”出現，這是一隻全女性組成的民族樂器樂團，依靠國風元素，迅速在國內走紅。

2003年，是“女子十二樂坊”最火的時候，然而誰曾想，這時樂團卻選擇放棄中國市場，趕赴日本發展，從此便消失在國人視線中。

那麼“女子十二樂坊”爲何要前往日本發展？樂團在日本的發展情況又怎樣呢？

王曉京和“女子十二樂坊”

她們曾是國風的代名詞，是民族樂器復興的希望，她們的名字——女子十二樂坊，也曾響徹大江南北，甚至遠播海外。

早在21世紀初，那時的中國樂壇正面臨着一次大變革，韓流、日流來勢洶洶，席捲着年輕一代的耳朵，華語樂壇在尋找突破口，傳統民樂則顯得有些式微，在流行音樂的浪潮中逐漸被邊緣化。

在這樣的情況下，音樂製作人王曉京有了一個大膽的想法：他想組建一支全女性的民族樂器樂團，讓傳統民樂煥發新生。王曉京可不是一般人，早在80年代，他就在樂壇出了名，培養了不少知名歌手。他不滿足於現有的成績，還想爲民族音樂的復興出一份力。

他深知，單憑一己之力難以改變現狀，需要一個更具影響力的平臺，一個能夠將民族樂器推向主流舞臺的載體。於是，“女子十二樂坊”的雛形在他心中逐漸清晰。王曉京的理念，並非單純地將民族樂器進行簡單的複製和呈現，而是要將其與現代流行元素相結合，打造一場“國風”盛宴。

他要讓年輕人看到，民族樂器並非老氣橫秋的古董，也能演繹出時尚動感的旋律。他要讓世界聽到，中國音樂不僅有悠揚婉轉的傳統，也有激情澎湃的現代表達。

爲了實現這個目標，王曉京開始了精挑細選。他的目光鎖定在各大音樂院校的優秀畢業生身上，他要尋找那些既有才華橫溢，又青春靚麗的女孩。這些女孩不僅要精通各種民族樂器，還要具備一定的舞臺表現力，能夠將音樂的魅力淋漓盡致地展現出來。

經過層層篩選，最終，13位來自中國音樂學院、中央音樂學院、中央民族大學等知名院校的女孩脫穎而出，她們組成了最初的“女子十二樂坊”。

她們精通古箏、琵琶、二胡等十餘種中國傳統樂器，她們年輕、充滿活力，她們對民族音樂充滿熱情，她們準備着用自己的音樂，征服世界。

2001年6月18日，“女子十二樂坊”正式成立。同年10月，她們在北京開了第一場演唱會。13位身着華麗服飾的女孩，手持各式各樣的民族樂器，出現在舞臺中央。

她們的演奏，既有傳統民樂的韻味，又融入了拉丁、搖滾、爵士等現代流行元素，這種新穎的表演形式，給觀衆帶來了前所未有的視聽體驗，也迅速引發了國風音樂的熱潮。

2002年，是“女子十二樂坊”的巔峰之年。她們登上了央視春晚的舞臺，把音樂獻給了全國的觀衆。一夜之間，她們的名字家喻戶曉，成爲了國民樂團。

她們的努力不僅得到了認可，還給民族音樂帶來了新鮮的活力。她們的出現，證明了民族樂器也能在現代舞臺上煥發光彩，也讓更多年輕人開始關注和學習民族音樂。

一時間，“女子十二樂坊”成爲了國風的代名詞，她們的音樂，成爲了民族復興的象徵。春晚的舞臺讓“女子十二樂坊”一下子火了起來，達到了事業的頂峰。正當她們如日中天的時候，卻突然宣佈要進軍日本市場。

遠赴日本發展

2003年，王曉京帶着樂隊和日本公司簽了約，正式開始了她們的海外發展，這個決定當時引起了不少爭論。一部分人認爲，“女子十二樂坊”背叛了民族音樂，爲了商業利益而放棄了國內市場。另一部分人則認爲，她們是將中國音樂推向世界的先鋒，是文化交流的使者。

王曉京之所以做出這樣的決定，並非一時衝動。他知道，日本的娛樂行業比國內的成熟得多，影響力也更大，而且日本人對中國文化挺感興趣的。他認爲，進軍日本市場，是“女子十二樂坊”走向國際化的重要一步，也是將中國音樂推向世界的重要契機。

事實證明，王曉京的判斷是正確的，在日本，“女子十二樂坊”的專輯一經發售便迅速走紅，銷量突破百萬，她們的音樂，征服了無數日本樂迷。

她們在日本20多個城市巡演，每場都座無虛席，名字在日本街頭巷尾傳開了。她們的成功，不僅提升了自身的知名度，也讓更多人瞭解了中國音樂的魅力。她們的足跡不僅遍佈馬來西亞和新加坡等東南亞國家，還被美國電視臺相中，受邀去美國參加活動。

“女子十二樂坊”在日本市場的成功，無疑是一個奇蹟，她們用音樂打破了文化的界限，搭建起了友誼的橋樑。然而，就在“女子十二樂坊”在海外市場高歌猛進之時，樂團內部卻開始出現了一些不和諧的聲音。

最初，她們因爲同一個夢想聚在了一起，互相之間非常默契，也很信任對方。隨着名氣的上升和商業活動越來越多，成員們的關係也開始變得複雜起來。

一些成員開始追求個人的發展，對團隊的依賴性逐漸減弱，團隊的凝聚力也開始下降。2005年，日本的經濟泡沫破裂，整個國家經濟不景氣，各行各業都受到了衝擊，音樂市場也難逃一劫。

這對女子十二樂坊來說，真是個不小的打擊。內外因素的交織，讓“女子十二樂坊”的發展陷入了困境。王曉京意識到問題的嚴重性，爲了維護樂團的聲譽，他決定減少樂團在媒體上的曝光度，讓樂團暫時沉寂下來，重新調整發展方向。

跌落神壇

沉寂了一段時間後，“女子十二樂坊”又想重新回到大家的視野中。然而，她們面臨的，卻是一個完全不同的市場環境。華語樂壇越來越火，新生代音樂人不斷涌現，風格多樣，競爭也越來越激烈。“女子十二樂坊”的音樂，曾經是獨樹一幟的，但現在，卻顯得有些單薄和缺乏創新。

更致命的是，樂團成員的流失。有些成員爲了自己的發展，決定離開樂隊。新成員的加入，雖然彌補了人數上的空缺，但卻無法複製原班人馬的默契和配合。

樂團的音樂風格也發生了變化，老聽衆開始流失，新聽衆也難以被吸引。“女子十二樂坊”的音樂，曾經是國風的代表，但現在，卻逐漸被時代所遺忘。

2015年，王曉京因病去世，這對於“女子十二樂坊”來說，無疑是雪上加霜。沒了靈魂人物的指引，樂團的發展變得更加迷茫了。最終，這支曾經紅極一時的樂團，走向瞭解散的結局。

結語

“女子十二樂坊”的解散，並不意味着國風音樂的終結。相反，它給新一代音樂人帶來了參考和靈感。新一代的音樂人，將以更加開放的視野，更加創新的精神，去探索國風音樂的更多可能性，將中國音樂推向更高的峰。

“女子十二樂坊”的故事已經落幕，但她們的音樂，將永遠留在人們的記憶中。她們的經歷，也將成爲中國音樂發展史上的一個重要註腳，激勵着後人繼續探索，不斷創新，爲中國音樂的繁榮發展貢獻自己的力量。