1983年5元一幅沒人要的畫，他傾家蕩產買9000張，如今價值百億！
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前言
傾家蕩產只爲買畫，一買就是9000張，1983年，許化遲在國家博物館做出瞭如此瘋狂的舉動。
在那個全民關注物質建設的年代，藝術文娛生活沒有太多關注，藝術家們的作品瘋狂貶值，一幅畫標價5元都不一定能賣出去。
而許化遲花20萬港幣買9000張畫，這一行爲在外人看來，無異於自討苦吃。
有人斷言這些畫會爛在許化遲手裡，還有人等着看他一無所有貧窮落魄的笑話。
但誰都沒有想到，如今他手中的藝術品，價值已經超過百億，有的甚至有市無價，價值無法用金錢來衡量。
膽敢豪賭一場的許化遲，究竟有着怎樣的底蘊和背景？如今40多年過去，這9000張畫又被安置在何方？
豪擲千金，買下作品
提到自己引以爲豪的書畫收藏品時，和平藝苑的董事長許化遲說出了這樣一句話。
收藏佳作，這是他從年輕時起就一直堅持的一件事。
別人收藏，每一幅畫可能都會轉化成具象的金錢，但他收藏的標準只有一個，如他所說，喜歡。
1978年，許化遲曾經從朋友那裡買到了一幅畫。
對方說，那是大畫家齊白石的真跡，如假包換，童叟無欺。
他聽了，沒有猶豫，拿出100多塊錢，痛痛快快地把畫給買了回去。
以70年代末的物價水平來看，100多元可能抵得上普通工人小半年的工資。
回到家後，他把這幅畫拿給父親許麟廬過目。
只消一眼，許麟廬就能辨認真假，這幅畫是名副其實的大師作品。
不過雖然是真的，但他還是認爲，花費100多元買一幅畫，成本太過高昂，並不划算。
許化遲沒有受到父親話語的影響，在他看來，只要自己喜歡，並且能夠發現繪畫的藝術價值，那麼花費再高的成本都值得。
他對藝術鑑賞的理解與衆不同，這一切都源於他特殊的成長環境。
1952年，許化遲出生在北京。
父親許麟廬的名字在國畫界可謂如雷貫耳，是相當有名的行家裡手，師從齊白石，盡得大師真傳。
受到家學氛圍的影響，許化遲從小就對繪畫藝術十分感興趣。
年幼時，父親曾手把手地在書桌前教他，後來漸漸長大，他也從這門浩瀚的藝術中摸索出了門道。
在他看來，無論是國畫大師的作品還是普通人的塗鴉，只要具備一定的藝術特性，那它就是有價值的。
繪畫的價值不該用金錢來衡量，哪怕他家做着繪畫生意，他也沒有改變過這個觀點。
在此後20多年的人生裡，許化遲沒有一刻不在與繪畫打交道。
後來移居香港，他也非常關注香港地區的繪畫藝術發展情況，並在不同環境的影響下，對繪畫作品產生了更爲獨到的理解。
這段經歷，爲他之後做出的一個重大決定埋下了伏筆。
香港只是許化遲暫時的落腳點，並非他的人生歸宿。
回到北京以後，一次偶然的機會，他了解到當時的中國歷史博物館，也就是國家博物館前身遇到的大問題。
博物館的實際運營經費十分有限，平時花錢捉襟見肘，負責人常常爲了經費不足的問題頭疼。
尤其是當博物館接待外賓時，連一頓像樣的飯菜都拿不出來，這讓人們極爲挫敗。
依靠國家財政撥款，這是不現實的。
當時經濟建設逐漸成爲國家建設的中心，財政部的每一分錢都要花在刀刃上，不可能傾其一切的撥付給博物館。
於是大家只能從內部想辦法，成立外賓服務部，專門售賣一些近現代畫家的畫作。
賣畫得來的錢，則用於補貼接待外賓的差額費用。
外賓服務部就這麼經營了一年多的時間，生意越來越糟糕。
明明他們展出的都是齊白石、張大千、吳作人這樣的大師作品，但放到市場上，還是沒有多少人感興趣。
就拿吳作人的作品來說，放到今天可以標價數十萬的畫作，在那個時候只標價5元，卻還是沒有人願意購買。
外賓服務部成立的目的沒有達成，眼看着這個部門也快要銷聲匿跡了。
如果他們撐不下去，大約9000張的名家名品就只能被處理掉。
至於怎麼處理，要麼放在倉庫裡積灰，要麼以更低的價格賣給那些國外客人。
無論哪一種結果，都讓得知此事的許化遲感到可惜。
於是他慎重思考之後，告訴負責人，自己將把9000張畫全部買下。
哪怕受到環境的影響，一幅繪畫作品的單價很低，可要把9000張畫全部買回家，總體價格卻會是一筆不小的數目，可以稱得上天價。
所有畫作的售價加起來，總共需要20多萬港幣。
哪怕許化遲的經濟條件算不上糟糕，一口氣拿出20多萬港幣，也足以讓他傾家蕩產。
在改革開放的關鍵時期，20多萬港幣完全可以改變一個人甚至一個家庭的命運。
把這筆錢拿去做生意，或者拿去投資風口產業，他都能獲得意想不到的收穫。
但把錢用來購買無人欣賞的繪畫作品，這樣的行爲與打水漂有什麼區別？
許化遲的決定引來了很多爭議，有人罵他爲畫癡狂，不知天高地厚；
有人嘲諷他是個敗家子，把祖宗家業全部搭了進去；
還有人等着看他的笑話，看一個不食人間煙火的大畫家怎麼自討苦吃。
飽受輿論困擾的那段時間，幾乎沒有人能真正理解許化遲的所思所想，自然也無人支持他，認可他。
他就像個在鬧市中獨自修行的僧人，任爾東西南北風，我自巋然不動。
他身邊的所有人，包括他自己都沒有想到，買進9000張畫，這會成爲他一生中做出的最成功的一筆投資。
身價翻倍，初心純粹
許化遲一直認爲，藝術品的價值是永恆的，但它的價格並非恆定不變的。
社會經濟環境的變化，會直接影響藝術品的價格。
八九十年代，人們都想着脫貧致富，要解決溫飽問題，還要想辦法邁向小康，更關注的一定是物質層面的需求。
所以當時，繪畫作品價格低廉，齊白石這樣的大師，一幅畫也才只能賣出幾十上百元。
進入21世紀以後，國家經濟飛速發展，國際地位快速崛起，人民羣衆在關注衣食住行之外，也會把更多精力投入到豐富精神世界的問題上來。
於是，過去那些“廉價”的藝術品，在經過時間的洗滌之後，終於等來了大放異彩的機會。
它們的價格水漲船高，幾塊錢買進的一幅畫，賣出價格可以達到上百萬元。
同樣是齊白石的畫，若干年前賣不出去，現在價格上億，還有人爭着搶着收藏。
結合當下的行情，再回過頭去看許化遲80年代做的“愚蠢的決定”，人們纔不得不驚歎，此人眼光竟然如此獨到，吃盡了藝術品的升值紅利。
他花了20多萬港幣買畫，而現在，他如果想將其賣出，輕輕鬆鬆就能回籠百億資金。
沒有一個人不認爲，這是一項絕頂成功的投資。可許化遲本人，倒並不這麼認爲。
當初他傾家蕩產的把畫全部買進手裡，目的不是做投資，只是因爲喜歡，因爲欣賞。
對待繪畫作品，他的初心一直沒有變過，喜歡纔是沉澱的根本動力。
他從沒考慮過這些繪畫是否會升值，升值空間有多大，能給他帶來多少利潤。
他考慮的只是不想讓中國的文化瑰寶外流，不想讓名家大師的心血之作變成垃圾桶裡的廢紙。
至於投資成功，身價翻倍，那只是欣賞藝術品這件事帶來的附加效應而已。
如果單純將收藏字畫看作投資，帶着功利心分析市場情況，那麼人總會患得患失，提心吊膽。
因爲在預期升值空間裡，任何經濟變故都無法預測。
保持對藝術品的純粹心理，這也是許化遲成功的關鍵因素。在這一點上，他和朋友曾有過鮮明的對比。
他在2005年買過一份齊白石的冊頁，支付了700多萬的高昂價格。
他沒有把這件事看成投資，在接下來五年的時間裡甚至沒有刻意想起過冊頁的存在，只是讓冊頁靜靜的沉澱藝術價值。
他的朋友做房地產生意，更看重短線效益，自然沒有這樣的耐心。
當兩人不約而同的遇到經濟難關時，朋友出手了不少藝術品，他卻另想辦法渡過難關。
幾年之後，他手中的齊白石冊頁起碼可以翻到幾千萬的價格。
而他的朋友當年匆匆出手，收效甚微，悔不當初。
所以越是急功近利，結果往往越有可能適得其反。
帶着百分之百的藝術心態，許化遲成立了和平藝苑。
他的企業和他一樣，從來不把藝術品的市場交易看作單純的利益交換，盈利之外，他們始終保持着對藝術作品的敬畏之心。
文化積澱，愈發深厚
在談到對經典作品的處理意見時，許化遲的看法是：
他舉了個例子，在浙江美術館中展出的齊白石畫作《不倒翁》和《大公雞》，就是他永遠不會對外出售的作品，無論客戶開價多少。
這兩幅作品，都是齊白石老先生贈送給他父親許麟廬的禮物。
它們不僅承載着藝術價值，還承載了一段文化記憶，一段值得銘記的往事。
兩幅畫的意義，對許化遲來說與衆不同，他將它們捐獻到許麟廬藝術館中，讓更多的人得以品鑑它們的美。
經典作品，無論是書畫還是其他東西，都不只有市場流通一種存在形式。
有的作品就應該被國家統一接管，面向廣大民衆展出。
不過在國家各類博物館和收藏館之外，許化遲的和平藝苑，又代表了另外一種藝術收藏形式。
他告誡所有想要進入這行的人，說：
就像不能用金錢衡量藝術品一樣，用窮兵黷武的方式來搞收藏，同樣不可取。
其實，真正喜愛書畫一類的藝術作品，並不一定非要收藏。
走進私人博物館，支付能力範圍內的成本，一飽眼福，這也不失爲一種方法。
許化遲的和平藝苑，從某種程度上來說就是他的私人博物館，如今社會上，各類私人博物館也如同雨後春筍一般冒了出來。
他認爲，私人博物館的興起，代表了國家文化積澱的深入進展，也代表了人民羣衆的文化自信。
許化遲也始終強調，做博物館一定是一件嚴肅的事情，名畫如同珍珠，不爲買賣，只爲持續展現絕代風華。
那些只爲圈地交易的博物館，終有一天會被時代所淘汰。
身爲藝術收藏領域的先行者，許化遲永遠記得自己的原則，也永遠記得年輕時爲買回一幅名畫而悸動的心緒。
結語
低價買進，高價賣出，這是投資最爲常見的形式。
但許化遲買畫，爲的是熱愛，他的所有收藏，無論去向私人手中，還是去向博物館中，代表的都是熱愛的傳遞。
藝術可以下里巴人，也可以陽春白雪，但不可以被市場掩蓋最本真的面目。
參考資料
許化遲：沒買過假畫成不了大藏家大鑒賞家 杭州網
和平藝苑董事長許化遲:別把收藏藝術品當生意 中國經濟網
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